Libros de Diseñadores gráficos e industriales, página 2 de 7

Esta aclamada y primera monografía sobre el influyente diseñador japonés Shiro Kuramata (1934-1991) es un título en dos volúmenes que presenta toda su fascinante e idiosincrásica obra en un impresionante estuche de acrilico especialmente diseñado para este libro. Los diseñadores y entusiastas del diseño que aman a Kuramata quedaran maravillados por la amplitud y profundidad de su notable obra, desde la iconica silla Miss Blanche, hecha de flores artificiales y resina, hasta su peculiar paraguero que incorpora un baston en su diseño, y el sillon How High the Moon, fabricado en malla metalica, muchos de los cuales aun se fabrican. El primer volumen incluye el texto de Deyan Sudjic que explora las ideas e innovaciones de Kuramata asi como entrevistas y textos seleccionados del diseñador algunos traducidos por primera vez. El segundo volumen contiene un catalogo ilustrado con mas de 600 trabajos completados durante su vida.

"Primera monografía completa sobre el diseñador japonés Shiro Kuramata (1934- 1991) en 2 volúmenes contenidos en una caja acrílica. El primer volumen contiene un texto de Deyan Sudjic que explora las ideas y las innovaciones tecnicas que sustentan el trabajo de Kuramata asi como entrevistas y textos seleccionados del propio diseñador. El segundo volumen contiene un catalogo ilustrado de sus trabajos con los 637 trabajos que Kuramata completo en vida."

La magnífica y novedosa selección de estampas digitales donadas por su autor a la Universidad de Cantabria forman el núcleo de esta obra, fruto de la exposición homónima realizada por el Área de Exposiciones, que incluye un completo estudio introductorio por parte del investigador Oscar Muñoz y material didactico creado ex profeso por tres de los mas reseñables artistas y profesores de esta institucion.

A presentation of the career of the youngest stars of product design.Texts by Ronan and Erwan Bouroullec, Giulio Cappellini, Rolf Fehlbaum and Issey Miyake The first book to present the joint career of Erwan (b.1976) and Ronan (b.1971) Bouroullec, perhaps the youngest, most talked-about stars of international product design Based in Paris, they work for many of the most important furniture manufacturers in the world, including Cappellini, littala, Habitat and Ligne Roset A showcase of their work, detailing their products (manufactured and prototypes) as well as their working practices through drawings, sketches, models and photographs, most published here for the first time With explanations of each product's development from commission to realization Texts by leading design entrepreneurs This is the first book to present the work of the designers Ronan (b.1971) and Erwan Bouroullec (b.1976), the rising stars of international design and the most promising international designers to have emerged from France since the legendary Phillippe Starck in the 1980s. Despite their youth, the Bouroullecs have already realized a wide range of products - from furniture to jewellery, lighting to interiors - for leading companies such as Cappellini, Vitra and Issey Miyake. This book, conceived and designed by the brothers themselves, displays the freshness, refinement and elegance of all their products. A fascinating collection of the images, showcasing their products and working practices, it also includes texts by leading design entrepreneurs Rolf Fehlbaum, Giulio Cappellini and Issey Miyake.

She has revolutionized design

Llegado un punto en la vida un logo necesita ser rediseñado. Los motivos pueden variar. El logo puede estar anticuado o puede parecer anticuado por lo que necesita ser adaptado en un entorno digital que no existia cuando fue diseñado, o quizas tiene que incorporarse a otro elemento, o la empresa se esta diversificando y el logo tiene que mostrar el cambio. Cuando llegue este momento, es importante tomar en consideracion diversos factores para no perder la esencia de la marca que el publico debe reconocer. Este libro presenta algunos de los mejores ejemplos de rediseños de logos y proporciona informacion valiosa sobre como los diseñadores han encontrado una solucion particular.

Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos más importantes del siglo XX y de mayor proyección internacional, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural. La vinculación entre etica y diseño ha sido uno de los ejes que han marcado su trayectoria como creador y este es precisamente el binomio que subyace en Proyecto y pasion, un libro que reflexiona sobre la tarea de proyectar como ejercicio creativo consciente y de consecuencias eticas. Con una prosa vibrante y la voz propia de un maestro, en estas paginas Mari nos habla de artesanos, utopias, empresarios, aprendizajes, bienes de consumo, poeticas del diseñoy nos regala, en realidad, una punzante reflexion que enlaza magistralmente tecnica y cultura e ilumina muchos de los sentidos de cualquier actividad proyectual.Prologo¿Por que estas notas sobre el proyecto?La verdadera cuestion era y sigue siendoque hacercon mi vida o, mejor dicho, con nuestra vida. La calidad de vida, al menos en lo que se refiere a los aspectos que podemos determinar, se basa, sobre todo, en la calidad del trabajo que realizamos cada uno de nosotros.Podemos imaginar un grado de calidad mas elevado cuanto mayor es la proyectualidad del trabajo. Con ello no me refiero a las libertades proyectuales elitistas o afortunadas; me refierocon un grado de pr...

A 'design classic' is an industrially manufactured object with timeless aesthetic value. It serves as a standard of its kind and, despite the year in which it was designed, is still up to date. The collection presented in these three volumes has been put together by a group of experts following the above criteria. The objects are presented chronologically, beginning with an elegant pair of Chinese bonsai scissors from the early 1800s, still in production today, and ending with Jasper Morrison's recent 'brunch set', which is destined to become a 'classic'. Glancing through the volumes, the reader will gain an understanding not only of the history of design, but a history of taste and culture. The book is an extraordinary journey through the objects that have shaped our society, from the first attempts to combine function and beauty in the nineteenth century, through the machine aesthetics of the thirties, the advent of plastic and other new materials in the fifties and sixties, up to the 'classics'-to-be of the last ten years.

* A Yves Saint Laurent se le atribuye el haber llevado la alta costura a la categoría de arte, convertir los desfiles en un espectáculo de proporciones impresionantes y modernizar el concepto de moda femenina con sus clasicos androginos. * Saint Laurent, que nacio en Argel, paso de ser un estudiante de moda a la mano derecha del mismisimo Christian Dior en un tiempo record. Esa trayectoria culmino cuando Saint Laurent se encargo de dirigir la marca Dior tras la muerte de su fundador. * En 1961 fundo su propia casa de moda y creo su famoso traje de pantalon Le Smoking y el vestido Mondrian, popularizo la chaqueta de cuero y asombro al mundo de la moda con su mezcla de lujo y espectacularidad artistica. Sesenta años despues de la fundacion de su casa de moda, el Pequeño libro de Yves Saint Laurent documenta la vida y la obra del enigmatico, audaz y asombrosamente creativo diseñador mediante magnificas imagenes y un texto escrito por una mano experta. "Las modas pasan, el estilo es eterno. Mi sueño es ofrecer a las mujeres las bases de un armario clasico que escape a la moda del momento y les ofrezca una mayor confianza en si mismas".

* La elegancia y el lujo discretos, los tejidos innovadores y la sublime originalidad en el diseño son las señas de identidad de la casa Prada. * En esta monografía bellamente ilustrada, Laia Farran

* Celebridades y miembros de la realeza lucen los bolsos con el monograma de Louis Vuitton desde hace más de 150 años. * Desde que el joven Louis buscase fortuna en París, la marca de lujo ha sobrev

* Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. * Desde su taller de guarnicionería del siglo xi

* Desde su fundación en Florencia en 1921 como proveedora de maletas para la elite hasta su posición moderna como abastecedora de accesorios de culto y prendas exclusivas, la casa Gucci es un coloso del mundo de la moda de lujo. * A lo largo del ultimo siglo, los articulos de marroquineria y las lujosas prendas de Gucci han combinado con elegancia lo discreto y lo opulento, extremos que se han unido bajo el codiciado logotipo de la doble G. * La historia de los inicios de la marca como creadora de equipaje de lujo y equipamiento ecuestre, que explica como la familia supero las desavenencias y las dificultades de la guerra para renacer como un gigante de la moda de alta gama en la decada de 1990.Asimismo, se expone como, bajo la actual direccion de Alessandro Michele, Gucci ha dejado su huella en la ropa urbana y en una nueva generacion de fans. Incluye mas de un centenar de imagenes magnificamente seleccionadas de los vanguardistas y sensuales diseños de Gucci que dan testimonio del lugar que ocupa la firma como una de las mas influyentes de nuestro tiempo.Gucci. En lenguaje coloquial, termino versatil que alude a la marca de moda de lujo y que significa "bien", "bueno", "estupendo", "impresionante", etcetera. Aunque surgio en la calle, hoy es de uso comun. [] Si algo es all Gucci ["tope Gucci"], quiere decir que es maravilloso. [The Urban Dictionary]

Five years in the making Pentagram Living by Design is an in depth survey of the group from its beginnings in 1970s London to its current status as one of the powerhouses of international design Pentagram Living by Design two volumes is the definitive statement on 50 years of Pentagram This is an in depth survey of the group from its beginnings in 1970s London to its current status as one of the powerhouses of international design Book one The Biography offers a comprehensive analysis of the group its partners its achievements its multidisciplinary approach and its unique business model This is accompanied by a plethora of images some never published a visual essay of Pentagram s work across four main sectors a selection of partners writings a Pentagram family tree and much more Book two The Directory has profiles of 50 partners past and present accompanied by extensive coverage of their work It s a stellar roll call from the five famous founders to some of the most celebrated names in contemporary design It also includes a list of everyone who worked in the firm s various offices Both books are designed by Tony Brook and the Spin design team and use a range of paper stocks and special colours

The definitive visual record of the groundbreaking graphic designer and Pentagram partner Paula Scher Paula Scher is one of the most influential graphic designers in the world Described as the master conjurer of the instantly familiar Scher straddles the line between pop culture and fine art in her work Iconic smart and accessible her images have entered the American vernacular Paula Scher Works is the definitive visual record of the groundbreaking graphic designer and Pentagram partner Published by Unit Editions the 522 page book presents the most extensive monograph of Scher s career to date featuring over 300 projects from from her early days in the music industry as an art director with CBS and Atlantic Records through the launch of her first studio Koppel & Scher to her 25 year engagement with Pentagram Co edited by Tony Brook and Adrian Shaughnessy the book organizes Scher s work chronologically into several thematic sections It opens with a long interview with the designer then moves into her record covers from the 1970s and 80s Central chapters look at her innovative approach to identity design and environmental graphics and its impact on contemporary New York s urban fabric as seen in work for clients from MoMA to Charter Schools from

* La primera panorámica completa de las colecciones de moda de vanguardia de Louis Vuitton, desde su debut en 1998 hasta la actualidad, presentada a través de fotografías originales de pasarela. * Fundada como casa de articulos de cuero en 1854, Louis Vuitton lanzo su primera coleccion de moda en 1998. Le siguio una fama mundial sin precedentes, asi como colaboraciones pioneras de alto nivel con artistas como Takashi Murakami, Richard Prince y Stephen Sprouse. Este libro recoge las colecciones de gran influencia diseñadas por el director creativo Marc Jacobs (1998-2014) y Nicolas Ghesquiere, que dirige la marca en la actualidad. Se incluyen todas las colecciones de pret-a-porter, asi como las Crucero, desde la llegada de Ghesquiere en adelante. Con una introduccion de Jo Ellison y los perfiles de diseñadores y textos de colecciones de Louise Rytter, esta es una oportunidad unica para trazar el desarrollo de una de las marcas de lujo mas emblematicas del mundo. Con mas de 1350 imagenes, este tesoro se convertira en una inspiracion y la referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Louis Vuitton. Autoras ouise Rytter es una curadora, escritora y editora digital danesa que vive en Londres. Estudio Fashion Communication en el Central Saint Martins y ha trabajado en el Victoria and Albert Museum. Ha colaborado con instituciones culturales y es editora de contenido en el proyecto We Wear Culture de Google Arts & Culture. Jo Ellison, britanica nacida en Cambridge y formada en Historia en Edimburgo, empezo en el Irish Examiner, luego fue editora para The Independent y mas adelante para British Vogue. En 2014 se convirtio en editora de moda del Financial Times. Vive en Londres.

Barbara Kruger (Newark, 1945), es autora de innumerables obras icónicas y figura fundamental del arte de las últimas cinco décadas.Kruger se ha hecho mundialmente conocida por sus característicos diseños con imagenes en blanco y negro sobre las que situa impactantes mensajes escritos por ella misma o extraidos de distintas fuentes. Estos textos que a menudointerpelan directamente con un tu a quien se cruza con ellos no solo han ocupado los espacios expositivos, sino que tambien se han situado en otros contextos sociales a traves de formatos como carteles publicitarios o anuncios de revistas,con el fin de captar la atencion de un publico que no es el habitual de este tipo de creaciones.Este libro se publica con motivo de la primera retrospectiva completa en España de esta artista en el Museo Guggenheim Bilbao.