Libros de Diseño gráfico, página 15 de 147

Un gran recopilación de los poster más innovadores. This is a superbly illustrated look at some of the world''s most innovative and creative poster designs. Posters are ubiquitous - from giant billboards assailing us on urban streets to A5 handbills promoting local bands. This fantastically illustrated volume brings together an unrivaled collection of the most innovative and creative poster designs from around the world. "Best Poster Design" is sure to both inspire and excite graphic designers and artists everywhere.

Branding USA No. 2 showcases the most innovative word in the field *Insight from forty top design firms *The newest, boldest branding ideas Branding isnt about getting prospects to choose you over the competition. Its about getting them to see your product as the one and only solution to their problem. An effective brand identity is trustworthy, superior, and memorable, immediately identifiable whether presented in a business card or on an elaborate website. In this book, the follow-up to the breakthrough Branding USA, forty cutting-edge design firms spotlight their best work in branding, advertising and promotion, with more than 500 full-color images and informative commentary. Branding USA No. 2 showcases the remarkable work of the most creative minds in the branding business.

Una obra visual y de referencia con las técnicas y tendencias de diseó gráfico más novedosas y atrevidas de todo el planeta. Más de 1000 imágenes conforman esta recopilación que abarca todas las aplicaciones de esta disciplina: contenidos electronicos, libros, revistas, catalogos, discos, ropa, juguetes, tablas de skate, logos, accesorios, comida, restaurantes, deporte, transporte y una larga lista de campos donde se implementa el diseño grafico.

Piense un momento este sencillo interrogante: ¿es posible ser un 'mal' diseñador bueno o un 'buen' diseñador malo? Si la respuesta es 'sí', entonces ¿qué es preferible y qué revela sobre la relación entre la ética y la práctica del diseño? 'GOOD: Ética en Diseño gráfico' pretende dar respuesta a estas preguntas.

Corporate identity affects all parts of a company, allowing sustainable and understandable corporate communication, whilst providing a strategic approach tailored towards specific goals of a corporation and its customers. Designing the Brand Experience is a collection of close to 150 corporate identity projects, which demonstrate effectively how a brand succeeds in visual implementation, message communication and conduct. The rich content and extensive coverage of various industries makes this book a valuable reference when executing corporate identity projects.

Monte Moore, Larry ElmoreFollowing the success of his two previous volumes, Maidens, and Maidens 2, this book offers an all-new collection of Monte Moore's art. Focusing mainly on the artist's much celebrated erotic work, the book also includes some more wide-ranging commissions. Monte's work has been seen on dozens of novel covers, comic book covers, magazines and many other publications. A brief list of Monte's clients includes Baen Books, Marvel Comics, Coors, Anheuser- Busch, licensed Star Trek illustrations from Paramount, and dozens of projects from Wizards of the Coast including Dungeons and Dragons, Harry Potter, and Magic the Gathering card game among others. In 2002, Monte was chosen from over 100 artists worldwide to create a limited edition pin-up print for the Uniquely Playmates line of collectables for Playboy. One of only four artists worldwide chosen for such an honour. 2003 has seen the release of the Monte M. Moore sculpture collection, which has already been internationally recognized in Spectrum: The Best in Contemporary Fantastic Art (Volume 10 - 3D catagory). Currently, Monte's work can be seen on many role-playing games, Playstation 2 covers and many other fantasy sci-projects.Monte annually donates artwork to the San Diego Comic-Con, where this year he was recognized as one of the Guests of Honour. Monte's yearly donation regularly sells as one of the top two highest selling pieces of art, competing with artists from all over the world for this honour. Monte's loyal fans continue to make him a favourite at conventions and art shows the world over

Swiss fantasist H.R.Giger conducts you through his diverse alien landscapes, inhabited by the spectral offspring of his vivid dreams and darkest nightmares.

Si quieres ver los símbolos, logos e imágenes corporativas más famosos del mundo, esto es lo que estás buscando. Este libro es una colección de las identidades y símbolos industriales de mayor renombre. Estan incluidos en un CD-ROM para que puedas acceder a ellos, consultarlos y manipularlos facilmente. Divididos en 200 categorias comerciales diferentes, mas de 9.000 simbolos e imagenes corporativas estaran a tu disposicion a un solo clic. Una verdadera guia de referencia para diseñadores.

El diseño es una plataforma extraordinaria de mejora, al servicio de la empresa - y, por extensión, de la sociedad - que se ha convertido ya en un requisito de entrada a muchos mercados. Esta obra se dirige a aquellas organizaciones que todavia tienen el diseño como asignatura pendiente y propone, desde una optica de gestion, diez temas de reflexion para reducir el riesgo en la toma de decisiones relacionadas con esta materia. Las herramientas y los conceptos que se ofrecen en estas paginas son propuestas abiertas que cada uno tendra que hacer suyas. No es un tratado de gestion del diseño sino una especie de "navaja suiza" para llevar en el bolsillo y utilizar cotidianamente.

La industria del videojuego es extremadamente dinámica. La creciente experiencia de los jugadores y las innovaciones tecnológicas alteran de continuo los dispositivos de juego. Con un mercado en expansion y de caracter muy diverso que abarca desde grandes empresas a juegos en linea e incluye extensiones desarrolladas por los propios usuarios, el diseñador de videojuegos se asoma hoy a un panorama lleno de posibilidades. Este libro es un excelente manual para adentrarse en este mundo en constante transformacion. Sus explicaciones paso a paso ayudaran al diseñador en ciernes a aprender a formular sus ideas y a pensar como un desarrollador de videojuegos. A traves de articulos teoricos, analisis practicos y ejercicios profusamente ilustrados, estas paginas muestran las claves del diseño y desarrollo de videojuegos para las distintas plataformas del mercado actual, incluyendo la creacion y animacion de personajes, niveles y escenarios mediante los programas de software y los motores de juego mas utilizados en la profesion. Videojuegos. Manual para diseñadores graficos constituye, en definitiva, la puerta de acceso a una actividad fascinante.

Como dice la propia autora y diseñadora gráfica este libro es un mensaje artístico con el objetivo de perdurar en la experiencia de los lectores. Más allá de un abecedario o de un libro troquelado, este libro monumental abre ventanas a la creatividad a traves de los volumenes, trazos, troqueles, barnices es un libro para disfrutar desde la manipulacion, la mirada y como tambien sugiere la autora desde el sonido.

Studio RarekwaiStickerbomb is the first collectable fully-peelable sticker book featuring illustration graffiti and graphics. It is filled with an amazing collection of over 250 specially commissioned stickers by artists illustrators and graffiti writers from around the world. An essential part of the street art movement inexpensive and easy to produce stickers often act as an informal business card for graffiti writers and a quick and effective promotional tool for many artists and illustrators. As more and more stickers are placed around major cities in the world interest in the subject keeps growing. Many street art books to date have featured photographs of stickers spotted in urban environments. Packed with examples of the real thing Stickerbomb offers the fun of peeling and sticking and of owning and collecting cool stickers.

Following the success of the previous titles in the Art series, Promo-Art showcases an international collection of exemplary and innovative promotional design. With the help of insightful interviews with designers, alongside inspiring visuals, Promo-Art examines the use of artwork, typography, paper stock, and printing and finishing techniques to achieve successful promotional design.

Savoir, Lou Andrea Diman, Paz En un mundo en el que cada vez hay más información, las estrategias para llamar la atención pueden dar paso a la creatividad más genial. Pasen y vean. Diseño de invitaciones y promocion recoge invitaciones, postales, afiches y otras ideas ingeniosas que han servido para promocionar multiples acontecimientos y causas personales. La variedad de los proyectos escogidos, que van desde lo extravagante hasta lo sutil, construyen un paisaje amplio de las diferentes perspectivas de trabajo en el diseño grafico actual. Pasen y vean. Diseño de invitaciones y promocion no solo cautivara los iniciados en el mundo de la grafica, sino a todo aquel que sienta interes por conocer las propuestas mas originales de los diseñadores que marcan tendencia.

Next to New York and London, Paris has always been a major destination for street artists and aficionados. Multicultural and sophisticated, it is a city made for art of all kinds. Nowhere is the pulse of creativity more apparent than in its street art. Charged with colour, humour and social commentary, the 150 images captured in this book represent an open-air museum whose canvases are perpetually transformed. From the city centre to the outer banlieues, from stencil and spray paint to stickers, this collection reveals the creative energy fueling the Paris underground art scene.

Gingko Press Printwork showcases the intimate relationship between prints and publications or promotions design. Graphic designers are continually challenged to find new ways to lend impact and interest to their work. The special printing methods collected in "Print Work" are employed to great effect in book and product design in innovative and exciting ways. Colors, gloss, and texture all add visual and tactile appeal to products, packaging and print designs. "Look and feel" has never been more important to the success of a product or campaign. "Print Work" encourages designers to experiment with unusual printing methods and techniques and challenges them to think beyond the computer screen and into the dimension of the realm of the senses. Presenting actual techniques featured in the book inviting readers to touch each page, allowing them access to the haptic quality of the finished products.

Ata, el rey del humor marrón, lleva años dibujando en la cocina. En ella habitan multitud de extraños personajes que cuentan chistes de dudoso gusto que, con el tiempo, han ido poblando las páginas de decenas de cuadernos de bocetos que nunca pensaron ver la luz pero que han sido finalmente publicados por Blur ediciones.