Libros de Diseño gráfico

Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, esta ilustrada con proyectos de diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro esta organizado por colores y atmosferas asociados con las horas del dia. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño grafico y la ilustracion, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber como usar el color de forma creativa tambien implica entender las emociones que transmite y como estas emociones afectan a nuestras creaciones. Ademas, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos paises y culturas. Un libro destinado a diseñadores graficos, a estudiantes y a todas las personas interesadas en las combinaciones de colores efectivas, emocionantes e inesperadas.

Consta de 464 páginas a color con encuadernación en rústica cosida. Los contenidos desarrollados en el mismo son: – Introducción – Soportes papeleros: fabricación, acabados y tipos – Soportes papel

El lettering, consistente en dibujar, trazar, diseñar y rellenar letras, palabras y mensajes en forma de dibujo, es una técnica cada vez más utilizada en la comunicación, bien sea personal o profesional. El lettering potencia tambien los beneficios del trazo manual y afianza la singularidad personal del rasgo escrito y dibujado.Este manual, de la mano de un autor tan reconocido como Ivan Castro, explica y muestra los materiales basicos para iniciarse en el mundo del lettering, los principios de construccion y composicion, los conceptos tipograficos y las principales familias de letras. Ademas, muestra los modelos de letras y sus claves para dibujarlas y hacer variaciones sobre las mismas.Incluye tambien propuestas de proyectos, accesibles e iniciales, para que cada lector lleve a la practica sus propias creaciones.

Los ADG Laus son los premios de diseño gráfico y comunicación visual de mayor reconocimiento y prestigio de nuestro país. La publicación que se deriva, el libro de los ADG Laus 2025, recoge todos los proyectos premiados por el jurado en esta edicion de los premios, un recorrido por la excelencia en el diseño grafico y la comunicacion visual que pretende proporcionar tambien elementos de reflexion sobre el estado y las tendencias que expresa el sector. Ademas, incluye entrevistas y contenidos en torno al diseñador Mario Eskenazi, premio Laus de Honor 2025 a la trayectoria profesional, y El Celler Can Roca, premio Laus Empresas y Entidades en reconocimiento a una larga, fructifera e inspiradora relacion con el diseño. El diseño del libro, de Sergio Lairisa y Ester Arrebola, reflexiona sobre el work in progress, un estado mental que nos recuerda que nada esta escrito, que incluso lo que parece inmutable puede volver a abrirse. El diseño, como la vida, esta hecho de capas que se reescriben, de trazos que se borran para volver a pensarse: quizas lo unico que podemos dar por seguro es que nada esta nunca del todo acabado. Y que el diseño, como este libro, solo cobra vida de verdad cuando se mantiene en movimiento.

Esta completa guía para el arte de la caligrafía es un gran libro de referencia, y el más fácil de usar para cualquier persona que desee crear bellas escrituras caligráficas. 100 preciosas letras primorosamente realizadas muestran todos los rasgos de la pluma paso a paso y las estructuras comunes de cada grupo. Los puntos destacados dentro de cada letra aseguran una representacion correcta de todos los caracteres. En una extensa seccion preparatoria se detallan las herramientas, materiales y tecnicas basicas. Tanto los caligrafos principiantes como los expertos podran ampliar su repertorio con facilidad, aprendiendo nuevas letras sin esfuerzo y perfeccionando su arte.

Even the smartest among us can feel inept as we fail to figure out which light switch or oven burner to turn on, or whether to push, pull, or slide a door. The fault, argues this ingenious-even liberating-book, lies not in ourselves, but in product design that ignores the needs of users and the principles of cognitive psychology. The problems range from ambiguous and hidden controls to arbitrary relationships between controls and functions, coupled with a lack of feedback or other assistance and unreasonable demands on memorization. The Design of Everyday Things shows that good, usable design is possible. The rules are simple: make things visible, exploit natural relationships that couple function and control, and make intelligent use of constraints. The goal: guide the user effortlessly to the right action on the right control at the right time. In this entertaining and insightful analysis, cognitive scientist Donald A. Norman hails excellence of design as the most important key to regaining the competitive edge in influencing consumer behavior. Now fully expanded and updated, with a new introduction by the author, The Design of Everyday Things is a powerful primer on how-and why-some products satisfy customers while others only frustrate them.

En la vida contemporánea todos somos voraces consumidores y emisores de mensajes visuales. Diariamente nos enfrentamos a una gran cantidad de información gráfica, aunque sin un conocimiento básico de los elementos del lenguaje visual es imposible alcanzar un autentico dialogo que resulte critico y productivo. Este libro es un pequeño tratado de gramatica visual que define de forma sencilla y totalmente grafica los elementos basicos del lenguaje visual y sus procesos y relaciones. A medio camino entre tratado gramatical y diccionario visual, funciona como una practiquisima herramienta y guia de consulta para descodificar y producir mensajes visuales. El punto de partida idoneo para iniciarse en la alfabetizacion grafica.

Esta pequeña guía reúne de manera sencilla y muy visual los prncipios fundamentales del diseño de fuentes. Trucos de Tipografía contiene más de 200 trucos y explica detalladamente las reglas, la estructura y las etapas de los procesos de trabajo esenciales para adentrarse en este campo del diseño gráfico. Este título aporta una comprensión amplia y profunda de todos los aspectos necesarios para diseñar fuentes con libertad.

A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, grafica ambiental o elegantes interfaces informaticas. Su funcion es tanto transmitir informacion como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad. Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Muller presenta las creaciones mas destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Esta coleccion de trabajos graficos de referencia es una reflexion largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a si mismo. Estas obras clave actuan como puntos de referencia de la historia contemporanea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño grafico en nuestra vida cotidiana.

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

La tipografía es una de las herramientas gráficas esenciales en manos de los diseñadores y que mayor influencia tiene en el aspecto visual de los materiales elaborados, más que ninguna otra. En este imprescindible libro se explican los procesos y los principales problemas del diseño de tipos. Diseñar Tipografia es la guia de referencia indispensable tanto para estudiantes como para profesionales del diseño grafico que quieran crear tipografias originales y personalizadas, tan demandadas hoy por los clientes. Encuadernacion canadiense o wire-o con solapas.

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipograficos bien fundamentados.El libro expone los principios basicos de la tipografia y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinacion de historia, teoria y practica. Asi, el lector encontrara en estas paginas desde la descripcion de las partes de la letra o la clasificacion de los diferentes tipos, a la explicacion de como se compone el texto en la pagina o como funcionan los sistemas de reticulas. Pero tambien encontrara una breve y reveladora historia de la tipografia asi como numerosos ejemplos y ejercicios practicos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edicion revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composicion de textos, la eleccion de tipos y el uso del color. El libro se apoya ademas en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en ingles) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios practicos.

Claude Mediavilla, paleógrafo, calígrafo, tipógrafo y pintor, ha sido profesor de la École des Arts Décoratifs de París y ha animado numerosos encuentros de caligrafía en Francia, aunque su trayectoria investigadora y divulgadora se extiende por toda Europa. Sus investigaciones van al unisono como su actividad profesional. Asi, en conmemoracion del bicentenario de la muerte de Luis XVI, el Ministerio de Francia le encargo el grabado de las inscripciones en las tumbas reales de la basilica de Saint-Denis, en Paris. Mediavilla ha dedicado su vida a la investigacion caligrafica hasta convertirse en un especialista reconocido en las mas diversas areas que conforman este oficio, hoy dia re conocido como un verdadero arte. Especialista en las tecnicas caligraficas, tanto antiguas como modernas, a traves de ellas se adentra en ambitos especificamente pictoricos de un arte hasta hace poco considerado artesanal. Caligrafia es un extraordinario y fascinante libro que sale a la luz como resultado de varios años de investigacion que nos conduce desde los origenes de la tinta hasta las influencias caligraficas de la pintura abstracta. Constituye, sin duda, la primera obra cientifica y divulgativa a la vez sobre la caligrafia. Se trata de una autentica enciclopedia de la caligrafia,-imprescindible para los profesionales y amantes de la caligrafia, para los diseñadores graficos y tipograficos, asi como para los pintores que utilizan el trazo como expresion y valor simbolico. Una joya caligrafica de la que podra gozar el lego que desee aprender, como el especialista que necesita ampliar su formacion.

El logo debe expresar en una sola imagen la esencia de una empresa o institución; es el elemento visual más importante de la identidad corporativa. Por ello, la creación de un logo exige unas depuradas tecnicas de diseño grafico y un solido conocimiento del branding y la creacion de marca. En este libro, George Bokhua nos enseña su metodo para crear logos que sean al mismo tiempo simples y sofisticados, potentes y capaces de resistir el paso del tiempo sin perder vigencia. Partiendo de los principios de la cuadricula, las formas geometricas y la proporcion aurea, el estudio se adentra paso a paso en el uso de letras, monogramas marcas abstractas, degradados, luz y sombra, visibilidad, ajuste fino, paradojas visuales, efectos de movimiento, formas ambiguas, simetria y asimetria, patrones repetidos, etc., que se aplican en un proceso de incesante depuracion desde el concepto hasta el logo acabado, pasando por la ejecucion en Illustrator. Los ejemplos incluidos en cada capitulo son muy inspiradores y ayudan a fijar los conceptos. Un libro, en suma, ideal para diseñadores de todos los niveles de habilidad y experiencia que aspiren a aprender, dominar o perfeccionar la tecnica y el arte del logo.

?La tipografía es el diseño de imágenes de texto?, decía Max Bill y, por ello, este es un libro sobre tipografía que habla de diseño de página. De páginas de libros, de periódicos, de revistas, de carteles, de webs... Mas bien podria decirse que es un libro en el que la tipografia, de la mano de Enric Jardi, nos acerca al debate entre las dos grandes corrientes historicas sobre la composicion de la pagina que han influido en nuestra forma de entender su diseño hoy. Este librito, nacido a partir de un antiguo opusculo autoeditado por el filologo, folclorista e historiador de la tipografia Josep Maria Pujol, no tiene solo el objetivo de ayudarnos a entender mejor como hemos llegado hasta aqui, sino tambien a reflexionar sobre como deberian ser las paginas del futuro, mas alla de modas puntuales. Los autores de estos textos debaten sobre belleza, radicalidad e innovacion en el lenguaje grafico, sobre tecnologia y cuestiones economicas, sobre ornamentos, reticulas y estilos, sobre posturas politicas y sobre vino. Y tambien, claro esta, sobre tipografia.

El logo es un elemento central del branding y, por ello, su diseño se ha convertido en un artealtamente especializado y cotizado. Sin duda, los retos que plantea un buen logo no son pequeños: debe ser compatible con los medios tradicionales y con los infinitos canales de la era digital, y expresar el espiritu de la marca con sinceridad, fiabilidad y economia de medios.

Libros Walden publica CAPS LOCK: Cómo se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello, un libro de ensayo con un gran contenido visual, que analiza la vinculación del diseño gráfico con el capitalismo desde dos perspectivas. Por un lado, mostrando como el comercio ha necesitado diseño grafico desde sus inicios, sirviendo asi de historia alternativa del diseño grafico y del capitalismo. Y por otro, analizando la manera en que los diseñadores intervienen en el capitalismo a traves de sus roles laborales, ya sea como trabajadores, emprendedores, educadores, etc.El capitalismo no podria existir sin las monedas, billetes, documentos, infografias, branding y anuncios hechos por los disenadores graficos. Incluso estrategias como el diseno social y el diseno especulativo son facilmente utilizados para servir al crecimiento economico. Parece que el diseno esta atrapado en un ciclo de explotacion y extraccion. CAPS LOCK es una obra de referencia que utiliza lenguaje sencillo y ejemplos visuales para mostrar como el diseno grafico y el capitalismo han llegado a una union tan inextricable. El libro presenta objetos disenados, pero tambien examina como la propia practica profesional de los disenadores mantiene al capitalismo. Los contenidos de CAPS LOCK estan estructurados en capitulos con titulos de profesiones que los diseñadores pueden ocupar (como educador, ingeniero, emprendedor, futurista, activista, etc). Estos titulos responden a la importancia no solo de como trabajan los diseñadores sino de como desempeñan los roles economicos y sociales cotidianos. El libro muestra tambien ejemplos de colectivos radicales de diseño que resisten el pensamiento capitalista a su manera.Escrito y diseñado por el diseñador grafico y educador Ruben Pater, CAPS LOCK es un libro de 552 paginas y mas de 300 imagenes que no solo habla de diseño, sino que es una obra de diseño en si misma, como demuestra el hecho de que ganase el Dutch Design Award 2022.CAPS LOCK incluye trabajos de: Brave New Alps, Caroline Woolard, Common Knowledge, Cooperativa de Diseno, Darren Cullen, Dennis de Bel y Roel Roscam Abbing, Disnovation.org, Ernesto Oroza, Evening Class, Femke Herregraven, Gapminder, Hardworking Goodlooking, Iconoclasistas, Jan van Toorn, Jonathan Barnbrook, Midia NINJA, Nicole Marie Burton, Open Source Publishing,See Red Womens Workshop, Rogier Klomp, Rosaria Forcisi, Simon Weckert, The Public o Yuri Veerman entre otros.CAPS LOCK deberia convertirse en un texto de referencia en el campo educativo del diseño, para formar en las personas no solo conciencia y responsabilidad, sino tambien sentido de comunidad y cuidado. - GraphicusRuben Pater no se muerde la lengua, presentando un examen brutalmente honesto de la complicidad sistemica, actual e historica del diseño grafico en los sistemas explotadores y opresivos del capitalismo. - Eye MagazineEs indudable que este libro cambiara la forma en que piensas en el diseño y probablemente como lo practicas - Print

¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía. Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el caracter que imprimen a nuestros textos. Y si no, ¿por que despierta tantas antipatias el uso de Comic Sans? ¿A que se debio el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Por que Obama decidio optar por la Gotham como su distintivo grafico? ¿Que hace que una tipografia funcione? Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de mas de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a traves de anecdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenomenos que hay detras del dominio de fuentes como Helvetica o Times New Roman o del odio hacia otras como Papyrus. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron que tienen en comun EasyJet y los Beach Boys, cual es la tipografia favorita de Hollywood o si, como las personas, algunas fuentes son de Marte y otras son de Venus.