Libros de Diseño gráfico

Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, está ilustrada con proyectos de diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro está organizado por colores y atmósferas asociados con las horas del día. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño gráfico y la ilustración, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber cómo usar el color de forma creativa también implica entender las emociones que transmite y cómo estas emociones afectan a nuestras creaciones. Además, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos países y culturas. Un libro destinado a diseñadores gráficos, a estudiantes y a todas las personas interesadas en las combinaciones de colores efectivas, emocionantes e inesperadas.

Los seres humanos hemos utilizado el dibujo desde tiempos remotos, muchas veces como una forma de expresión artística, pero también como una poderosa herramienta de comunicación. Después de miles de años empleando imagenes para contar cosas, han surgido profesionales que quieren ir mas alla y llevar el contenido visual al siguiente nivel. ¿Que pasaria si fueramos capaces no solo de representar pensamiento con dibujos sino de pensar con imagenes y de aplicarlo a la realizacion de proyectos y a la organizacion de equipos? Los visual thinkers estan convencidos del poder de lo visual y saben que si lo aprovechamos veremos una revolucion imparable en nuestras organizaciones. El libro que tienes entre manos te introducira en el metodo Visual Thinking de forma sencilla y efectiva, a traves de datos rigurosos, ejercicios practicos y, por supuesto, ¡imagenes! Aprende a pensar visualmente y ¡logra lo que te propongas con dibujos!

Pedir cita medica, gestionar la cuenta bancaria, monitorizar el ejercicio fisico, identificar una cancion..., cada dia son mas las tareas en las que recurrimos a la interaccion con productos y servicios digitales. Por eso, el diseno de producto digital —con sus multiples denominaciones: diseno UX/UI, diseno de interaccion, etcetera— es la disciplina del diseno con un futuro mas vibrante y complejo.Desde el encargo inicial y la fase de investigacion, pasando por la experiencia de usuario y el diseno de interfaces, hasta la entrega a desarrollo y los tests con usuarios, en este libro encontrarás todos y cada uno de los pasos que hay que dar en el apasionante reto de disenar los productos con los que interactuamos a diario.

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

Libros Walden publica CAPS LOCK: Cómo se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello, un libro de ensayo con un gran contenido visual, que analiza la vinculación del diseño gráfico con el capitalismo desde dos perspectivas. Por un lado, mostrando como el comercio ha necesitado diseño grafico desde sus inicios, sirviendo asi de historia alternativa del diseño grafico y del capitalismo. Y por otro, analizando la manera en que los diseñadores intervienen en el capitalismo a traves de sus roles laborales, ya sea como trabajadores, emprendedores, educadores, etc.El capitalismo no podria existir sin las monedas, billetes, documentos, infografias, branding y anuncios hechos por los disenadores graficos. Incluso estrategias como el diseno social y el diseno especulativo son facilmente utilizados para servir al crecimiento economico. Parece que el diseno esta atrapado en un ciclo de explotacion y extraccion. CAPS LOCK es una obra de referencia que utiliza lenguaje sencillo y ejemplos visuales para mostrar como el diseno grafico y el capitalismo han llegado a una union tan inextricable. El libro presenta objetos disenados, pero tambien examina como la propia practica profesional de los disenadores mantiene al capitalismo. Los contenidos de CAPS LOCK estan estructurados en capitulos con titulos de profesiones que los diseñadores pueden ocupar (como educador, ingeniero, emprendedor, futurista, activista, etc). Estos titulos responden a la importancia no solo de como trabajan los diseñadores sino de como desempeñan los roles economicos y sociales cotidianos. El libro muestra tambien ejemplos de colectivos radicales de diseño que resisten el pensamiento capitalista a su manera.Escrito y diseñado por el diseñador grafico y educador Ruben Pater, CAPS LOCK es un libro de 552 paginas y mas de 300 imagenes que no solo habla de diseño, sino que es una obra de diseño en si misma, como demuestra el hecho de que ganase el Dutch Design Award 2022.CAPS LOCK incluye trabajos de: Brave New Alps, Caroline Woolard, Common Knowledge, Cooperativa de Diseno, Darren Cullen, Dennis de Bel y Roel Roscam Abbing, Disnovation.org, Ernesto Oroza, Evening Class, Femke Herregraven, Gapminder, Hardworking Goodlooking, Iconoclasistas, Jan van Toorn, Jonathan Barnbrook, Midia NINJA, Nicole Marie Burton, Open Source Publishing,See Red Womens Workshop, Rogier Klomp, Rosaria Forcisi, Simon Weckert, The Public o Yuri Veerman entre otros.CAPS LOCK deberia convertirse en un texto de referencia en el campo educativo del diseño, para formar en las personas no solo conciencia y responsabilidad, sino tambien sentido de comunidad y cuidado. - GraphicusRuben Pater no se muerde la lengua, presentando un examen brutalmente honesto de la complicidad sistemica, actual e historica del diseño grafico en los sistemas explotadores y opresivos del capitalismo. - Eye MagazineEs indudable que este libro cambiara la forma en que piensas en el diseño y probablemente como lo practicas - Print

El más completo compedio sobre la caligrafía más admirada Desarrollada en el siglo XVIII por los maestros ingleses, la caligrafía Copperplate es admirada por su fluidez y belleza. Es el estilo más popular para la correspondencia social, invitaciones y

Even the smartest among us can feel inept as we fail to figure out which light switch or oven burner to turn on, or whether to push, pull, or slide a door. The fault, argues this ingenious-even liberating-book, lies not in ourselves, but in product design that ignores the needs of users and the principles of cognitive psychology. The problems range from ambiguous and hidden controls to arbitrary relationships between controls and functions, coupled with a lack of feedback or other assistance and unreasonable demands on memorization. The Design of Everyday Things shows that good, usable design is possible. The rules are simple: make things visible, exploit natural relationships that couple function and control, and make intelligent use of constraints. The goal: guide the user effortlessly to the right action on the right control at the right time. In this entertaining and insightful analysis, cognitive scientist Donald A. Norman hails excellence of design as the most important key to regaining the competitive edge in influencing consumer behavior. Now fully expanded and updated, with a new introduction by the author, The Design of Everyday Things is a powerful primer on how-and why-some products satisfy customers while others only frustrate them.

El manual definitivo para hacer detonar ideas y mejorar tus habilidades creativas Olvídate de las anecdotas de relleno y descubre los fundamentos de la creatividad de una manera sencilla, efectiva y visual. Este PROCESO CREATIVO te guiara, a traves de seis pasos, en tu viaje hacia tu proxima idea, desde definir lo que quieres lograr hasta comenzar a hacerlo realidad. Si llevas tiempo deseando innovar, crear cosas distintas sobre lo que a ti te interesa (arte, diseño, tecnologia, marketing, negocios...) o, simplemente, estas pasando por un bloqueo creativo, esta guia es la herramienta que te hacia falta.

En este volumen, Jens Müller recorre 130 años de diseño gráfico, diseñadores y cambios desde finales del siglo XIX, pasando por el boom económico posterior a la Segunda Guerra Mundial, hasta la actua

Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásico por aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales del diseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, lleno de referencias contemporaneas y numerosos ejemplos visuales. El resultado es un magnifico manual basico de diseño, riguroso y atractivo, dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño grafico desde una perspectiva critica e informada. El libro, renovado y ampliado con nuevos ejemplos en esta segunda edicion, analiza los elementos y estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de forma practica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, el color, la jerarquia, las reticulas, etc. Asi, el estudiante de diseño aprendera a crear construcciones ricas y complejas partiendo de relaciones basicas y simples.

La tipografía es una de las herramientas gráficas esenciales en manos de los diseñadores y que mayor influencia tiene en el aspecto visual de los materiales elaborados, más que ninguna otra. En este imprescindible libro se explican los procesos y los principales problemas del diseño de tipos. Diseñar Tipografia es la guia de referencia indispensable tanto para estudiantes como para profesionales del diseño grafico que quieran crear tipografias originales y personalizadas, tan demandadas hoy por los clientes. Encuadernacion canadiense o wire-o con solapas.

Claude Mediavilla, paleógrafo, calígrafo, tipógrafo y pintor, ha sido profesor de la École des Arts Décoratifs de París y ha animado numerosos encuentros de caligrafía en Francia, aunque su trayectoria investigadora y divulgadora se extiende por toda Europa. Sus investigaciones van al unisono como su actividad profesional. Asi, en conmemoracion del bicentenario de la muerte de Luis XVI, el Ministerio de Francia le encargo el grabado de las inscripciones en las tumbas reales de la basilica de Saint-Denis, en Paris. Mediavilla ha dedicado su vida a la investigacion caligrafica hasta convertirse en un especialista reconocido en las mas diversas areas que conforman este oficio, hoy dia re conocido como un verdadero arte. Especialista en las tecnicas caligraficas, tanto antiguas como modernas, a traves de ellas se adentra en ambitos especificamente pictoricos de un arte hasta hace poco considerado artesanal. Caligrafia es un extraordinario y fascinante libro que sale a la luz como resultado de varios años de investigacion que nos conduce desde los origenes de la tinta hasta las influencias caligraficas de la pintura abstracta. Constituye, sin duda, la primera obra cientifica y divulgativa a la vez sobre la caligrafia. Se trata de una autentica enciclopedia de la caligrafia,-imprescindible para los profesionales y amantes de la caligrafia, para los diseñadores graficos y tipograficos, asi como para los pintores que utilizan el trazo como expresion y valor simbolico. Una joya caligrafica de la que podra gozar el lego que desee aprender, como el especialista que necesita ampliar su formacion.

La impresión risográfica permite realizar trabajos de gran atractivo y con colores que no serían posibles con los métodos tradicionales de cuatricromía offset. Por ello, la risografía gana adeptos a diario entre diseñadores, impresores y amantes del diseño contemporaneo. Se trata de una completa guia sobre la impresion risografica con una excelente y cuidada seleccion de obras creadas por impresores, diseñadores y artistas de todo el mundo. La primera parte de la obra explica todo lo necesario para preparar los diseños y crear impresiones risograficas (archivos digitales, mezcla de colores, uso de tintas y papeles, etc.). Ofrece una breve introduccion historica sobre la risografia, explica los principios basicos del proceso de impresion, enseña tecnicas de impresion artistica para imprimir con colores mas expresivos, muestra el equipo, las herramientas y los materiales necesarios para comenzar, asimismo, ofrece ilustraciones, instrucciones detalladas e infografias muy utiles para principiantes. La segunda parte reune perfiles de impresores, artistas y estudios ademas de ejemplos de productos impresos, una amplia y rica muestra de posteres, tarjetas, fanzines, laminas, flyers y obras experimentales que revelan las posibilidades artisticas y comerciales de la impresion riso -los vividos colores directos, los acabados calidos, las pequeñas imperfecciones, la economia y la sostenibilidad- una rica fuente de inspiracion y de ideas.

Esta completa guía para el arte de la caligrafía es un gran libro de referencia, y el más fácil de usar para cualquier persona que desee crear bellas escrituras caligráficas. 100 preciosas letras primorosamente realizadas muestran todos los rasgos de la pluma paso a paso y las estructuras comunes de cada grupo. Los puntos destacados dentro de cada letra aseguran una representación correcta de todos los caracteres. En una extensa sección preparatoria se detallan las herramientas, materiales y técnicas básicas. Tanto los calígrafos principiantes como los expertos podrán ampliar su repertorio con facilidad, aprendiendo nuevas letras sin esfuerzo y perfeccionando su arte.

Jaume Pujol i Ramo, J. M. Artigas, Pascual Capilla PereaFundamentos de colorimetría pretende alcanzar el propósito marcado por esta colección: que los alumnos de las diferentes universidades en que se imparten enseñanzas sobre la disciplina del color dispongan de un manual realmente util para su aprendizaje. Por otra parte, dado que las aplicaciones practicas del color son tan diversas (fotografia, impresion, monitores, pinturas, plasticos, alimentos, etc.), la presente obra se estructura de forma que cualquier profesional que deba abordar algun aspecto referente al color pueda servirse de un texto practico capaz de resolver sus dudas.

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipograficos bien fundamentados.El libro expone los principios basicos de la tipografia y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinacion de historia, teoria y practica. Asi, el lector encontrara en estas paginas desde la descripcion de las partes de la letra o la clasificacion de los diferentes tipos, a la explicacion de como se compone el texto en la pagina o como funcionan los sistemas de reticulas. Pero tambien encontrara una breve y reveladora historia de la tipografia asi como numerosos ejemplos y ejercicios practicos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edicion revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composicion de textos, la eleccion de tipos y el uso del color. El libro se apoya ademas en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en ingles) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios practicos.

Sistemas de retículas es el tratado clásico de referencia sobre el diseño con retícula. Un manual que aborda de forma rigurosa y exhaustiva la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como el libro, la revista, el catálogo, el folleto o el cartel. Con esta nueva edición revisada, que incluye nueva traducción al portugués, reaparece uno de los libros de culto del diseño gráfico contemporáneo. Partiendo de los componentes básicos hasta llegar a las estructuras gráficas más complejas, el manual examina los elementos comunes que integran la configuración tipográfica y muestra cómo hallar el principio ordenador en torno al cual pueden articularse dichos elementos. Con este procedimiento el autor busca asegurar la convivencia armónica de la tipografía con titulares, imágenes y gráficas, y consigue poner de manifiesto la inmensa riqueza de las alternativas visuales que pueden darse como solución a un mismo problema formal.

En la segunda mitad del siglo XX aparecieron una serie de trabajos que trataban de establecer los principios de una teoría de la composición gráfica a partir de los estudios científicos sobre la percepcion visual, y es en ese contexto donde se enmarca esta obra clasica de Donis A. Dondis, una de las propuestas sobre gramatica visual pioneras y fundamentales de esta corriente.La sintaxis de la imagen es una aproximacion al tema amena y rigurosa que explora aquellos principios y reglas del lenguaje de las imagenes que inciden directamente en lasemantica, la retorica y la comunicacion visuales. La propuesta teorica de Dondis se acompaña de multiples ejemplos y referencias que abarcan desde la pintura y la escultura hasta la arquitectura, la publicidad, el cine o la television.Mas alla del gran interes que ha suscitado entre diseñadores y artistas, este libroque ha sido totalmente revisado, actualizado y rediseñado para esta nueva edicionconstituye un manual basico y fundamental que contribuye a nuestra alfabetizacion visual. Comprender la cultura actual implica conocer la gramatica de las imagenes y la obra de Dondis proporciona las bases necesarias para desarrollar un pensamiento critico hacia una realidad cada vez mas indisociable de lo visual.

Este libro no garantiza trascendencia ni innovación. De hecho, las probabilidades de auténtica innovación, de crear algo nunca visto, son muy pocas. Lo que este libro ofrece es una guía (subjetiva, todo hay que decirlo) sobre las diversas ideas, enfoques y temas que los diseñadores han utilizado y utilizan para realzar la calidad y la eficacia de sus trabajos.El diseño gráfico es una amalgama de diferentes componentes queda como resultado comunicaciones visuales y textuales informativas, amenas y con autoridad. El objetivo es que experimente con las herramientas que incluye el kit del diseñador gráfico; que no copie los ejemplos que se ofrecen, sino que tenga conocimiento de su existencia. Estas técnicas e ideas pueden ser opciones o influencias viables para su propio trabajo, y si además le ayudan a crear diseños gráficos realmente buenos, ¡mucho mejor!