Libros de Diseño gráfico, página 19 de 147

Diagraphics es el libro definitivo sobre el diseño más innovador para todas las variedades de gráficos. El mejor diseño de mapas modernos, gráficos de aréas, esquemas y diagramas para visualizar cualquier información. Diagraphics demuestra que hay vida más allá de los gráficos de barras con cientos de ejemplos modernos y contemporáneos que contradicen la premisa de que la organización de la información ha de inducir al sueño. Esta es una herramienta fundamental para los diseñadores, editores, infografistas, estudiantes de diseñop y profesores.

El estudio ruiz+company nos presenta en portada un ejercicio sobre identidad corporativa y comunicación en el que a partir de unos ''ingredientes'' se crea un producto original utilizando los soportes de la papeleria comercial.ACTUALIDAD Atelier Bruckner, Florent Chavouet, Ed Awards (Raffinerie AG, FM Milano, Drushba Pankow, Teresa Kettner, Ivan Solbes, Strange Attractors, Atelier Bubentraum, David Torrents, Les Bons Faiseurs, Transformer Studio, Silo, Bauer Konzept & Gestaltung GMBH, Lava), Heads Collective, Anneke Jacobs, Ductil, Museum der Dinge, Tim Brauns, Integral Ruedi Baur, Jonathan PerezFONDO & FORMA CONTROL:PRINT La impresion es por definicion analogica. ¿Es un oximoron hablar de impresion digital ? ¿Esta el destino de la tinta en manos de la tecnologia ? Como subvertir la tecnologia para hacer diseño grafico... ¡Bienvenidos a Control:Print ! MALTE MARTIN: VISTO DE REOJO En el seno del laboratorio Agrafmobile o en su taller, Malte Martin explora el alcance del mensaje visual en el espacio urbano EMORY DOUGLAS. DIBUJAME UNA REVOLUCION Ministro de cultura del partido Panteras Negras, el diseñador grafico y dibujante estadounidense Emory Douglas encarno la estetica de la lucha afroamericana de 1976 a 1979. Un encuentro con Thomas Blondeau UNIVERSAL EVERYTHING TEJE SU TELA DE ARAÑA Extracto de una entrevista con el diseñador Matt Pyke , en la que habla de su estudio Universal Everything y de su red mundial de colaboradores QUE / COMO. DOS CONCEPCIONES DEL DISEÑO GRAFICO EN ATENAS Para la tercera edicion de Design Walk, 13 estudios graficos atenienses trabajaron sobre una serie de antonimos. El paseo por las 13 exposiciones fue divertido para el publico griego y nos brindo la ocasion de descubrir dos colectivos: Bios y Pi6 CHAUMONT 2.1 En el corazon de la pregunta ''¿Que es el diseño grafico?'', la XXI edicion del Festival de Chaumont se centra en una gran diversidad de medios y de practicas graficas . A riesgo de hacer enfadar a algunos... PORTFOLIOS Tjep, Nam, Laboratory, Erwan Frotin, Bluemark, ruiz+companyTEXTOS(S) EL LISSITZKY O LA AFIRMACION DE LO NUEVO El Lissitzky exploro desde los años veinte la utilizacion estetica y ludica de la tipografia y aun hoy encarna la figura del artista revolucionario a la vanguardia del diseño grafico TIPONES Un viaje por la complejidad tipografica japonesa, un arte de la escritura que abarca cuatro alfabetos y miles de signos FUTURGRAFIA. CALIGRAFIAS Y TIPOS EN EL FUTURISMO ITALIANO El futurismo planteo una nueva literatura en la que el protagonismo de la tipografia se traslado a las ''palabras en libertad'' realizadas a partir de tipos pintados y caligrafias LIBROS CONTRAATACA 2010

Libro de Inspiración

Every designer has a favorite typeface. More than a vehicle to transport words onto a page, a typeface can express taste, style, opinion, and attitude. Using a selection of high-quality graphic design work for books, promotional materials, signage and more, each book in the I Love Type series highlights a single typeface and its prevalence in the design community. This narrow focus lends itself to an in-depth study of each typeface--how the same font can be altered to create different moods and generate an entirely original effect. One of the most used sans serif typefaces, Futura is synonymous with efficiency and modernity, with its clean, even strokes, geometric shapes and lack of decorative flourishes. Created in the 1920s, it shows the influence of German Bauhaus, and has inspired an army of geometric typefaces in the years since its inception. Futura''s iconic status and simplicity have inspired the designers in this text to push for innovation.

Retrofonts es una magnífica recopilación con más de 360 de las mejores fuentes retro desde 1830 a finales del siglo XX. Las fuentes se presentan según el estilo de los muestrarios de las antiguas tipografias en forma de abecedarios con palabras o frases de muestra, presentados junto con ejemplos clasicos de las fuentes en uso en su contexto historico. Dispuestas cronologicamente en ocho secciones que representan diferentes eras estilisticas, cada una con una introduccion que explica la tipografia de la era, incluyen desde fuentes Art Deco, Bauhaus y suizas hasta de los años 60, Disco o Punk. Esta combinacion de fuentes populares y ejemplos menos conocidos listos para ser descubiertos constituye una inspiracion unica para todos los diseñadores graficos y tipografos. El CD adjunto contiene 222 fuentes libres de copyright.

Con más de 1.700 diseños únicos de todo el mundo, TypoShirt One es el primer libro que se centra exclusivamente en la tipografía en camisetas. TypoShirt One muestra camisetas históricas y actuales, camisetas de marcas pequeñas o creadas por artistas independientes junto con marcas mundialmente reconocidas. Hace mas de medio siglo desde que la camiseta paso de ser una prenda interior masculina a un elemento popular, unisex, de primera necesidad. No hay otra pieza de ropa que haya mostrado tantas expresiones fascinantes y reivindicativas, todo tipo de declaraciones, tipos de letra y mensajes instantaneos, etc. Creado para los amantes del diseño grafico, moda y cultura popular, TypoShirt One es una mirada fascinante a los lienzos de tela vestir donde estos mundos - y las palabras - se encuentran.

Today's graphic designers, illustrators, and typographers are rediscovering old printing techniques and handcrafts. They are inspired by passion for the unique; the feel of different papers, press cuts, and embossing; the brilliance of printing inks; and the originality of book binding techniques. The book Impressive presents the results of this passion. Today's fascination with old-fashioned printing presses and techniques started with individual designers and smaller collectives that created one-of-a-kind printed material by hand for special occasions, such as weddings or birthdays. Impressive features these artists and their personal work as well as a broad range of business cards, invitations, stationery, and publications that are designed and produced in a way that is both nostalgic and contemporary. Historical styles from the Victorian grandeur of floral elements and adornments to the aesthetics of classical modernism are used and referenced as well as combined and reinterpreted in unusual ways. Traditional and more exotic techniques such as silk-screen printing, stamping, woodcut, or linocut are used. What counts is doing it yourself. Impressive investigates the interplay between traditional handiwork and current trends in graphic design. The work collected in this book shows how relevant and exciting the modern use of traditional design forms can be and how much it can inspire the visuality of the future.

Tras el éxito del primer volumen, Luke Herriott vuelve a recoger una selección de soluciones de packaging e ingeniería del papel extraordinariamente creativas. Los ejemplos compilados y analizados, que abarcan una gran cantidad de ambitos profesionales (publicitario, editorial, musical, industrial, alimentario...), combinan propuestas clasicas con otras realmente innovadoras que utilizan una amplia gama de materiales asi como formatos, cortes, formas y pliegues experimentales. El conjunto constituye una estimulante fuente de innovacion e investigacion que invita a emprender nuevas aventuras creativas con el papel. Los proyectos seleccionados se acompañan de sus correspondientes plantillas de manera que, sin necesidad de recurrir a complejos procesos de manufactura, pueden copiarse, adaptarse, reproducirse sobre diversos materiales, plegarse y completarse. Todas las plantillas estan recogidas en archivos editables en el CD que acompaña al libro.

Sea que estés comenzando tu propio negocio o busques simplemente mantenerte en el mercado, tres artículos basados en el papel son absolutamente cruciales para tu empresa: el membrete, el sobre y la tarjeta de visita. Estos tres artículos, junto con tu logo, son los pilares de una identidad corporativa bien definida. Aunque aparentemente efímero, el valor comunicativo subliminal de una papelería elegante no puede ser sobrestimado. La mejor papelería trabaja duro para ti, dando una carga frontal a tu imagen corporativa o freelance y expresando los valores de tu empresa del modo más tangible. Tradicionalmente, muchas de las compañías más exitosas del mundo, del tamaño que fuesen, han confiado con fuerza en papelería agudamente enfocada. Seas un abogado, un comerciante o un banco, un restaurante, un médico, un ingeniero o una universidad: estos tres elementos de la identidad corporativa son vitales para cualquier negocio de éxito. Este libro presenta más de 200 proyectos extraordinarios de papelería de empresas del todo el mundo, con un ensayo histórico y técnico sobre el rol del diseño de papelería por Jay Rutherford, Profesor de Comunicación Visual en la Universidad Bauhaus de Weimar. Para cualquiera que esté considerando realizar una nueva papelería, o incluso mejorarla, Stationery Design Now! es una obra de referencia indispensable.

El artista de carteles Emek combina la contracultura psicodélica de los años 60 y la iconografía postindustrial de los años 90 para crear vibrantes ilustraciones visualmente impresionantes en carteles de conciertos de rock y arte de protesta. Al principio, los carteles ofrecieron a un joven graduado en arte una alternativa a la publicidad comercialmente viable, y más tarde demostraron ser una oportunidad para la libertad artística raras veces permitida en otros trabajos comerciales.

Immerse yourself in the thought-provoking and some-times bewildering artworks featured in Installation Art.This artistic genre rejects the passive viewing of framed artwork and encourages an interactive and often theatrical experience, drawing the viewer into the artwork, and sometimes even transforming the viewer into part of it. Marvel at a room repurposed into a giant musical instrument, imagine pressing into walls quilted in fabric, or feel the excitement of jumping in a giant plastic balloon.The artists make use of both museum space and unexpected locations, such as parks, retail shops, or even metro stations to create new realities through the manipulation of all aspects of one''s environment sight, sound, space, light and touch.Includes artists'' conceptual drawings.

El enfoque de este libro no se dirige a las omnipresentes pegatinas y plantillas; en su lugar, Hundertmark utiliza su experimentado conocimiento para conservar cuidadosamente la selección, mostrando solo los trabajos mas destacados y atractivos. Con mas de 200 paginas a todo color, The Art of Rebellion 3 es un inolvidable viaje visual a traves del ultimo y mejor arte urbano.