Libros de Historia y crítica del diseño, página 7 de 95

Tras el rendido homenaje a la muñeca española de los años 70 y 80 con la edición de 'Toyland Made in Spain' (Astiberri, 2011), llega una segunda entrega con 'Toyland Made in USA', un repaso al mundo de la muñeca norteamericana, desde las deliciosas vintage de los años 50 (aunque haya muñecas de casi los origenes, de principios del siglo XX) hasta las fashion dolls de mas rabiosa actualidad.

Toyland Made in Spain es un homenaje a las muñecas españolas de los años 70 y 80, como la Nancy de Famosa, Baby Mocosete, Luchy Mamá, Hogarín o los juguetes de la Señorita Pepis. Los que fueron niños en los años 70 no tenian Gameboys ni videojuegos ni ordenador ni moviles, ni falta que les hacian: crecian rodeados de juguetes de gran calidad que les hacian felices. Para los niños de hoy en dia apuntan Guilllem Medina y Nuria Simon, los padres de esta criatura que apela fuertemente a la nostalgia, seria casi impensable vivir sin estar rodeados de todos esos artilugios electronicos, y se aburren mortalmente cuando oyen hablar de las antiguallas con las que jugaban sus padres; pero todos los que ahora somos cuarentañeros y estamos redescubriendo nuestra infancia no podemos dejar de pensar en lo afortunados que fuimos. Toyland Made in Spain no pretende ser, a lo largo de sus 240 paginas, un estudio exhaustivo de la muñeca española de los 70 y de los 80, sino un cariñoso recuerdo a algunas de esas muñecas que poblaron la infancia de muchos. Por sus paginas desfilan clasicos como Barriguitas, Pin y Pon, Nenuco, Lesly...., pero tampoco se olvida de todas esas muñecas de marca desconocida, de mejor o peor calidad, de ferias y tombolas, que hicieron felices a muchos niños, ni de las muñecas recortables, de los cuentos troquelados o de los cromos de picar.

Primero fue el homenaje a la muñeca española de los años 70 y 80 con la edición de Toyland Made in Spain (Astiberri, 2011); después se abordó el mundo de la muñeca norteamericana, desde las deliciosas vintage de los años 50 hasta las fashion dolls de mas rabiosa actualidad con Toyland Made in USA (Astiberri, 2012). Ahora Guillem Medina y Nuria Simon proponen una tercera entrega que muestra la muñeca del Extremo Oriente: la japonesa, pero tambien la china y coreana. Ademas de adentrarse en las creaciones clasicas asiaticas, Medina y Simon hacen un especial hincapie en aquellas que estan triunfando en la actualidad, alejadas de rasgos orientales y sin trajes tradicionales, con mayor querencia por las de rasgos occidentales y los vestidos del tipo lolita, colegiala o gotico. Guillem Medina y Nuria Simon comentan que este libro se dirige a un publico potencial joven, que ha crecido viendo series de animacion japonesa en la tele, que ha leido mangas con total naturalidad y tienen otros referentes culturales y estilisticos. Es una generacion a la que, mas que comprar y acumular, le gusta customizar sus propias muñecas y, sobre todo, y gracias a las nuevas redes sociales, mostrarlas a un publico global que busca constantemente la novedad.

Tokujin Yoshioka Design An in-depth monograph on one of Japan''s greatest living designers.Texts by Paola Antonelli, Elisa Astori, Kozo Fujimoto, Ross Lovegrove, Ingo Maurer, Issey Miyake and Ryu Niimi The first complete and up-to-date monograph on Japanese product designer Tokujin Yoshioka (b.1967), renowned for his revolutionary use of paper in product design Features a main survey of his work by design critic Ryu Niimi, an introduction by acclaimed fashion designer Issey Miyake and essays by Ross Lovegrove, Kozo Fujimoto, Ingo Maurer and Paola Antonelli Includes all of Yoshioka''s work to date, such as the famous Honey-Pop chair and designs for Issey Miyake stores Each project is extensively illustrated with colour photography, sketches and snapshots showing the design and manufacturing processes through to the finished work Tokujin Yoshioka is one of the most important Japanese designers working today. Famed for his technically excellent work and superb appreciation of light as a design material, he uses fibre optics, stunning light installations and reflective-transparent materials in a way that leaves the observer with the impression that the future has arrived. One of his most famous projects so far is the design for the Issey Miyake shop in Kobe (2001), which was realized with transparent glass and acrylic furniture. His grand-scale style of design has recently brought him recognition on the international stage, and he has won a host of accolades, including the Award of Excellence from the I.D. Annual Design Review for two years running (2000 and 2001). Showing particular interest in new materials and technologies, his work ranges from the amazing Honey-pop chair (2001), which is constructed solely through honeycomb sheets of paper, to a form of architecture based on an appropriating and painstaking act of relocation (Transforming a Japanese Warehouse, 19992000). This book presents his entire body of work through beautiful and abstract photographs showing Tokujins finished designs, accompanied by sketches, drawings and snapshot images showing the processes at work behind his designs to help explain his complex technological approach. There is an introduction by Issey Miyake and a main survey of Toku