Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente que es el diseño?Este libro arroja luz sobre una de las actividades mas omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoria e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ambitos de actuacion hasta su historia, sus diferencias geograficas y culturales, la realidad de la profesion de diseñador y las cuestiones mas candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesara a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jovenes que esten pensando en hacer de la creatividad su profesion.

Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un autentico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas mas presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de limites difusos y dificiles de definir. ¿Que es el diseño? ¿Cuales son sus herramientas y estrategias? ¿Para que sirve y que valores transmite?¿Que distingue un buen diseño de uno malo? ¿Como ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro mas teorico o academico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazon a partir de los numerosos trabajos que realizo a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazon amplia esta mirada conectandola y contrastandola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazon dedico a la disciplina y al oficio de diseñador.Alberto Corazon (1942-2021) fue un diseñador, fotografo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibio tambien importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International.Oyer Corazon (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazon en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo tambien la docencia, en diseño estrategico, innovacion y diseño de servicios.

Além de ser uma publicação pioneira, ela traz casos riquíssimos, que ilustram a maturidade e competências do design de serviço brasileiro, colocando-a como leitura obrigatória para designers e gestor

La imagen con tinta queda. En un país con tan pocos libros de diseño uruguayo, es sumamente importante que se edite este material, máxime ahora donde todo parece efímero, donde todo está a un click d

Si existe un libro igual en la literatura sobre el diseño, no lo hemos encontrado. Escrito en primera persona y basado en la práctica del diseño industrial durante un periodo de más de 30 años, Un diseñador cualquiera es una historia vital entre dos siglos llenos de grandes cambios, que nos habla con gran sinceridad de vocaciones, sueños, quehaceres y pasiones, desvelandonos entre sus lineas un sinfin de secretos sobre el diseño que no suelen aflorar con mucha facilidad mas alla de la escena profesional mas intima y privada.Un relato emotivo y dinamico que narra con extraordinaria cotidianidad el fascinante viaje que se produce entre el descubrimiento de una disciplina, su aprendizaje y su posterior ejercicio profesional; y que invita a sumergirse, con ojos de diseñador, en las entrañas mismas del diseño y el mundo que le rodea, descubriendo situaciones, realidades y emociones cercanas a cualquiera. Vivencias reales, deseos e ideas, en las que podras encontrar diferentes claves para entender mejor el diseño.Un merecido homenaje a todos aquellos diseñadores que no salen habitualmente en las revistas ni acaparan los focos, pero que discretamente (con mucho esfuerzo y en silencio) logran hacernos a todos la vida mas facil con su trabajo diario.

Cecilia Loschiavo é uma autoridade reconhecida nacional e internacionalmente no estudo da herança do design modernista brasileiro. Seu livro Móvel moderno no Brasil, publicado em 1994, fundamentou o processo de compreenso e reavaliaço da produço do periodo, ocorrido especialmente a partir da decada seguinte. Neste novo livro, baseado em sua tese de doutorado, ela discute, atraves das trajetorias de Sergio Rodrigues, Joaquim Tenreiro, Celso Martinez Carrera e Jose Zanine Caldas, o encontro entre tradiço e modernidade em um pais que buscava a consolidaço de sua industrializaço no seculo XX, e o quanto essas contribuiçes foram vitais para a identidade criativa brasileira.O design brasileiro de meados do seculo XX e conhecido por sua forte influencia modernista, pelo uso abundante da madeira e pela excelencia do trabalho artesanal. Estas caracteristicas esto presentes no design escandinavo, no entanto o nosso tem uma personalidade propria. Atraves de uma extensa pesquisa sobre a formaço da mo de obra desde os tempos da colonia, caracteristicas do mercado, fatores economicos e sociais como a imigraço, Maria Cecilia contextualiza a obra de quatro expoentes da produço moveleira no Brasil. Os percursos de Carrera, Tenreiro, Zanine e Sergio Rodrigues ilustram a imensa criatividade, improvisaço e resiliencia num cenario bem diverso do europeu do mesmo periodo. Essa herança modernista influenciou os designers formados a partir da decada de 1960, quando surgiram os primeiros cursos de design. A atual produço de moveis continua dando enfase ao uso da madeira e ao esmero da mo de obra artesanal, muitas vezes em peças executadas pelos proprios designers. Mas o que realmente os modernos legaram foi uma grande liberdade de criaço e experimentaço, mesmo para aqueles que tiveram uma formaço mais academica e racionalista. Anda-se onde ha espaço, e este se faz com a vontade de criar.Claudia Moreira Salles

Os detalhes da formação da megalópole mostrados aqui não são os relatados pela história oficial; são os anotados pelos passantes e os registrados pelos próprios habitantes. Detalhes que vão desde os

Tipos para imprenta: su historia, formas y uso es la obra fundacional de un maestro impresor que explora el arte de la tipografía desde los albores de la imprenta hasta el siglo XX. Por primera vez traducida al español en su version integra, esta edicion recupera un clasico de la historia de la tipografia. Rinde, tambien, un homenaje a Daniel Berkeley Updike, fundador de la legendaria Merrymount Press, en Boston, y pionero como editor e impresor, labor en la que se intereso particularmente por la recuperacion historica de los tipos de imprenta y su estudio.Este primer volumen comprende el alfabeto latino, la invencion de la imprenta, el corte y la fundicion de tipos, los tipos del siglo XV en Alemania, Italia, Francia, España e Inglaterra, asi como los tipos alemanes, italianos y franceses de los siglos XVI, XVII y XVIII. Al hacer un recuento del desarrollo del diseño tipografico, Updike resalta la importancia de cada periodo historico y las lecciones que encierra para impresores y diseñadores tipograficos actuales. Las ilustraciones que se incluyen reproducen paginas cuidadosamente seleccionadas de libros raros y bellos. El texto que las acompaña constituye un comentario continuo sobre la importancia historica y artistica de estos especimenes, que ejemplifican el mejor trabajo de impresores y fundidores de tipos.

Este libro presenta cómo fue el curso de formación de una cultura tipográfica en los países latinoamericanos. Sus autores resumen un largo y complejo proceso, desde la traumática introducción de la cultura tipografica europea con sus siglos de desarrollo, al rescate y supervivencia de las culturas nativas y la contribucion a un diseño tipografico en dialogo con el pasado. Se muestra una produccion tipografica latinoamericana multicultural, em dinamica con los aspectos culturales de cada uno de los paises a la vez que preservan y absorben sucesivas aproximaciones con otras culturas. Por cuestiones comerciales, religiosas, de tension social o por imposicion politica, nuevos codigos y nuevos signos son introducidos en el imaginario y en La comunicacion. Asi podemos entender que la formacion de una identidad tipografica propia resulta de varios cambios y aproximaciones, en diversos momentos, comenzando con los europeos, asiaticos, arabes, africanos. ES un proceso continuo sin solucion de continuidad.

In "The Invention of Typography," Frederick W. Hamilton delves into the transformative impact of typography on communication and culture. With meticulous scholarship, Hamilton explores the evolution from handwritten manuscripts to the printed word, contextualizing this transition within the broader scope of technological advancements and societal changes. The book is rich in historical detail and infused with a narrative style that balances academic rigor with engaging prose, making it accessible to both scholars and general readers alike. Hamiltons analysis highlights the intricate interplay between aesthetics and utility, illustrating how typographic design shapes our perception of texts and ideas. Frederick W. Hamilton, an esteemed bibliographer and scholar of print culture, draws upon his extensive background in literature and history to unpack the significance of typography. His passion for the written word and understanding of its historical context inform his exploration of how typography reflects and influences societal values, communication practices, and art forms. Hamiltons nuanced perspective is the product of years spent studying the cultural implications of print technology and its role in the dissemination of knowledge. For scholars, students, and anyone invested in the evolution of communication, "The Invention of Typography" is a compelling read that invites reflection on how the forms we use to convey ideas shape our world. Hamiltons comprehensive approach not only enlightens but also inspires a profound appreciation for the art of typography and its foundational role in the history of culture.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

A roupa perfeita vai além de escolher uma cor que combine com a pele, um modelo que favoreça uma parte do corpo ou um estilo requerido para uma ocasião. Na base do bem-vestir está a modelagem: a arte

Styling e criação de imagem de moda mescla opiniões de especialistas, métodos de pesquisa, relatos de experiências e entrevistas com profissionais da área. Em linguagem acessível, os textos mostram c

Neste livro, o arquiteto Jorge Wilheim analisa a cidade de São Paulo como um organismo vivo, buscando interpretar o cotidiano urbano e seus múltiplos desafios, para os quais aponta soluções. Ao recon

É ilusório pensar que uma cidade se dá apenas pelo seu espaço uniforme dividido em pedaços entre seus habitantes. Na dinâmica das grandes metrópoles se encontram facetas diversas, cujos múltiplos sen

Esse livro dimensiona a pobreza paulistana pelo viés da localização dos grupos sociais, com análises que mostram a segregação como agravante das condições de vida de uma enorme população. Exemplar co

Este libro plantea un innovador modelo de atención a una población que requiere una rehabilitación física debido a lesiones osteo-musculares y considera una atención descentralizada por medio del uso de nuevas tecnologias de la comunicacion, que van de la mano con aplicaciones de telemedicina tales como consulta, diagnostico, gestion de la informacion, consulta de historias clinicas y tele-operacion.Asimismo, la arquitectura del sistema aqui planteada considera una estructura con orientacion a servicios que utiliza para su validacion una herramienta grafica-formal llamada red de Petri coloreadas. Adicionalmente, este estudio traza el diseño y la implementacion de las ayudas tecnologicas, los servicios web y la integracion con un sistema de informacion. Las pruebas de validacion fueron desarrolladas en cinco escenarios definidos por las posibles eventualidades que ponian en riesgo la integridad fisica del paciente.

O livro retrata os mais de 50 anos de trabalho de uma profissional cuja trajetória se confunde com o desenvolvimento, no Brasil, da arquitetura paisagística, atividade tornada fundamental diante da necessidade de recuperaço de ambientes degradados pela expanso desordenada. As soluçes apresentadas para as diferentes necessidades de cada projeto formam mais do que um memorial do paisagismo brasileiro: constituem um rico material de referencia para estudantes e profissionais.

Estruturado sob três questões - como reintegrar os rios às cidades, a melhor forma de conciliar natureza e urbano e quais projetos, executados nos últimos 15 anos, serviriam como referências futuras

A partir do inventário das edificações construídas até 1945 nos distritos da Sé e República (no centro da cidade de São Paulo) e da pesquisa sobre intervenções de reforma no mundo, este livro tem com

As origens do desenho industrial no Brasil e no mundo, seus reflexos na atualidade, as transformações modernizantes do mundo técnico e material, as correlacões entre a arquitetura e o design de objet