Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente que es el diseño?Este libro arroja luz sobre una de las actividades mas omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoria e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ambitos de actuacion hasta su historia, sus diferencias geograficas y culturales, la realidad de la profesion de diseñador y las cuestiones mas candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesara a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jovenes que esten pensando en hacer de la creatividad su profesion.

Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un autentico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas mas presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de limites difusos y dificiles de definir. ¿Que es el diseño? ¿Cuales son sus herramientas y estrategias? ¿Para que sirve y que valores transmite?¿Que distingue un buen diseño de uno malo? ¿Como ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro mas teorico o academico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazon a partir de los numerosos trabajos que realizo a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazon amplia esta mirada conectandola y contrastandola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazon dedico a la disciplina y al oficio de diseñador.Alberto Corazon (1942-2021) fue un diseñador, fotografo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibio tambien importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International.Oyer Corazon (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazon en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo tambien la docencia, en diseño estrategico, innovacion y diseño de servicios.

Além de ser uma publicação pioneira, ela traz casos riquíssimos, que ilustram a maturidade e competências do design de serviço brasileiro, colocando-a como leitura obrigatória para designers e gestor

La imagen con tinta queda. En un país con tan pocos libros de diseño uruguayo, es sumamente importante que se edite este material, máxime ahora donde todo parece efímero, donde todo está a un click d

Cecilia Loschiavo é uma autoridade reconhecida nacional e internacionalmente no estudo da herança do design modernista brasileiro. Seu livro Móvel moderno no Brasil, publicado em 1994, fundamentou o processo de compreenso e reavaliaço da produço do periodo, ocorrido especialmente a partir da decada seguinte. Neste novo livro, baseado em sua tese de doutorado, ela discute, atraves das trajetorias de Sergio Rodrigues, Joaquim Tenreiro, Celso Martinez Carrera e Jose Zanine Caldas, o encontro entre tradiço e modernidade em um pais que buscava a consolidaço de sua industrializaço no seculo XX, e o quanto essas contribuiçes foram vitais para a identidade criativa brasileira.O design brasileiro de meados do seculo XX e conhecido por sua forte influencia modernista, pelo uso abundante da madeira e pela excelencia do trabalho artesanal. Estas caracteristicas esto presentes no design escandinavo, no entanto o nosso tem uma personalidade propria. Atraves de uma extensa pesquisa sobre a formaço da mo de obra desde os tempos da colonia, caracteristicas do mercado, fatores economicos e sociais como a imigraço, Maria Cecilia contextualiza a obra de quatro expoentes da produço moveleira no Brasil. Os percursos de Carrera, Tenreiro, Zanine e Sergio Rodrigues ilustram a imensa criatividade, improvisaço e resiliencia num cenario bem diverso do europeu do mesmo periodo. Essa herança modernista influenciou os designers formados a partir da decada de 1960, quando surgiram os primeiros cursos de design. A atual produço de moveis continua dando enfase ao uso da madeira e ao esmero da mo de obra artesanal, muitas vezes em peças executadas pelos proprios designers. Mas o que realmente os modernos legaram foi uma grande liberdade de criaço e experimentaço, mesmo para aqueles que tiveram uma formaço mais academica e racionalista. Anda-se onde ha espaço, e este se faz com a vontade de criar.Claudia Moreira Salles

Os detalhes da formação da megalópole mostrados aqui não são os relatados pela história oficial; são os anotados pelos passantes e os registrados pelos próprios habitantes. Detalhes que vão desde os

Este libro presenta cómo fue el curso de formación de una cultura tipográfica en los países latinoamericanos. Sus autores resumen un largo y complejo proceso, desde la traumática introducción de la cultura tipografica europea con sus siglos de desarrollo, al rescate y supervivencia de las culturas nativas y la contribucion a un diseño tipografico en dialogo con el pasado. Se muestra una produccion tipografica latinoamericana multicultural, em dinamica con los aspectos culturales de cada uno de los paises a la vez que preservan y absorben sucesivas aproximaciones con otras culturas. Por cuestiones comerciales, religiosas, de tension social o por imposicion politica, nuevos codigos y nuevos signos son introducidos en el imaginario y en La comunicacion. Asi podemos entender que la formacion de una identidad tipografica propia resulta de varios cambios y aproximaciones, en diversos momentos, comenzando con los europeos, asiaticos, arabes, africanos. ES un proceso continuo sin solucion de continuidad.

In The Yellow Snake, or The Black Tenth by Edgar Wallace, the reader is taken on a thrilling journey filled with mystery, intrigue, and suspense. Wallaces literary style in this novel is characterized by its fast-paced narrative, plot twists, and vivid descriptions of characters and settings. Set in the early 20th century, the book belongs to the genre of detective fiction, showcasing Wallaces talent for crafting compelling mysteries that keep readers on the edge of their seats. Edgar Wallace, a prolific writer known for his crime fiction and thrillers, drew inspiration for The Yellow Snake, or The Black Tenth from his own experiences as a journalist and war correspondent. His deep understanding of human psychology and keen observation skills are evident in the intricate plots and well-developed characters that populate his novels. I highly recommend The Yellow Snake, or The Black Tenth to readers who enjoy classic detective fiction with a touch of adventure. Wallaces masterful storytelling and engaging narrative style make this book a must-read for anyone looking for a gripping and entertaining mystery novel.

In his magnum opus The Ten Books on Architecture, Vitruvius Pollio delves into the principles of architecture, exploring topics such as urban planning, building materials, and design aesthetics. Written in a clear and practical style, this ancient Roman text serves as a comprehensive guide for aspiring architects, offering insights into the technical and artistic aspects of the profession. Vitruvius draws on his own experiences as a military engineer to provide practical advice on construction techniques and structural stability, making this work a foundational text in the field of architecture. Set against the backdrop of ancient Roman society, the book reflects the architectural practices and values of the time, while also offering timeless principles that continue to influence architectural theory today. Vitruvius Pollios deep knowledge of engineering and design shines through in his meticulous explanations and detailed illustrations, making The Ten Books on Architecture a must-read for anyone interested in the history and theory of architecture.

James Fergussons The Mausoleum at Halicarnassus Restored in Conformity With the Recently Discovered Remains is a meticulous and scholarly examination of one of the Seven Wonders of the Ancient World. Fergussons detailed descriptions and illustrations provide an in-depth look at the architectural features of the Mausoleum, offering insights into the construction techniques and artistic influences of the time. This book serves as a valuable resource for historians, archaeologists, and anyone interested in ancient architecture. Fergussons writing style is precise and informative, making the complex subject matter accessible to all readers. His research is thorough, incorporating recent discoveries to present a comprehensive view of the Mausoleum. The book is a significant contribution to the study of ancient monuments and their cultural significance. Scholars appreciate Fergussons attention to detail and his ability to bring the past to life through his writing. I highly recommend The Mausoleum at Halicarnassus Restored to anyone fascinated by ancient history and architectural marvels.

William Morriss The Hollow Land is a classic fantasy novel that explores themes of adventure, friendship, and the power of nature. Written in a poetic and descriptive style, the book transports readers to a mystical realm where two young boys discover a hidden world beyond their village. Morriss vivid imagery and rich language create a sense of wonder and enchantment, drawing readers into a world of magic and mystery. The novels exploration of the natural world and the bond between humans and their environment reflects Morriss own interest in conservation and the preservation of beauty in a rapidly industrializing world. The Hollow Land is a timeless work that continues to captivate readers with its imaginative storytelling and profound themes.

Harry Lyman Koopmans The Booklover and His Books is a compelling exploration of the relationship between a reader and his beloved collection of literature. This book provides a detailed analysis of the booklovers passion for reading, collecting, and preserving books, highlighting the significance of books as valuable treasures that hold immense personal and scholarly value. Koopmans writing style is both eloquent and informative, drawing on his vast knowledge of literature and literary history to offer readers a profound look into the world of a dedicated book enthusiast. The book is a valuable resource for scholars and readers interested in the history of book collecting and its cultural significance. Koopmans work reflects the growing interest in bibliophilia during the late 19th century, making it a significant literary contribution to the study of book culture. With detailed insights into the mind of a booklover, The Booklover and His Books is a must-read for anyone passionate about the written word.

F. Delamottes The Book of Ornamental Alphabets, Ancient and Medieval, from the Eighth Century is a comprehensive exploration of a wide range of intricate and decorative alphabets from various historical periods. Delamottes meticulous attention to detail is evident in the beautifully illustrated examples of ornamental lettering, providing readers with a visual feast of artistic expression. This book serves as a valuable resource for designers, typographers, and art historians seeking inspiration from the rich tradition of ornamental letterforms. Delamottes literary style is both informative and visually engaging, making this book an essential addition to any library of decorative arts. The detailed analysis of each alphabet offers insight into the cultural and artistic influences that shaped these stunning designs. F. Delamottes expertise in the field of ornamental lettering shines through in this scholarly work, making it a must-read for anyone interested in the history of typography and graphic design.

A roupa perfeita vai além de escolher uma cor que combine com a pele, um modelo que favoreça uma parte do corpo ou um estilo requerido para uma ocasião. Na base do bem-vestir está a modelagem: a arte

Styling e criação de imagem de moda mescla opiniões de especialistas, métodos de pesquisa, relatos de experiências e entrevistas com profissionais da área. Em linguagem acessível, os textos mostram c

Neste livro, o arquiteto Jorge Wilheim analisa a cidade de São Paulo como um organismo vivo, buscando interpretar o cotidiano urbano e seus múltiplos desafios, para os quais aponta soluções. Ao recon

É ilusório pensar que uma cidade se dá apenas pelo seu espaço uniforme dividido em pedaços entre seus habitantes. Na dinâmica das grandes metrópoles se encontram facetas diversas, cujos múltiplos sen

Esse livro dimensiona a pobreza paulistana pelo viés da localização dos grupos sociais, com análises que mostram a segregação como agravante das condições de vida de uma enorme população. Exemplar co

The Sketchbook of the Philadelphia & Boston Face Brick Co is a unique and insightful collection of architectural designs and sketches, showcasing the creativity and craftsmanship of the Philadelphia & Boston Face Brick Company. The book provides a detailed look at the intricate detailing and innovative designs used in their brickwork, offering a glimpse into the architectural trends and techniques of the time. Written in a descriptive and informative style, the book serves as a valuable resource for architects, historians, and anyone with an interest in design and construction. The illustrations and sketches included in the book bring the companys work to life, making it a visually stunning and engaging read. Various Authors, the collective of writers behind this publication, draw on their expertise in architecture and design to compile a comprehensive look at the Philadelphia & Boston Face Brick Companys work. Their attention to detail and dedication to preserving the companys legacy shines through in this meticulously researched book. I highly recommend the Sketchbook of the Philadelphia & Boston Face Brick Co to anyone interested in architecture, design, or historical preservation. This book offers valuable insights into the craftsmanship and creativity of a prominent brick company, making it a must-read for those fascinated by architectural history.

O livro retrata os mais de 50 anos de trabalho de uma profissional cuja trajetória se confunde com o desenvolvimento, no Brasil, da arquitetura paisagística, atividade tornada fundamental diante da necessidade de recuperaço de ambientes degradados pela expanso desordenada. As soluçes apresentadas para as diferentes necessidades de cada projeto formam mais do que um memorial do paisagismo brasileiro: constituem um rico material de referencia para estudantes e profissionais.