Libros de Historia y crítica del diseño, página 8 de 95

Tiposfera es una guía completa y visualmente muy atractiva, útil para tipógrafos y diseñadores gráficos fascinados por los últimos tipos de letra, que aparecen en los más innovadores diseños de la actualidad. Este libro se divide en originales capitulos inspirados por las emociones: agresiva, divertida, nostalgica, energetica, juguetona, feliz y tranquila. Esta hermosa guia informativa tambien presenta las creaciones de algunos de los mas destacados diseñadores contemporaneos, incluido el trabajo de Stefan Hattenbach, House Industries, Andreu Balius, Alejandro Lo Celso, Iñigo Jerez, Xavier Dupre y Fontsmith. Con una amplia seleccion de los ultimos estilos, Tiposfera presenta los tipos de letra en el contexto en que fueron concebidos. La creatividad sin limites de los cientos de diseños que aparecen en este libro resultara cautivadora tanto para los estudiantes como para los profesionales del diseño grafico.

850 tipos de letra y 40 gamas cromáticas. Libro de referencia esencial para los diseñadores que buscan el estilo de letra o la gama cromática perfectos para cualquier proyecto, de cualquier envergadura. Una guía accesible, rápida y práctica: una respuesta para los profesionales del diseño. Con una breve información sobre la historia y la anatomía de la letra. Los detalles formales de los caracteres tipográficos establecen una comunicación con el espectador, mediante el desencadenamiento de respuestas emocionales y asociaciones. Dado que con frecuencia los diseñadores se dirigen a un determinado público, la elección del tipo de letra correcto es un componente esencial de la sintonía con ese público en particular. Encontrar el tipo perfecto no es fácil: existen miles de opciones. Este libro, de fácil consulta para la elección del tipo de letra y el color, se divide en cuatro secciones: estado de ánimo, conceptos, tiempo y contexto, y grupo de edad), lo que permite al lector localizar la letra y las combinaciones cromáticas más apropiadas para completar cualquier proyecto.

En un análisis estructurado por décadas, Tipografía del siglo xx examina los principales aspectos que han dado forma a la historia del diseño tipográfico y, en los últimos tiempos, también del diseño gráfico. El libro muestra de qué modo las actuales corrientes tipográficas forman parte de un continuo proceso de cambio que se va tejiendo a lo largo de las diferentes décadas. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la producción de masas, el surgimiento de la figura del director de arte, la aparición de la retícula (y su posterior abandono), la llegada de los medios no impresos y el lanzamiento de los Macintosh, con la consiguiente aparición de una nueva generación de diseñadores que han visto cómo la tecnología digital facilita su modo de trabajo. En la década de 1990 la tecnología digital dio origen a una revolución en el diseño gráfico y en la práctica tipográfica. Esta edición revisada del clásico estudio de Lewis Blackwell actualiza la historia analizando los principales avances introducidos por la revolución digital. Entre otros puntos, Blackwell examina el desarrollo de tipos para pantalla y otras innovaciones relacionadas con la aparición de Internet como un nuevo medio global. No obstante, el autor expone en la introducción algunos de los retos a los que se enfrentan los diseñadores tipográficos y los usuarios en el nuevo milenio, dado que también existen aspectos negativos en las condiciones en las que los diseñadores trabajan actualmente. Además de contar con más de 300 ilustraciones, el libro reflexiona sobre la cultura de la experimentación en el diseño tipográfico contemporáneo y presenta de forma clara su contexto histórico. Por todo ello, la presente obra proporciona a los diseñadores, estudiantes y al público en general una guía completa y de fácil comprensión sobre la tipografía del siglo XX y las cuestiones fundamentales que condicionarán la práctica tipográfica en el futuro.

Esta colección está especialmente ideada para satisfacer la demanda del sector profesional de la tipografia. Centenares de ideas, incluye ejemplos procedentes de los campos del "packaging", la publicidad, la autoedicion, el cine y la TV, libros y revistas. Este libro, inestimable para todos lo que se interesan por la tipografia, es una guia practica y de gran utilidad tanto para estudiantes como para profesionales. Encuadernacion: Tela.

Uno de los principales inconvenientes con que tropieza tanto el neófito en las tareas tipográficas como quienes se enfrentan cada día a la labor de componer textos es el desconocimiento de la tradicion y de la tecnica. A menudo un texto deja de Ilamarnos la atencion -o precisamente por eso mismo nos Ilama la atencion-, por los errores que en el se incluyen sin que seamos capaces de describir a ciencia cierta cuales son los motivos que dificultan su lectura. Desde la experiencia de años como tipografo, pero sobre todo, como especialista en la composicion de textos, Philipp Luidl nos indica de forma clara y pedagogica todo aquello que debe tenerse en cuenta a la hora de preparar una pagina. Desde los blancos necesarios, hasta los filetes, pasando por las proporciones o el tipo de letra mas ajustado a cada necesidad. Punto por punto, letra por letra, y con multitud de ejemplos el profesor aleman, conocedor de la tradicion tipografica occidental, ofrece soluciones a cada uno de los problemas con que podemos enfrentarnos en la composicion y, se atreve a dar respuestas tecnicas sin el dogmatismo que acompaña las soluciones unicas. El lector, aficionado, profesional o necesitado de consejo, podra encontrar en este manual satisfaccion a sus preguntas. Ante las respuestas que el propio ordenador ofrece por omision, el profesor P. Luidl hace descansar cada una de sus soluciones en la experiencia y en la individualidad de la pagina, lo que al fin permitira al lector disfrutar del texto, es decir del contenido, sin que el continente, en otro modo Ilamado forma, entorpezca con sus excesos o sus defectos, la legibilidad que debe exigirse a cualquier escrito.

Este libro muestra la tipografía en una gran variedad de formatos: carteles, folletos, camisetas, etc. El mismo tipo de letra en entornos distintos puede tener efectos ampliamente diferentes, como se puede comprobar en este libro. Encuadernacion: Rustica.

Se trata de una colección viva y dinámica de algunos de los diseños de tiendas más innovadores y brillantes surgidos de los estudios más prestigiosos en el campo de la arquitectura mundial. Cada proyecto se encuentra ampliamente documentado con los comentarios de los propios diseñadores y complementado con sus explicaciones, dibujos, planos y fotografias a todo color. El conjunto presenta una tendencia comun a proyectar espacios sosegados y precisos y ofrece una gran diversidad de opciones que seguro servira de inspiracion a unas futuras propuestas formales llenas de estilo y glamour.

Tiendas: innovación y diseño presenta una amplia selección de tiendas de moda, de complementos y otros objetos, unos verdaderos templos modernos del consumo recientemente instaurados en diferentes partes del mundo. Se trata de una coleccion viva y dinamica de algunos de los diseños de tiendas mas innovadores y brillantes surgidos de los estudios mas prestigiosos en el campo de la arquitectura mundial. Cada proyecto se encuentra ampliamente documentado con los comentarios de los propios diseñadores y complementado con sus explicaciones, dibujos, planos y fotografias a todo color. El conjunto presenta una tendencia comun a proyectar espacios sosegados y precisos y ofrece una gran diversidad de opciones que seguro servira de inspiracion a unas futuras propuestas formales llenas de estilo y glamour.

Hoy en día, el diseño de comercios debe crear un ambiente que no solo cumpla con los requisitos funcionales de un espacio de venta sino que, ademas, encienda la imaginación, seduzca la mente y provoque el deseo por los productos expuestos. Las tiendas y los showrooms presentados en este libro logran estos objetivos y crean una experiencia que, sin duda, afirma la evocacion del espacio y la marca en la mente del consumidor.

Tiendas Top Shops presenta una amplia selección de tiendas de moda, de complementos y otros objetos, unos verdaderos templos modernos del consumo recientemente instaurados en diferentes partes del mundo. Se trata de una coleccion viva y dinamica de algunos de los diseños de tiendas mas innovadores y brillantes surgidos de los estudios mas prestigiosos en el campo de la arquitectura mundial. Cada proyecto se encuentra ampliamente documentado con los comentarios de los propios diseñadores y complementado con sus explicaciones, dibujos, planos y fotografias a todo color. El conjunto presenta una tendencia comun a proyectar espacios sosegados y precisos y ofrece una gran diversidad de opciones que seguro servira de inspiracion a unas futuras propuestas formales llenas de estilo y glamour.

Shop Design presenta una amplia selección de tiendas de moda, de complementos y otros objetos, unos verdaderos templos modernos del consumo recientemente instaurados en diferentes partes del mundo. Se trata de una coleccion viva y dinamica de algunos de los diseños de tiendas mas innovadores y brillantes surgidos de los estudios mas prestigiosos en el campo de la arquitectura mundial. Cada proyecto se encuentra ampliamente documentado con los comentarios de los propios diseñadores y complementado con sus explicaciones, dibujos, planos y fotografias a todo color. El conjunto presenta una tendencia comun a proyectar espacios sosegados y precisos y ofrece una gran diversidad de opciones que seguro servira de inspiracion a unas futuras propuestas formales llenas de estilo y glamour.

Este libro de decoración no sólo gira en torno al color rosa: nos habla de cómo el color puede influir en la mente para crear ambientes y sensaciones, y profundiza sobre el poder del mismo para transformar nuestro entorno. Si comprendemos mejor el color, podremos crear espacios que no sólo sean atractivos, sino que también nos hagan sentir bien. En él Tricia Guild, diseñadora de reconocido prestigio, explora los efectos del color sobre el ambiente en una gran variedad de estancias. Los escenarios van desde modernos espacios abiertos hasta casas solariegas contemporáneas y apartamentos. El resultado es una excitante mezcla de ambientes desde alegres y audaces, conmovedores y contemplativos, frescos y estimulantes hasta apacibles y relajados. La rica combinación de imágenes saturadas de color tomadas por Tricia Guild en India, las fotografías de naturalezas muertas de James Merrell, el texto lírico y descriptivo de Elspeth Thompson y las reflexiones de Tricia Guild acerca de su trabajo convierten THINK PINK en una obra reflexiva y visualmente sorprendente.