Libros de Moda, página 26 de 106

A fines de los setenta, tras vestir a Robert Redford en El Gran Gatsby y a DianeKeaton en Annie Hall, Ralph Lauren ya se había convertido en el rey del sportestadounidense. No hay otro diseñador que represente un estilo de vida tanclaramente, el del sueño americano hecho realidad. Su ropa, mas cercana a lanormalidad que a la ostentacion, caso bien con la America conservadora delos ochenta y conquisto Europa en los noventa, con esa vision idealizada de lalozania estadounidense y de la ropa deportiva, que con el salta a la pasarela. Laportada que le dedico la revista Time en 1986 y su fantastico vestido azul quelucio Penelope Cruz en la entrega del Oscar a Almodovar elevaron su figura alestatus de mito contemporaneo

A stunning celebration of Ralph Lauren s signature home collections including the designer s own homes which have inspired the world of interior design for nearly half a century The cinematic vision of Ralph Lauren is brought to life with a stunning and intimately written book that spans decades of innovation and influence by the iconic American designer Ralph Lauren A Way of Living published by Rizzoli New York commemorates the 40th anniversary of the home collection with the first comprehensive volume dedicated to the signature style of Ralph Lauren and his pioneering lifestyle approach to design From trailblazing innovations that revolutionized the home industry to conceptualizing residential retailing and perfecting the art of hospitality Lauren has created a multifaceted world that evokes emotion and inspires a more beautiful way of life This special volume presents a visual timeline of Ralph Lauren s remarkable history as a lifestyle innovator Lauren s unparalleled ability to seamlessly blend fashion and the home is illustrated with the groundbreaking designs and innovative use of materials that have distinguished the home collection since its inception in 1983 menswear inspired Oxford Cloth bedding that required the creation of special looms and took t

In this visually stunning book, Ralph Lauren speaks candidly about himself and his art, including his most important, most iconic, and most beloved work handpicked from hundreds of runway shows, collections, and his signature cinematic advertising campaigns. Here is a rare peek into the mind of one of Americas most accomplished fashion designers.Rizzoli

Para conmemorar el centenario de la Exposición del Traje Regional, el Museo del Traje ha organizado la muestra Raíces. Cien años cambiando el patrón de nuestra historia, con la que se celebra la efemeride, pero sobre todo la profunda conexion que existe entre nuestra identidad cultural y la variada indumentaria tradicional de España.El catalogo de la exposicion invita a realizar un viaje en el tiempo, para descubrir como fue este evento en el que se mostraron al publico casi 4.000 piezas de indumentaria, ademas de textiles, joyeria, fotografias, acuarelas y multitud de objetos etnograficos, con los que se aspiraba a recrear el gran mosaico cultural que conforma nuestro pais. El presente proyecto revisita la iniciativa de 1925, pone en contexto sus antecedentes y analiza la pervivencia de este legado en nuestra historia reciente, desde la riqueza de las diferentes expresiones indumentarias hasta los detalles mas singulares que conforman la memoria material e inmaterial de una parte importante de nuestra cultura.

In her first book, Frankel presents a fashion-first look at the world, giving readers at least a decade of new material. This collection of her interviews with fashion designers, previously published in journals such as the Independent and Dazed & Confused, offers a closer, more penetrating look into some of the world''s most intriguing designers. Vivienne Westwood, Alexander McQueen, John Galliano, and John-Paul Gaultier are some of the designers showcased, alongside images of their clothes. The reproductions of the work that originally ran with each piece are enticing eye candy, sweetening the illuminating and juicy revelations printed in the accompanying interviews. The interviews, which took place between 1997 and April 2001, seem to preserve each designer''s pre-glory moments in time while presenting other designers'' careers as the standard by which all success is measured. Although thorough in her coverage, Frankel does leave out prominent designers in America and Europe to include lesser-knowns from Britain. Radical Fashion offers a short list of designers who innovate on the avant-garde of design. Since the honor of inclusion is bestowed upon only the most eccentric of the London/Milan/Paris set, the book seems a bit more elitist than Visionaries, excluding progressive designers such as Galliano, Gianni Versace, and Viktor & Rolf. The text offers a more academic glimpse of fashion and its extreme, with articles centered on one main concept. For example, a discussion of haute couture leads to Azzedine Alaia and Gautier, whereas Helmut Lang''s vision is related to an essay about mixing art and fashion. The essays are extremely well researched as the authors, including Frankel, take on more complex concepts of design and also consider how fashion has altered in the face of modernity. The pictures included here are less glamorous and, on the whole, smaller, but they are useful reference points for the text. Both titles include notable quotes from each designer, highlighting their perspective on fashion. Radical Fashion is an excellent source for fashion theory, whereas Visionaries offers closer insight into the designers themselves. Rachel Collins, "Library Journal"

Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, Le costume historique de Auguste Racinet fue el estudio más amplio y profundo de la historia de la indumentaria que se había publicado hasta entonces. Los seis volumenes abordan la historia universal de la vestimenta y la moda desde la Antiguedad hasta finales del siglo XIX. Una obra que sigue siendo un referente, tanto por su dimension como por su detallismo. Esta edicion de TASCHEN presenta las ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas de Racinet, asi como sus fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios. El material, que abarca de la antigua vestimenta etrusca a la alta costura femenina francesa, conserva la distribucion por culturas y temas establecida originalmente por Racinet. Tan vasta en su alcance como apasionada por la investigacion y la atencion al detalle, Costume History es una obra de referencia de valor incalculable para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores e historiadores, asi como una magnifica fuente de inspiracion para cualquier interesado en la moda y el estilismo.

First published in 2013 Queer Style was ahead of its time It was the first book to address the cultural political and material histories of clothes as signs and markers of gender and sexual identity and remains key reading for scholars and students across fashion studies and the humanities more broadly Now 10 years later the authors have revisited their classic work and updated it to examine the function of subcultural dress within queer communities and the mannerisms and messages that are used as signifiers of identity

Cuando una mujer abre un armario en este comienzo de milenio, en realidad lo que está haciendo es abrir una ventana a la historia de su propio género. Al escoger una blusa, una falda o un pantalón es inevitable que se actualice la trayectoria femenina y queden reflejados los vinculos de la mujer con la sociedad y consigo misma.

Discover a fresh take on a traditional craft in this ultimate introduction to the art of constructing stylish wearables from punch needle This modern practical guide features 15 fashion forward projects aimed at both beginner and intermediate makers The rich history of this little known craft is uplifted alongside new techniques as Micah Clasper Torch demystifies the contemporary application of the art of Punch Needle to make a collection of accessories and wearables All the designs are bold and beautiful playing with texture and colour to add instant style to any wardrobe Packed with stunning lifestyle and fashion photography Micah will show you how to make designs to treasure by focusing on previously unexplored construction and finishing techniques The projects include shopper tote decorative collar tied crop top waistcoat and more Punch Needle Fashion showcases the design process and captures the essence of this accessible and versatile craft

Emilio Pucci sentía pasión por las mujeres, tenía un sentido visionario del estilo y hacía gala de un ojo clínico para el color y el diseño. Con estos talentos, creó una casa de moda sin parangón. A principios de la decada de 1950, su boutique en la isla de Capri atendia a una clientela tan acaudalada como sofisticada, herederas y estrellas de cine que compraban sus pantalones Capri, bufandas de seda y livianos trajes de dos piezas. A finales de la decada, Jacqueline Kennedy y Marilyn Monroe lucian sus vestidos. A mediados de los sesenta, la marca era sinonimo del estilo de vida dorado de la jetset internacional. La historia de Pucci es una epopeya moderna con raices en la Italia renacentista: el fundador de la marca, el marques Emilio Pucci di Barsento, fue un carismatico aristocrata cuyo linaje se remonta al siglo XV. Es una historia de evolucion: una empresa familiar que paso de ser una pequeña tienda a una marca internacional. Y finalmente, es una historia de innovacion: Pucci fue una de las primeras marcas en contar con un logotipo y una pionera en la diversificacion hacia el interiorismo, la ropa deportiva y los accesorios. Introdujo telas ligeras y de movimiento libre, estampados pop art y una nueva paleta de colores en la ropa de mujer, e impulso constantemente las tecnologias de tejidos y estampados. Con cientos de fotografias, dibujos e imagenes privadas del archivo de la Fundacion Emilio Pucci, este tomo de tamaño XL captura la impresionante elegancia y el drama de una marca unica. El texto de Vanessa Friedman situa los logros de Emilio Pucci en el contexto de la historia de la moda y ofrece una vision de la extraordinaria dinastia Pucci.Cada libro esta encuadernado con un exclusivo tejido estampado original seleccionado de la coleccion de Emilio Pucci.

Desde que la moda hizo su aparición como tal a mediados del siglo XIX, los diseñadores han sido sus verdaderos protagonistas. Asomarnos al perfil humano, los sueños y logros de estos creadores que han marcado tendencia nos introduce en un mundo apasionante. La impronta de Christian Dior, Elsa Schiaparelli, Valentino, Balenciaga... marca las coordenadas elitistas de la Alta Costura convertida en un laboratorio de ideas. Genios del marketing como Pierre Cardin, creadores versatiles como un Karl Lagerfeld capaz de recrear la magia del estilo Chanel, o modistos que han llenado la moda de glamour, como Saint Laurent, Lacroix o De la Renta nos cuentan los secretos de su exito espectacular. Tambien tiene su sitio en este libro la obra de maestros españoles como Manuel Pertegaz o Lorenzo Caprile, el modisto "real". En el libro no faltan el repaso a la moda como "retrato social", ni una historia de la moda de las ultimas decadas, narrada con el estilo informativo y ameno de la autora, y repleta de anecdotas y datos ineditos que descubren los entresijos de este mundo controvertido e insolito.

The marketing promotion and communication of fashion is entering an extremely dynamic fast moving and challenging phase This book will put the consumer at the heart of the process looking at how to develop a brand with which they can form an immediate connection and how to select use and combine the tools available to communicate the brand message Advertising campaigns both traditional offline and online are discussed together with the existing and new methods of PR and promotion Individual chapters then look at social media e commerce and online fashion retail personal selling and offline fashion retail direct marketing fashion shows and sales promotions The final chapter looks at how to cost and assess the effectiveness of each method of promotion and communication Illustrated throughout with campaigns in all forms of media the book also includes case studies and interviews with leading professionals

Este libro analiza en detalle las técnicas de promoción y comunicación de moda. Orientado a estudiantes de marketing y comunicación de moda, así como a marcas jóvenes que deseen explorar el campo del marketing; pone de manifesto todos los factores que influyen en las decisiones que se deben tomar al crear una campaña.

Promoción de moda es una introducción práctica a todos aquellos recursos y técnicas que pueden utilizarse para promocionar una marca de moda en la era 2.0. Tomando el desarrollo del concepto de marca como punto de partida para cualquier campaña, el libro repasa cada uno de los ámbitos donde puede tener lugar una acción promocional: desde los más tradicionales como el márketing, las relaciones públicas, los medios de comunicación y las imágenes promocionales, hasta el periodismo digital, las redes sociales y las colaboraciones con otros sectores. Así, Gwyneth Moore recopila la ingente amalgama de técnicas de promoción que entran en juego en el sector de la moda —como los desfiles de pasarela, las jornadas de prensa, el branding colateral, las aplicaciones para iPad, las páginas de Facebook y Twitter, o el urban blogging— para explicar las especificidades de cada una de ellas, y reubicarlas en el contexto de la promoción de moda en su conjunto. Además de un manual introductorio, los estudiantes y profesionales júnior encontrarán en estas páginas un libro de consulta práctico y directo para planificar una campaña específica y elegir las acciones más adecuadas a cada proyecto.