Libros de Moda, página 27 de 106

Acerca de este libro La industria de la moda y del textil es una de las más estimulantes, creativas y dinámicas que quepa imaginar. Se trata de un sector extraordinariamente amplio, con un enorme v

Diseño textil presenta las facetas de la creación textil y del oficio de diseñador textil. Describe las sucesivas etapas de la concepción y realización de proyectos para todos los sectores –moda, hog

La moda es un universo de glamour a la vez que un negocio complejo que ocupa un señalado lugar en la economía de todos los países, donde el éxito depende del talento y la visión para el diseño y la direccion.Principios de gestion en empresas de modafacilita la iniciacion en el negocio de la moda a traves del examen de los procesos, funciones y objetivos que definen este polifacetico sector. Cada capitulo analiza conceptos como la prediccion de tendencias, la comunicacion y la tecnologia aplicadas a la moda, las compras, el aprovisionamiento y las cadenas de abastecimiento, el marketing o las iniciativas empresariales; todo ello mediante ejercicios y casos practicos centrados en situaciones reales de la industria, acompañados de una gran cantidad de diseños realizados por estudiantes y profesionales. Una introduccion provechosa a la gestion comercial de la moda, que sera de gran utilidad para estudiantes, profesionales del sector y en general para todo aquel que quiera convertirse en un activo valioso para una empresa de moda.

Este libro proporciona las claves necesarias para adentrarse en la práctica del diseño de moda, a través de la descripción y el análisis de cada una de las áreas que la conforman. Un somero recorrido historico permite conocer las principales teorias que han guiado el desarrollo de esta disciplina. Por medio de diferentes diagramas, conoceremos el proceso de diseño en tiempo real y sus elementos basicos: los tejidos y la confeccion de patrones, asi como los metodos de trabajo empleados por diseñadores profesionales. El enfoque practico de este libro constituye una herramienta fundamental para los diseñadores, tanto los que estan en activo como los que estan completando su formacion, y les facilitara la anticipacion de tendencias o la mejora de sus metodos de venta, para poder enfrentarse de manera eficaz a los retos del complejo mundo del diseño de moda.

El diseño de estampados textiles es un oficio claramente marcado por la industria y sus procesos de fabricación. Con un enfoque riguroso y un análisis exhaustivo, Alex Russell ha logrado aunar en este volumen las consideraciones tecnicas y metodologicas que son imprescindibles para introducirse en la profesion junto con aquellos aspectos formales mas ligados a la vertiente creativa del diseñador. Principios basicos del diseño textil esta planteado como un manual de referencia para conocer los fundamentos del diseño de estampados textiles, y expone las claves de esta especialidad teniendo siempre en cuenta el marco de la industria donde opera. El libro aborda tambien los factores culturales y economicos que pueden modelar los requerimientos de un proyecto, asi como el amplio abanico de aplicaciones con las que trabajan los tambien llamados "decoradores de superficies": desde el papel de pared y el papel de regalo hasta, naturalmente, los tejidos. Este perfil profesional es uno de los mas requeridos por los sectores de la moda, el hogar, el interiorismo y el material de papeleria, de ahi que el libro se centre tambien en dar pautas y consejos practicos para elaborar portfolios e introducirse en el mundo laboral.

El color es una potente herramienta de venta. Es el primer elemento que llama la atención del consumidor desde el escaparate. ¿Cómo deciden una marca o una tienda la paleta de colores más adecuados para sus productos? ¿Cual es el proceso por el que los diseñadores, los equipos de desarrollo de productos y los responsables de compras eligen los colores? ¿Y de donde proceden esos colores? La respuesta esta en la prediccion del color que consiste en el proceso de anticipar las orientaciones de color y tendencias para todo el espectro de productos de moda y sectores afines. La funcion de la prediccion del color es investigar, anticipar y, finalmente,interpretar el color, de forma que ayude a diseñadores, desarrolladores de productos y vendedores a elegir colores que resulten atractivos al consumidor y potencien las ventas de un producto.Este libro examina la prediccion del color explorando como y por que se desarrollan las paletas para las temporadas y ofrece ejemplos practicos de como funciona este sector: desde la elaboracion de una paleta hasta la teoria del color o las relaciones entre los colores. Una guia practica que resultara de gran interes para estudiantes de diseño de moda, desarrollo de productos o marketing y promocion de moda, ya que analiza las herramientas para desarrollar combinaciones de estudio, asi como las habilidades y metodologias necesarias para elaborar una paleta de color que conecte con los deseos y necesidades del consumidor.

Práctica recoge la obra reciente de Sara González de Ubieta (Madrid, 1982), una de las artesanas y diseñadoras de calzado más innovadoras del país. Esta publicación pone especial énfasis en las investigaciones que ha llevado a cabo durante estos ultimos años, en los que ha profundizado en la busqueda de alternativas a la piel y al patronaje en la fabricacion de calzado, centrandose en el uso de materiales de desecho, especificamente fibras que pueden enfeltrarse, y en materiales vivos, como el hongo scoby, las raices de la planta Dichondra repens y el musgo. Ademas de hacer un repaso a estas cuestiones, el libro incluye cronicas de sus colaboraciones con otros agentes, asi como sus talleres practicos encaminados a generar nuevas posibilidades tecnicas y matericas, modos de produccion y aprendizaje en comun. El libro ha sido diseñado por Maria Perez Trillo y incluye fotografias realizadas por Rafa Castells.

Juan Avellaneda, diseñador, icono e influencer de la moda española, y considerado uno de los hombres más elegantes de nuestro país, nos ofrece sus consejos de estilo para sacar el máximo partido de nosotros mismos. Reconozco que yo tambien he tenido miedo: miedo al que diran, a si me aceptaran... Hasta que aprendi a dejar de lado los prejuicios y aceptar mi cuerpo tal como es. Con este libro, quiero ayudarte a proyectar la mejor imagen de ti mismo, la que habla realmente de ti, gracias a todo lo que he aprendido a lo largo de mi carrera como diseñador: que estampados o cortes te favorecen mas, cuales son los colores que realzan mejor tu personalidad o como puedes potenciar aun mas esa parte que tanto te gusta de ti. Ya es hora de reconciliarte con tu silueta y tu aspecto, y de descubrir tu estilo personal, porque lo que mas importa es que te sientas bien tal como eres. Ahora mas que nunca toca sacar lo mejor de ti.

A collection of 100 postcards each featuring a striking cover from American Vogue From early aspirational illustrations to modern celebrity photography this is a stunning selection of Vogue s most dazzling images Since its launch in 1892 Vogue has brought sophistication to its readers around the world Early illustrations from artists including George Wolfe Plank Olive Tilton Pierre Brissaud and Eduardo Garcia Benito saw ethereal figures of fantasy develop into red lipped flappers and as colour photographs began to appear the women transformed again from Surrealist images by Horst P Horst to women in the life of the moment captured by Irving Penn From the fifties onwards Vogue women became more accessible still as models and stars like Elizabeth Taylor Goldie Hawn Cindy Crawford and Cher with their own distinct personalities appeared through the lenses of Richard Avedon and Snowdon Vogue covers now are the epitome of style and beauty with such illustrious photographers as Mario Testino Annie Leibovitz Steven Klein and Patrick Demarchelier photographing stars like Lady Gaga Kirsten Dunst and Kate Moss celebrating female icons across modern culture