Libros de Moda, página 14 de 107

Bradley QuinnFeaturing designers chosen for their contributions to fashion textiles and interior fabrics, the book showcases today's most forward-thinking and exciting work that signals new directions in textile practice and the emergence of new textile forms and fibre technologies. Whether speaking from style capitals, such as London, Paris, Milan, Madrid, Berlin, Tokyo, and New York, or in less-trafficked cities, the designers describe their output and inspirations in their own words. The book not only features images of completed designs, but also previously unseen archive material, such as work-in-progress photographs and digital drawings. These unique visuals create a stylish picture of today's textiles, as well as an essential reference guide for those interested in contemporary textile design.

La diversidad del mundo de los textiles hace que resulte interesante y provocador. Se incluyen avances tecnológicos extraordinarios y piezas de una hermosa sencillez. Se pretende proyectar una visión alternativa de la cultura textil en el panorama internacional. El diseño textil podría considerarse una de las artes menos y más localizadas a la vez. Los textiles deben su desarrollo y su evolución a la religión, el comercio, los intercambios y los viajes, y su conservación, a un regionalismo insistente. En el pasado reciente, artistas y diseñadores de procedencias diversas (India, Mali, Madagascar, Marruecos, Burkina Faso o Nigeria) han renovado el arte y la moda utilizando las telas y los elementos gráficos que encuentran en las calles de Nueva York, París, Londres y otras ciudades. En este libro se incluyen tanto nuevas tendencias, desde los cambios cromáticos hasta los camuflajes fotosensibles o los campamentos de emergencia a base de tela impregnada de cemento unida a un plástico inflable, así como piezas tradicionales, como por ejemplo, los estampados de Eley Kishimoto, que sugieren el intercambio histórico de ideas entre Oriente y Occidente, o las sorprendentes transmutaciones de color de Morphotex (una fibra de interferencias ópticas multicapa).

Magnífico análisis del diseño textil contemporáneo en todo el mundo, con un énfasis puesto en los diseños de telas y fibras creados durante los últimos cinco años. Referencia ineludible para aquellas personas que sientan pasión por el mundo del diseño textil. Más de 400 diseños de más de 100 artistas, desde estudiantes recién titulados hasta artistas consagrados. Nunca antes se había reunido una gama tan amplia de diseños textiles en un solo libro: desde estampados pintados a mano e impresos mediante técnicas digitales hasta piezas adornadas con bordados artesanales o hechos a máquina y formas tridimensionales teñidas, afelpadas o plisadas. El texto va acompañado de cientos de fotografías y de comentarios de los autores o los artistas, quienes hacen referencia a sus fuentes de inspiración, las técnicas empleadas o la utilización de materiales. Organizado en tres capítulos (los textiles construidos, los textiles teñidos, pintados y estampados, y técnicas mixtas y cosidos), este libro constituye un tesoro repleto de imágenes inspiradoras, así como una ventana abierta a los diseños textiles más apasionantes e innovadores.

This suptuous book, now available in a deluxe paperback edition, focuses on Parisian and British couture during the decade that Christian Dior described as fashion´s `golden age´. Stunning gowns and exquisite tailoring from designers such as Balenciaga, Hartnell, Amies, Balmain, Givenchy and Dior are accompanied by evocative photographs by the likes of Richar Avedon, Irving Penn and Cecil Beaton.

This popular celebration of roaring 1920s fashion is now available in paperback. From beaded evening dresses for dancing the Charleston to sporty outfits for golf, the world of Hollywood and F. Scott Fitzgerald is conjured up in sumptuous pictures of stylish outfits for all occasions. Esta popular celebracion de la espectacular moda de los años 20 esta ahora disponible en edicion de bolsillo. Desde los vestidos de noche de flecos para bailar el charleston hasta los deportivos conjuntos para practicar el golf, el mundo de Hollywood y F. Scott Fitzgerald, todo se combina en lujosas fotografias de elegantes atuendos para todas las ocasiones.

Hermosas ilustraciones que ponen de manifiesto la evolución de las tendencias y los estilos a través de las épocas. Meticulosamente descrito y con anotaciones y referencias cruzadas de los elementos recurrentes. Dirigido a estudiantes, historiadores y, en general, a amantes del mundo de la moda. Esta obra ofrece por primera vez de manera conjunta las obras de los ilustradores decimononicos Auguste Racinet y Friedrich Hottenroth. Sus obras se presentan, primero, por orden cronologico, y despues, por temas, de forma que los dibujantes, historiadores y estudiantes puedan elegir entre seguir la evolucion de la moda a lo largo de los siglos o estudiar en detalle los diferentes estilos de prendas y complementos. Las siluetas ponen de manifiesto como cambian las modas y las referencias visuales ayudan al investigador a viajar por la compleja cronologia del vestido. Gracias a los elaborados textos de los mejores especialistas en historia del vestido -extraordinarias aportaciones contemporaneas que reflejan el impacto de las diferentes tendencias en su epoca-, las detalladas anotaciones y un amplio glosario, esta obra constituye un magnifico estudio del rico vocabulario de la moda a traves de los siglos.

¿Por qué son tan importantes los accesorios en el mundo de la moda contemporánea? Desde que Prada lanzara al mercado la mochila Pocone en 1987 y Tom Ford transformase la 'clásica' marca de bolsos Gucci en una marca de moda de lujo, es imposible imaginar las colecciones de las principales casas de moda sin colecciones o campañas publicitarias dedicadas a los accesorios. Este asunto de actualidad constituye el tema básico de este libro. ¿Cuál es la significación de los accesorios respecto a la moda? ¿Cómo reflejan la cultura de nuestro tiempo? ¿Hasta qué punto representan o ilustran un cambio cultural en la percepción de la moda? Este libro pretende también esbozar la evolución del accesorio en la historia de la moda y sus tipologías, y mostrar cómo los temas y preceptos del diseño surrealista, moderno, carnavalesco y posmoderno continúan apareciendo en el diseño de accesorios.

Estudio sobre las muñecas y los complementos que forman parte de los fondos del Museo del Traje, en el que ingresaron en 1998.

Una retrospectiva del trabajo de Richard Avedon en el mundo de la moda. Una obra fundamental, no sólo en el ámbito de la fotografía de la moda, sino también en el más amplio espectro de la fotografía de posguerra. Edicion publicada conjuntamente con la exposicion Avedon Fashion 1944-2000. Este libro abarca toda la carrera de Avedon en Harper's Bazaar, Vogue y The New Yorker, asi como su obra para otras publicaciones y clientes. Hay fotografias de casi todas las epocas de su carrera en las revistas de moda, incluidas una serie de imagenes de las cuales no existian copias, que se han positivado de negativos y paginas de revistas. Durante su larga carrera Avedon concibio fotografias en las que la ropa y los accesorios tan solo eran parte de lo que queria mostrar y expresar sobre las mujeres y la cultura que le rodeaba. La intensidad de las fotografias de moda de Avedon procede de una psicologia compleja y ambivalente. Los aspectos mas sombrios y que emocionalmente retan mas su curiosidad sobre las personas resultan claramente perceptibles en los retratos y en los proyectos documentales que realizo en paralelo con sus fotografias de moda o relacionadas con ella.

Desde lo hippie, a la moda disco o al punk, este libro revive la moda de los setenta a través de los anuncios de ropa de la década. En sus páginas encontrará pantalones de campana, peinados con plumas y zapatos de plataforma, los vestidos cruzados de Diane Von Furstenberg e incontables cantidades de poliester (¿en que estaban pensando?).

Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet fue el estudio de la ropa más amplio e inteligente jamás publicado. Esta gran obra presentaba la historia mundial del vestuario, la ropa y el estilo desde la antiguedad hasta finales del siglo XIX. Se "consolido" en 1888 en seis volumenes que contenian cerca de quinientas laminas y sigue siendo hoy en dia completamente unica en su campo. La clasificacion de Racinet por cultura y tema se ha mantenido en la magnifica reedicion de TASCHEN, asi como los pasajes con sus acertadas descripciones y comentarios a menudo ingeniosos. Examinando estas ilustraciones bellamente detalladas y de un colorido exquisito, el lector descubrira todo, desde el atuendo de los antiguos etruscos al tradicional atavio de los esquimales o los elegantes trajes de las mujeres francesas del siglo XIX. Aunque el estudio de Racinet abarca el planeta desde la antiguedad hasta su propia epoca, se centra sobre todo en la ropa europea desde la Edad Media hasta la decada de 1880 a la que dedica todo su amor por el detalle. The Costume History es una obra de referencia obligatoria para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores e historiadores; pero tambien es un libro enormemente fascinante e inspirador para todos los interesados por la ropa y el estilo.

La moda es un fenómeno de alcance universal, un flas implacable de la sociedad, pero en cada país adquiere un perfil propio. ¿Cuáles son las realidades y los sueños de la moda española? ¿Cuáles han sido sus logros desde la decada de los 60 hasta nuestros dias? ¿Donde se encuentran sus perspectivas de futuro? La autora trata todas estas cuestiones desde el punto de vista de su experiencia periodistica. La Alta Costura, con sus diseñadores mas emblematicos, y la dinamica del pret a porter, que ha desembocado en los imperios de moda actuales, cobran vida en la segunda edicion de este libro. Tambien los avatares y secretos de las pasarelas mas cotizadas aparecen en estas paginas junto con las semblanzas de los 25 diseñadores de mayor proyeccion. Una historia apasionante que nos descubre todo lo que la moda española puede aportar a la forma de vestir de nuestra epoca.

In the same format as Francoise Tellier-Loumagne's "The Art of Knitting" and "The Art of Embroidery" comes this inventive and creative overview of felt and feltmaking that, with the aid of more than 300 photographs, encourages readers to be inspired by the sky. The book includes basic techniques that can be used to create felted fabrics from scratch, such as needle-felting and tufting, along with imaginative ways with readymade felt. It is sure to appeal to all craftspeople, textile designers and students, and will be an invaluable source of inspiration for anyone involved in textile design.

Moda es glamour, creatividad y, naturalmente, expresión del espíritu de laépoca. Este volumen indaga en el mito de la moda desde sus inicios en el siglo XIX hastanuestros días ¿Qué transformaciones sociales, historicas y culturales han hecho posible que lamoda sea lo que es hoy? ¿Que diseñadores contribuyeron de manera especial a modelar lafisonomia de la moda de su tiempo, y que aspecto tenian sus creaciones? Interesantescapitulos introductorios sobre cada epoca, detalladas semblanzas de los creadores de modamas emblematicos, asi como numerosas fotografias representativas, trazan una imagenprecisa de la evolucion experimentada por la moda desde la liberacion de la mujer del corse,pasando por el New Look, el Flower Power y los planteamientos provocadores, glamurosos yminimalistas, hasta tendencias actuales como la Vintage y la ecologica.