Libros de Moda, página 4 de 106

Carmen de Burgos, Colombine, en 1927, decía que parecía haber muchos siglos de distancia entre las mujeres de 1899 y las de su época. Una evolución repentina que se reflejó sobre todo en las modas y el surgimiento de nuevos gustos. El siglo XX comienza en España con modistillas de vestido chine y manton de manila, y da paso a las rebeldes que van a trabajar con traje sastre y se pasean con pantalones. Algunos apedrean a estas valientes. Otros se propasan con sus manos y las damas los corrigen con los alfileres de sus sombreros. Los periodicos claman contra esta autodefensa femenina y el uso de estas espadas. Los grandes sombreros y los corses desaparecen. Ser delgada y tener glamour son los nuevos dictados de la belleza. Con la cabellera y la falda cortas, y el rostro maquillado, las mujeres frecuentan cafes y teatros, salen a bailar y practican sports. Los varones asisten, perplejos, a estos cambios. Pero se adaptan y hasta se acanallan: gomosos, pollos y apaches causan panico y furor. Los grandes almacenes se erigen como templos de consumo. Y, si en Francia Worth, Doucet y Poiret marcan la moda, en España lo hacen Mr. Max, Marie-Antoinette Berbegier, las hermanas Montagne, Joana Valls, el ilustrador Jose Zamora, Margarita Lacoma o Sonia Delaunay. Este libro se adentra en una historia de la moda nunca antes contada. De un tiempo en el que una orgia era una fragancia.

* Un análisis de la historia de la moda en todo el mundo, desde las túnicas drapeadas grecorromanas y el vestido de seda de la corte de la dinastía china Tang hasta los diseñadores de ropa deportiva y la cultura japonesa de la calle. * Organizado de forma cronologica, explica la evolucion de la moda epoca a epoca y tendencia a tendencia, con tablas que ofrecen un contexto historico y cultural. * Indispensable para todas las personas que sientan fascinacion por la pureza de lineas de un traje perfecto o que conocen la alegria de llevar un par de zapatos fantasticos. Las personas siempre han querido presentarse ante los demas a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresion personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las epocas importantes de la historia de la moda y esta repleta de informacion fundamental sobre los aspectos de este ambito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e historicos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones tecnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones. Ademas, se incluye informacion sobre la eleccion de los materiales o caracteristicas especificas hasta el significado de los diseños creados durante epocas de guerras o de excesos, y se repasa de forma reveladora la trayectoria de los diseñadores mas influyentes del mundo, asi como las ideas peculiares y los golpes de excentricidad que llevaron a la moda por nuevas e innovadoras direcciones.

Technical Drawing for Fashion explains how to create a technical fashion drawing using a simple and straightforward step by step method This second edition includes more information on rendering drawings by hand and using a computer and a brand new section on knitwear The main part of the book presents over 600 technical drawings of garment types styles and construction details the basic key shapes of which are shown alongside a specially created and photographed calico toile This unique presentation illustrates the relationship between the three dimensional garment and the two dimensional drawing allowing readers to really understand how to render technical drawings

Pattern Cutting for Menswear is a comprehensive guide to cutting patterns from basic skills to advanced techniques With over twenty complete patterns including new jacket and trouser styles this revised edition features additional sections on the leg stride relationship in the development of certain trouser styles fabric properties and their effect on cut and drape fitting techniques for structured jackets and the latest information on pattern CAD based technologies The step by step approach complete with scaled diagrams and technical flats fashion illustrations and photographs of toiles enables you to cut patterns with confidence

23 knitting patterns for jumpers and cardigans to last a lifetimeCombining her love for the outdoors and knitting Linka Neumann presents patterns for Scandi style jumpers cardigans and a headband that will keep you warm and dry no matter how rough the weather is Drawing on traditional Norwegian knitting methods these designs for thick woolly knits are not only comfortable and cosy but also represent an authenticity and style that has stood the test of time Linka takes inspiration from nature and wildlife for her fresh yet timeless designs From the Norwegian forests snow covered landscapes and fjords to reindeer wolves and her beloved Husky dogs Many of the designs come with variations to suit all tastes whether you prefer a jumper or a cardigan a thick or thin garment sewn on arms or round yokes The patterns include instructions for a range of sizes and for both female and male body shapes There is also a pattern for making Linka s signature Wilderness Sweater in children s size The projects are showcased in a stunning Norwegian landscape that will make you yearn for the outdoors And no matter how long or short your adventure you will be cosy in your bespoke home knitted jumper These knits chime with an eco conscious anti fast fashion sentiment and

Un repaso de los bolsos más emblemáticos de la historia de la moda de la mano de la glamurosa ilustradora Megan Hess.Desde los resistentes totes, en los que podemos llevar lo inimaginable, hasta los diminutos y glamurosos clutch que realzan cualquier outfit, los bolsos son mucho mas que simples objetos funcionales: son un reflejo de quienes somos y de aquello que valoramos.En este libro descubriremos los clasicos que han permanecido inalterados durante mas de un siglo (los baules de Louis Vuitton), las piezas del momento que captaron a la perfeccion el espiritu de su epoca y los bolsos que adquirieron un inesperado estatus de culto gracias a las mujeres con las que estaran eternamente relacionados, como el Birkin de Hermes o el Diana de Gucci.Megan Hess, destacada ilustradora de moda, dedica asi una carta de amor al accesorio donde llevamos nuestras historias.

In Iconic The Masters of Italian Fashion internationally renowned fashion illustrator Megan Hess explores ten of Italy s best known designers to show how they have changed the thread of style For centuries Italian fashion has been known for its craftsmanship and luxury but also for its creativity and most of all its passion Lace leopard print and show stopping red dresses the masters of Italian fashion know how to make a statement From the workshops of Florence to the runways of Milan join Megan Hess on an unforgettable journey beneath the seams of ten iconic Italian designers Giorgio Armani Dolce & Gabbana Fendi Missoni Prada Miu Miu Gucci Versace Emilio Pucci and Valentino Complete with Megan s spectacular illustrations of Italian fashion s most dramatic outfits including power suits psychedelic kaftans and haute couture gowns Iconic The Masters of Italian Fashion is a lavish celebration of one of the world s leading fashion destinations

Follow the Colombian and Venezuelan Wayuu people s stunning geometric patterns and shapes to make ten stunning bags Colourful functional and fun these striking crocheted Wayuu mochila bags have the best combination of features Using the technique of tapestry crochet there are ten stunning bags to make all in excitingly bold colourways and designs with the characteristic woven shoulder straps and drawstring cords Some of the bags are also embellished with pompoms and tassels Using the traditional geometric patterns and shapes of the Colombian and Venezuelan Wayuu people each bag is unique and you can make them in your own choice of colours There is a comprehensive techniques section at the beginning of the book to help you get to grips with tapestry crochet and a section at the end showing you how to make the beautifully woven straps and also the drawstrings using the Kumihimo technique The woven straps could also easily be made on their own as trendy belts for trousers and skirts Using very simple stitches with easy to follow patterns and widely available 100 cotton yarns these bags are too beautiful to resist so pick up your yarn and hook and get started

El pintor Mariano Fortuny Marsal fue un pionero del coleccionismo textil en un momento fascinante de la historia del arte que coincide con la fundación de los primeros museos de artes decorativas. La hasta ahora inedita coleccion de tejidos antiguos de Fortuny se cataloga por primera vez en este libro, lo que nos permite revisar su biografia desde una perspectiva novedosa. Este estudio revela los entresijos y agentes que formaban las redes del mercado del arte de entresiglos, un periodo que hemos considerado como la Edad de Oro del coleccionismo textil. El analisis de la procedencia de las piezas desvela quienes fueron estos agentes: artistas, marchantes, diseñadores, connoisseurs y magnates que pujaron en subastas y, en algunos casos, participaron en el expolio de nuestro patrimonio. Este libro desentraña la dispersion de la coleccion Fortuny, su impacto en el arte y el diseño de la epoca, y revela las conexiones entre coleccionistas como los Madrazo, el baron Davillier o el principe Demidoff, entre otros.

* Entre los diseñadores de calzado de lujo, hay uno cuyas creaciones se reconocen al instante: Christian Louboutin. Sus distintivas suelas rojas están por todas partes, desde la gran pantalla y la pasarela hasta las calles de todo el mundo. Desde su infancia en Paris hasta la inauguracion de su primera tienda en 1992, desde la alfombra roja hasta el dominio absoluto del mercado de calzado de lujo, este libro relata la historia del diseñador de calzado mas famoso del planeta. magenes de sus creaciones pasadas y presentes se acompañan de un texto fascinante, que describe el ascenso meteorico del rey en el diseño de zapatos. Una mujer puede llevar un bolso, pero es el zapato el que lleva a la mujer. Christian Louboutin

Eduardo Navarrete nos abre el corazón para contarnos su vida a través de sus vestidos más icónicos.«Yo quería ser Norma Duval en Folies Bergère, pero comprendí que nunca iba a ser la vedette que quer

La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modifico gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedo atras: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparicion. Novedades que tambien encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, mas acordes a la Seccion Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusion. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro decadas. De Mariquita Perez, muñeca fascista pero moderna, que acompaño y marco el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de mujer. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. Tambien de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, donde las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.

Este no es un libro más sobre estilo, ni tampoco se trata de un manual en el que te cuente mis imprescindibles de moda. Esta obra es una varita mágica para darle un toque de elegancia a tus looks. Son las paginas que contienen las pocimas que tu armario y tu espejo necesitan para que tu descubras, definas y disfrutes de tu estilo propio. Es la carta de despido a un armario repleto de ropa que no sabes ni como ponerte. Es el carpetazo definitivo a los traumas absurdos sobre tu imagen y tu edad. Es ese cable que te permitira conectar en tu ropero todas las facetas de tu vida y la receta secreta para que aprendas a combinar todos los ingredientes que cuelgan de tus perchas. Es un libro que transformara tu pasillo en una alfombra roja y tu espejo en el mejor photocall. De forma amena, directa y realista estas paginas te enseñaran a identificar los colores que te favorecen, a elegir la ropa que mas te va y a crear las mejores combinaciones. Aprenderas a no dejarte cegar por las tendencias y a llevartelas siempre a tu terreno para tener un armario despejado y mucho mas versatil. Prepara los ventiladores y ensaya tu entrada a escena a camara lenta. Aqui empieza una nueva manera de mirarte al espejo: la manera estilaria.

La moda española en la epoca de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posicion unica en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos politicos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron f

La técnica del modelado es una técnica que consiste en trabajar el tejido directamente sobre el maniquí. De esta forma, el diseñador parte de una idea que puede ir modificando a medida que el diseño de la pieza va avanzando. En este proceso, la libertad creativa juega un papel mas importante y menos rigido que los patrones y el dibujo sobre papel. Esta publicacion constituye una guia esencial para los estudiantes y profesionales de la moda que quieran profundizar mas en esta tecnica utilizada por los grandes nombres de la industria, como Issey Miyake, Margiela, Thierry Mugler, Iris van Herpen y tantos otros. Desde las herramientas necesarias hasta diferentes ejemplos de diseños, desde los pasos a seguir para crear chaquetas, faldas y vestidos hasta los detalles mas especificos, este libro es todo cuanto necesita el lector para aprender paso a paso los principios del modelado y tener la base solida para hacer sus propias creaciones sin poner limites a la creatividad.

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección

Una fabulosa guía con los diseños más icónicos de la historia que hará las delicias de los amantes de la moda. Los hay de mil modelos y para todas las ocasiones; los zapatos son el accesorio univers

Descubre la evolución de las zapatillas desde sus orígenes como calzado deportivo hasta su fulgurante ascenso como fenómeno cultural. Adoptadas por raperos y bailarines de breakdance, las zapatillas pasaron del campo de atletismo a la calle, transformandose en un accesorio imprescindible. Se han convertido en un emblema esencial de la moda urbana: son, al mismo tiempo, un codiciado objeto de coleccion y una industria que mueve millones. En este libro podras descubrir desde la historia y los modelos iconicos de las marcas mas importantes (Nike, Adidas, Puma, Reebok, Converse...) hasta las principales colaboraciones y las figuras que han cambiado por completo la escena de las zapatillas, como Michael Jordan, Virgil Abloh o Travis Scott. Ademas, podras leer entrevistas con expertos y conocer las acciones en la industria ante preocupaciones como el cambio climatico o las desigualdades sociales. Con fotografias a todo color, datos curiosos, un glosario y consejos para detectar falsificaciones, Sneakers abarca todo lo que necesitas saber sobre la cultura de las zapatillas y su historia, jerga, figuras y tendencias.

El traje desvela la historia de esta prenda desde su aparición en Europa occidental a finales del siglo XVII hasta nuestros días. Figuras como el caballero de Savile Row y el hombre de negocios de Wall Street han encarnado durante mucho tiempo ideas de tradicion, masculinidad, poder y respetabilidad, pero el traje tambien se ha utilizado para trastocar conceptos de genero y conformidad. Adoptado y subvertido por mujeres, artistas, musicos y revolucionarios sociales a lo largo de las decadas, el traje es tambien un dispositivo para desafiar el statu quo. Para todos aquellos interesados en la historia de la moda masculina, este libro bellamente ilustrado ofrece nuevas perspectivas sobre esta prenda tan comun como poetica de la cultura moderna.

Simon “Woody” Wood, fundador y editor jefe de la revista Sneaker Freaker, ha pasado las últimas dos décadas analizando el culto al calzado a escala global. Esa experiencia inspiró directamente World’