Libros de Moda, página 5 de 106

Curso de patronaje para patronistas, sastres, profesionales de la moda y estilistas. Como en los dos volúmenes anteriores, todos los patrones se explican con la máxima claridad y sencillez. De esto modo se completa de manera exhaustiva la formación en materia de patronaje, a fin de proporcionar a todos los profesionales y estudiantes la capacidad de interpretar cualquier figurín de moda.

Este libro es un manual práctico especialmente dirigido a todo aquel que quiera profundizar en la técnica de dar color a las ilustraciones de figurines de moda, para darles aún más vida y expresivida

TRAVERS-SPENCER , SIMON-ZARIDA ZAMANUn recurso valioso para modistos y estudiantes de diseño de moda femenina, este libro presenta más de 500 ilustraciones detalladas que son los pilares para crear prendas originales e imaginativas. Los autores te explican como investigar ideas, dominar los metodos de construccion y escoger los tejidos adecuados. Tambien ofrecen ideas inspiradas para enriquecer tus creaciones.

Now in paperback, this is the perennial bestseller that started it all, with an incredible look at the artistry happening in boot manufacturing over the last 20 years. Includes the finest boot photography anywhere. Now in paperback, this is the perennial best-seller that started it all, with an incredible look at the artistry happening in boot manufacturing over the last twenty years. With more than 25,000 copies sold in hardcover, Art of the Boot is a must-have guide to the artisans and manufacturers of America''s classic footwear. The finest boot photography anywhere, excellent detail shots. A comprehensive resource guide to some of today''s finest bootmakers. An excellent starting point for designing your own pair of custom boots

Un deslumbrante homenaje al uso del color a lo largo de la historia de la moda en el que Megan Hess nos invita a descubrir cómo los diseñadores de alta costura han utilizado este elemento para crear prendas emblematicas y definir marcas de todo el mundo.Cada capitulo esta dedicado a un color azul, verde, amarillo, naranja, rosa, rojo, violeta, marron y blanco y describe tanto la relacion que este guarda con las grandes firmas (el rojo Valentino, el naranja Hermes, el azul Tiffany) como los looks iconicos en sus distintos tonos, ademas de curiosidades sobre la historia de la moda. Salpicado de citas de artistas y diseñadores, asi como de coloridos momentos que han dejado una huella indeleble en el cine, en la alfombra roja y en las pasarelas, Los colores de la moda reune los mejores modelos en una fabulosa paleta cromatica.Las ilustraciones de Megan Hess, mas elegantes, sofisticadas y glamurosas que nunca, trazan este espectacular arcoiris que da vida a los clasicos imprescindibles de la moda internacional.---Lo que dicen las lectoras de los libros de Megan Hess:Ediciones ideales para coleccionar y que cualquier amante de los libros sabra apreciar.Un libro con contenido y presentacion inmejorable.La edicion es espectacular y muy cuidada.

EL DISEÑO DE MODA AL ALCANCE DE TODOS Este libro se convertirá en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y profesionales de la moda. Permite aprender fácilmente las bases necesarias para dibujar un patron y montarlo en plano, ac

Este Manual del sastre o tratado completo y simplificado de este arte, que contiene el modo de trazar, cortar y hacer toda clase de vestidos, fue escrito en francés por M. Vandael y traducido al español en 1836 por D. Jose Tamaron. En esta obra se abordan los aspectos que debe conocer toda persona que desee ser sastre o que quiera construir algun tipo de ropaje o vestimenta: las medidas, el modo de trazar los patrones y el corte, el corte geometrico, la escala de reduccion y las hechuras. Se aborda la confeccion de pantalones, camisas, fracs, chalecos, calzones y demas habitos.La presente historia de Tordesillas (Valladolid) no esta escrita con el fin de resultar una historia exacta y fidedigna, sino para ser un anecdotario, un cendon de noticias recogidas aqui y alla, por fuentes diversas; el autor acude en ocasiones a la tradicion popular para rescatar tradiciones quiza indocumentadas.Se trata, en este libro, de asuntos como el origen de Tordesillas, su actualidad, la existencia de conventos como el de Santa Clara, monasterios y demas obras de arte y arquitectura civil y religiosa, la proclamacion de los patrones de la villa o las personas ilustres que han portado en la historia la genealogia turresilana.

How To Be Parisian brilliantly deconstructs the French woman''s views on culture, fashion and attitude.Bohemian free-thinkers and iconoclasts, Anne Berest, Caroline De Maigret, Audrey Diwan and Sophie Mas cut through the myths in this gorgeous, witty guide to Parisienne savoir faire.These modern Parisiennes say what you don''t expect to hear, just the way you want to hear it. They are not against smoking in bed, and all for art, politics and culture, making everything look easy, and going against the grain. They will take you on a first date, to a party and through a hangover. They will tell you how to be mysterious and sensual, make your boyfriend jealous, the right way to approach weddings and the gym, and they will share their address book in Paris for where to go at the end of the night, for a birthday, for a smart date, for vintage finds and much more.Full of wit and self-deprecating humour, How To Be Parisian explains those confusing subjects of clothes, makeup, men, culture and lifestyle as only a true Parisienne can.

Esta obra del ilustrador francés Lapin nos invita a visitar la ciudad de París. Sus páginas, que están profusamente ilustradas en color, muestran una visión fresca realista de París. Se trata de un libro imprescindible para todos los amantes o visitante

Este método es el resultado de un estudio anatómico técnico-práctico, fruto de la experiencia adquirida por el autor durante su larga y reconocida trayectoria profesional. Ideado y creado para hacer mas comprensible el conocimiento de la anatomia del cuerpo femenino, con este metodo de trazado manual-geometrico e informatico se consiguen excelentes resultados en la tecnica del aplomado y en la exactitud en el trazado de los cuellos y las mangas. Este manual, absolutamente innovador pero ampliamente contrastado, pone al servicio del lector todo el conocimiento y buen hacer de su autor asegurando la consecucion de resultados optimos. Carlos Garcia Ramos (Barcelona, 1941) diseñador patronista masculino y femenino con mas de 53 años dedicados a la moda.

Este segundo volumen analiza los distintos procedimientos para manipular las prendas. Reúne técnicas para crear patrones de géneros de punto, vestidos básicos, entre otras prendas y cómo adaptarlos por ejemplo, (para vestidos premama), chalecos y chaquetas de hombre y los fundamentos sobre la disposicion de los patrones. Este manual prepara al lector para aplicar estos conceptos añadiendo su intuicion y creatividad.

Cuanto más nerviosa es una época, tanto más velozmente cambian sus modas, ya que uno de sus sostenes esenciales es la sed de excitantes siempre nuevos.

Este libro es una guía práctica para introducir estrategias sostenibles en cada uno de los pasos que configuran el proceso de diseño y producción de moda. Partiendo del día a día del trabajo en la industria de la moda, Alison Gwilt se detiene en las diferentes tareas y en la toma de decisiones que se producen a lo largo del desarrollo de una coleccion de moda para ofrecer consejos y alternativas practicas que apuesten por un enfoque sostenible.Desde la busqueda de la empatia en el diseño y el uso de monomateriales hasta el patronaje con residuo cero o las tecnicas de revalorizacion, el libro perfila los impactos medioambientales y sociales relacionados con el ciclo de vida de las prendas y analiza, con un enfoque eminentemente practico, las estrategias que los diseñadores de moda pueden utilizar para evaluarlos durante el proceso de diseño. El libro esta ilustrado con numerosas fotografias y diagramas, e incluye ejemplos y casos practicos extraidos de marcas de diseño de moda que ya son una referencia a nivel internacional.Alison Gwilt, licenciada en Moda y Textiles por el Central Saint Martins College of Arts de Londres, esinvestigadora y profesora de moda especializada en sostenibilidad. Es profesora de estas materias enel Art and Design Research Centre de la Sheffield Hallam University, Reino Unido.

Quién al mirar alguna vez un jersey de punto no ha pensado: " Me gustaría más ajustado, con las mangas más cortas o con el escote en pico"? Quién no ha comprobado la lana perfecta pero no ha encontrado el patron adecuado? Este libro es la solucion.

La obra de 46 diseñadores internacionales que trabajan con materiales recuperados a los que aportan una nueva vida y un nuevo valor. Prendas y accesorios de gran belleza que, además, suponen un toque de atencion hacia el mundo de la moda y sus practicas derrochadoras y explotadoras. En estos tiempos de usar y tirar, tambien en el campo de la moda, larecuperacion de materiales reciclados y prendas desechadas constituye la maxima expresion del movimiento slow-fashion: cada pieza se concibe y se crea de manera individual a partir de cero. Este libro es la consecuencia natural deEco Fashion y un homenaje a los numerosos diseñadores con talento que trabajan con materiales reciclados y reutilizados. Muestra el trabajo de creadores dotados que utilizan textiles reciclados y reutilizados, ademas de prendas de ropa y accesorios, para producir nuevas prendas y accesorios atractivos y deseables. Presenta toda una gama de diseño intelectual, cerebral, vanguardista, puntero, ironico y ludico. La moda y la ropa desempeñan diversos papeles en nuestras vidas, pero si el diseño no es bueno, el resultado no interesa. Teatral, exagerado, descarado: simplemente son provocaciones distintas, pero merecedoras de nuestra atencion. La moda tiene poder; en el mejor de los casos, resulta inspiradora y deseable. En un mundo con demasiadas cosas, resulta vital que la ecomoda no sea simplemente buena o bonita, sino que sea extraordinaria. Si no es excepcional, es que ya existe. En terminos de ecologia, consiste en añadir mas cosas a un mundo ya sobrecargado. Ahi radica el valor del diseño reciclado y reutilizado: emplea materiales que ya se han producido, tanto si han servido para algo como si no, si se han utilizado previamente o si no.

Altísimos, ornamentados y cumbre del glamour, restrictivos o liberadores, objetos artísticos o profundamente ordinarios, los zapatos cuentan la historia de las actitudes cambiantes hacia el deseo, el poder y la riqueza a lo largo de la historia. Abrochense los cordones para un viaje por el envidiable zapatero de la coleccion permanente de The Museum, en el Fashion Institute of Technology, y por cuatro siglos del accesorio de moda mas trabajado.La coleccion de The Museum en el FIT rinde homenaje a las marcas mas revolucionarias y codiciadas de la moda. Presenta mas de 400 estilos seleccionados de la perfectamente conservada coleccion del museo, con piezas de diseñadores de la talla de Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahnik y Roger Vivier. Los textos de Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill y del experto equipo de conservadores de The Museum exploran el legado unico de los diseñadores destacados y el impacto cultural duradero del calzado. El acceso exclusivo a bocetos, anuncios y fotografias originales de los archivos privados de los diseñadores arroja todavia mas luz sobre unas maravillas escultoricas y a la vez funcionales sin las que no podemos vivir.

Megan Hess Perfume is a love story to the scents and fragrances that stand as the final touch on an outfit from internationally renowned fashion illustrator Megan Hess A piece of fashion is so much more than an object To the designer who created it the fashion lover who lusts after it or the star who made it iconic that piece is part of a story Fragrances reflect our personality and spark nostalgia for precious memories From a spritz of Chanel N 5 or Gaultier Divine or Shalimar by Guerlain perfumes surround us with an air of invisible elegance This is the next in the Ultimate Fashion Wardrobe series filled with fascinating information and stunning illustrations and packaged up in a beautiful hardback the perfect accessory for any fashion life

Dibujo de figurines para el diseño de moda Vol. 2: Elisabetta Kuky Drudi ofrece una guía técnica para ilustradores de moda, con poses, estilos y detalles anatómicos.

«Contraperfume» es todo aquello que nos permite dar sentido a lo que olemos. Una narración donde la memoria, la experiencia y el olfato son el espejo que nos devuelve nuestra propia imagen.Mediante u