Libros de fotografía, página 72 de 483

A partir de los fondos de la colección de fotografía de la Fundación MAPFRE, este catálogo hace un recorrido completo por la obra de Paul Strand (Nueva York, 1890 - Orgeval, Francia, 1976), uno de los pilares de la fotografia moderna. Juan Naranjo, comisario de esta exposicion y conocido historiador de la fotografia, es el autor de los textos que acompañan el catalogo, asi como del concepto de la exposicion que fija su atencion en los temas centrales que le ocuparon a lo largo de toda su carrera (formas, paisajes, retratos y la idea de retrato de una comunidad plasmada en sus varios conocidos proyectos editoriales).El catalogo reproduce ciento diez imagenes en tritono, la catalogacion completa de la coleccion Strand de Fundacion MAPFRE y una biografia sobre el fotografo.

¿Sabrías cómo manejarte ante una catástrofe humanitaria? ¿Sabrías cómo actuar como fotógrafo en un campo de refugiados? ¿Conoces lo que es un fixer y cómo contratarlo? ¿Sabrías cómo planificar un proyecto documental en una cultura totalmente ajena a la tuya o como incrustarte en un destacamento de soldados? ¿Sabes que un fotografo documental puede llegar a desarrollar un vinculo imborrable de amistad con gente de culturas totalmente ajenas o padecer estres postraumatico por haberse involucrado en causas particularmente dificiles? ¿Y que hay de hacerte pasar inadvertido, de integrarte en circulos sociales de complicado acceso, de improvisar en situaciones desconocidas o de saber ganarte a esas personas cuyas vidas estas documentando?Esta obra recoge la naturaleza real de la fotografia documental y el acceso y la planificacion del proyecto fotografico con un contenido duro, impactante, pero tambien fascinante y alentador. El lector descubrira como desplegar estrategias, lograr el acceso, la psicologia de gentes, el arte de pasar inadvertido y en gran medida, el arte de improvisar en situaciones desconocidas. Pobreza extrema, violencia, pero tambien ritos y costumbres fotografiados con mirada tranquila y respetuosa, sin prejuicios. Para ello el autor se ha servido de su experiencia personal y de un profundo analisis antropologico de las personas a las que documenta, lo que le ha valido el reconocimiento fotografico de la comunidad internacional a traves de numerosos premios, menciones de honor, como los IPA (International Photography Awards) durante varios años sucesivos, y exposiciones, siendo uno de sus trabajos mas recientes el expuesto en el Dale Carnegie Hall de Nueva York.

La fotografía nocturna nos permite observar las cosas como nunca las habíamos visto: los colores de la noche, capturar el movimiento de las estrellas... Descubrir un mundo totalmente diferente al que estamos acostumbrados. Si te fascina este mundo, este libro es la mejor guia y un gran acompañante. Detras de estas fotografias hay muchas horas de planificacion, intentos fallidos y largas caminatas con mas de 12 kg de material a la espalda. Al principio todo puede parecer complicado y oscuro, pero si quieres adentrarte en el apasionante mundo de la astrofotografia, tener este libro cerca te hara todo mas facil. Incluye informacion tecnica, teorica y practica sobre como realizar diferentes tipos de astrofotografia. Sin olvidar conceptos tan importantes como la composicion y el componente artistico que posee este tipo de fotografia.

La baronesa Sibylle von Kaskel. Un recorrido por la vanguardia fotográfica (1930-1950) pretende dar a conocer la obra fotográfica de la alemana de origen judío Sibylle von Kaskel (München, Alemania 9

Viajar es una experiencia emocionante y eso mismo deberían reflejar las fotografías del viajero. Richard I’Anson desvela cómo mejorar la habilidad en la composición y en la tecnica fotográfica Incluy

En la televisión, en la cabina de los jets, en las salas de cine, en los quirófanos, los estudios de arquitectura y los laboratorios de física, las imágenes digitales son omnipresentes. Han revolucionado las formas de representacion del mundo y la mirada que ponemos sobre las cosas y nuestro entorno. Transforman las artes plasticas, el cine... Este libro nos enfrenta a cuestiones sobre el modo de fabricacion de las imagenes digitales y sus campos de aplicacion. Su lectura no requiere de conocimientos en informatica y su ambicion es la de otorgar las claves necesarias para ayudar a comprender la nueva cultura visual, y permitir una reflexion estetica y epistemologica.

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

In the early 1980s decade, Miguel Trillo produced the Rockoco fanzine, an underground publication that portrayed the different urban tribes of the capital and which has become a cult object.In the middle of the decade, he composed Callejones y avenidas, an unpublished publication that shows, in Trillo's words, "calm portraits of restless nights".All these subjects and archive of publications are brought together in La Primera Movida, a book that includes the original models and photographs, with which Miguel Trillo makes an attempt to represent a society that has evolved from the human need to a belonging feeling towards the group.

Supermodelo, empresaria, activista y provocadora. Desde que en su adolescencia emprendiera el camino al estrellato, Naomi Campbell ha deslumbrado a todo el mundo con su estilo, su fuerza y su espíritu indomable. La primera modelo negra que protagonizo las portadas de la edicion francesa de Vogue y de la revista TIME ha aparecido en centenares de primeras paginas de papel cuche, en incontables editoriales de moda y en campañas publicitarias. Ha trabajado con los mejores fotografos de las decadas de 1980 y 1990, y tambien con los de la actualidad.Publicado originalmente en una Edicion de Coleccionista firmada de solo 1.000 ejemplares, este libro reune lo mejor del porfolio de Campbell en una edicion XL actualizada e ilimitada. Incluye fotografias de Mert Alas y Marcus Piggott, Richard Avedon, Anton Corbijn, Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Helmut Newton, Herb Ritts, Paolo Roversi, Mario Testino, Ellen von Unwerth y Bruce Weber, entre otros muchos fotografos de prestigio, asi como instantaneas inolvidables como la divertida secuencia de Peter Lindbergh en la que la modelo baila a lo Josephine Baker en la playa francesa de Deauville, para la edicion italiana de Vogue, o la sorprendente composicion de Jean-Paul Goude en la que corre junto a un guepardo, publicada por la edicion estadounidense de Harper's Bazaar. El titulo tambien incluye un extenso texto autobiografico de Naomi ilustrado con portadas de revistas, anuncios y fotogramas, entre otros materiales. La modelo recuerda su infancia, los inicios de su carrera como modelo, su trabajo con fotografos legendarios y los mejores diseñadores de moda, como Azzedine Alaia, John Galliano, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld y Gianni Versace, asi como su meteorico ascenso al estrellato. Esta edicion tambien incluye las biografias de los fotografos y un indice ilustrado.Publicado por TASCHEN originalmente como Edicion de Coleccionista, el libro esta ahora disponible en formato compacto y asequible

Laurent Ballesta est un photographenaturaliste né à Montpellier en 1974.Il est le plus jeune photographe àrecevoir le « Plongeur d’Or » au FestivalInternational de l’Image Sous Marined’Antibes.En 199

Un plano vertical y un plano horizontal: arriba una pared, debajo el asfalto, atravesado por líneas que establecen un orden. Aparcamientos vacíos, presencia de la ausencia.La condición seriada de estas fotografias, dentro de la tradicion documental de crear comparaciones acumulativas, es la fortaleza del discurso de Iñaki Bergera. Bajo una narrativa no conceptual, la ciudad contemporanea, con sus arquitecturas anonimas y sus no lugares, nos regala la posibilidad de recolectar estas escenografias descontextualizadas, sin mayor pretension que la de ser representaciones transparentes de gran belleza formal, aunque de tematica lugubre, en una paradoja que es precisamente la clave del trabajo de este fotografo.Estas fotos se exponen en el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragon hasta enero de 2020 y en la Escuela de Artes Visuales de Madrid entre marzo y mayo de 2020.Un deleite visual de escenografias descontextualizadas

Proyecto fotográfico de investigación sobre el programa de colonización del INC En un afán de visibilizar lo que fue el programa de colonización del Instituto Nacional de Colonización desarrollado e

Un libro especial que permite el encuentro entre la mirada directa del habitante y la visión disciplinar de la profesión. Se reúnen en él las voces de arquitectos como Alberto Campo Baeza, Alejandro Gomez Garcia, Eduardo Delgado Orusco, etc. frente a la mirada visceral de su habitante Cristina Rodriguez de Acuña Martinez que ha habitado en y con la Casa Carvajal transformandola y dejandose transformar a traves de ella y su habitar.

El 20 de febrero de 1980, Jaime Tovar fue secuestrado por las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y forzado a deambular durante meses por la selva tropical en la frontera de la Amazonía Colombiana. Su hijo Luis Carlos, autor del presente libro, apenas contaba con unos meses de edad cuando sucedieron los hechos. Los guerrilleros enviaron una Polaroid a los familiares del cautivo a modo de prueba de vida. Este proyecto parte de la busqueda de esa fotografia incierta, pero refleja un proceso de desocultamiento que trasciende el suceso; un ejercicio poetico que nos habla de nuestra contingencia y finitud, que nos señala el legado como unica via de supervivencia. La ausencia de esa fotografia fetiche activa un ensayo visual performatico que recurre a los mecanismos de la apropiacion y del collage para sacar a la fotografia autobiografica y documental de sus marcos convencionales.

El 20 de febrero de 1980, Jaime Tovar fue secuestrado por las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y forzado a deambular durante meses por la selva tropical en la frontera de la Amazonía Colombiana. Su hijo Luis Carlos, autor del presente libro, apenas contaba con unos meses de edad cuando sucedieron los hechos. Los guerrilleros enviaron una Polaroid a los familiares del cautivo a modo de prueba de vida. Este proyecto parte de la busqueda de esa fotografia incierta, pero refleja un proceso de desocultamiento que trasciende el suceso; un ejercicio poetico que nos habla de nuestra contingencia y finitud, que nos señala el legado como unica via de supervivencia. La ausencia de esa fotografia fetiche activa un ensayo visual performatico que recurre a los mecanismos de la apropiacion y del collage para sacar a la fotografia autobiografica y documental de sus marcos convencionales.

Conoces a otros fotógrafos de tu entorno con trabajos similares que vendan más que tú?Si has respondido afirmativamente, el problema no son tus fotos, sino cómo las comunicas,cuándo y a quién. La mejor manera de afrontar y mejorar esta situacion es que empieces aconsiderar la fotografia como un verdadero negocio.En este libro aprenderas los principales conceptos, estrategias y herramientas de marketing,ventas y gestion que te permitiran obtener un trabajo sostenible como fotografo profesional.Deja de depender solo del boca a boca y retoma el control de tu trabajo para generar un flujoconstante de clientes sin entrar en ninguna guerra de precios.No importa si quieres vivir de la fotografia o llevas mas de veinte años haciendolo; elobjetivo de esta obra es ahorrarte tiempo de prueba y error, aplicando lo que funciona hoyen dia para conseguir mas y mejores clientes. Para que compruebes que esto es posible, alfinal del libro podras ver algunos ejemplos de fotografos en activo de diferentes niveles,especialidades y edades que lo han conseguido.Pero cuidado, no hay formulas magicas. Tendras que trabajar, ser constante, probaracciones diferentes y tener la actitud adecuada para poner en practica lo que a veces el 99%de fotografos no esta dispuesto a hacer por miedo, pereza o desconocimiento. El secreto noesta en trabajar mas duro, sino de forma mas inteligente.

RETRATO DE MADRID Querido Madrid, después de muchos años dejándome la suela de las zapatillas en tus calles retratando tus miserias y grandezas, ha llegado el momento de hablar de ti y compartir tus

Fotografía con una sonrisa está en las antípodas de otra publicación del mismo autor que fue durante mucho tiempo número uno en ventas: Los secretos de la Fotografía de Viajes. El humor y la cotidia

''Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.'' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectangulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye asi a empellones este tratado sobre la fotografia, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblacion de artistas visuales, ''familia parasita de amplisimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo''. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografias sin dueño, mezcla de ensayo liberrimo y de cronica personal, vemos desfilar los fantasmas de Davila, y sus manias y obsesiones mas personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotografo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloisa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.''Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.'' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectangulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye asi a empellones este tratado sobre la fotografia, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblacion de artistas visuales, ''familia parasita de amplisimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo''. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografias sin dueño, mezcla de ensayo liberrimo y de cronica personal, vemos desfilar los fantasmas de Davila, y sus manias y obsesiones mas personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotografo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloisa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.