Libros de fotografía, página 11 de 629

Ansel Adams (1902-1984) produjo algunas de las imágenes fotográficas más memorables de este siglo y con sus obras ayudó al reconocimiento del arte de la fotografía, gracias tanto a sus innovaciones creativas como a su exquisito dominio de la tecnica. Este manual, el primero de su serie de libros dedicados a las tecnicas fotograficas, ha enseñado a varias generaciones de fotografos de todo el mundo a explorar las posibilidades artisticas de las camaras fotograficas. Ahora, sigue siendo un libro tan necesario e imprescindible como cuando se publico por primera vez. En sus paginas se explica a los fotografos los primeros pasos que deberan dar para conseguir una copia fotografica excelente. Ansel Adams introduce los conceptos troncales de su filosofia fotografica: la visualizacion, la gestion de la imagen y el Sistema de Zonas, los cuales forman parte en la actualidad del vocabulario fotografico basico. La informacion tecnica incluida en el libro es clara y concisa, llevando al lector a dominar paso a paso el manejo de las camaras y sus accesorios mas importantes.

Ansel Adams (1902-1984) está considerado el padre de la fotografía en los Estados Unidos y uno de los más grandes fotógrafos de la historia. En todo el mundo, su romántica visión del paisaje, su dominio de la luz y su perfeccion absoluta del revelado en blanco y negro, han sido celebradas durante casi un siglo.Sin embargo, empezo a fotografiar en color poco despues de que fuese inventada la pelicula Kodachrome a mediados de 1930. Realizo cerca de 3.500 fotografias en color, aunque no era del gusto del autor por su escasa maleabilidad frente al negativo monocromo. Muchos de sus trabajos en color fueron publicados en medios como Life y Horizon, y estuvieron expuestos en el MoMa.Una pequeña fraccion de sus mejores trabajos fueron publicados por primera vez en la edicion de 1993 de "Ansel Adams en Color". En esta nueva edicion revisada y ampliada se han añadido 20 fotografias ineditas. Las nuevas tecnologias de escaneado e impresion digitales permiten una representacion mas fiel de la fotografia en color de Adams. Es un libro imprescindible para cualquier persona que aprecia la fotografia y el encanto de la naturaleza.Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electronica sera el proximo gran avance. Estos sistemas tendran caracteristicas estructurales ineludibles, y tanto los artista...

Beautifully reproduced and cleanly presented, the four hundred images in this volume represent the finest work of a pre-eminent landscape photographer. The photographs are arranged chronologically into five major periods in order to convey Adams's maturation as an artist - from his first photographs in 1916 to his last great photograph in 1968. ANSEL ADAMS' 400 PHOTOGRAPHS is intended as a must-have gift and reference book for anyone who appreciates photography and the allure of the natural world. Few artists or photographers of any era can claim to have produced four hundred images of lasting beauty and significance. It is a testament to Ansel's vision and his prodigious output that a book of this scale can be justified, and it is a point of pride for Little, Brown to publish a comprehensive overview of the work of Ansel Adams in a single well-packaged volume.

Sus fotos, tus fotos, las fotos públicas, las privadas, las fotos de antes, las fotos de después, las fotos que se publicaron, las que se guardaron en los cajones, las fotos de los que ayudaron, las fotos de los que lloraron, las fotos de los que gritaron, las de los que callaron... Fotos para no olvidar, las fotos del silencio, un proyecto para el recuerdo. Un proyecto para generar memoria.

Imagen perfecta constituye un admirable análisis sobre el papel fundamental de la imagen en la cultura moderna y en nuestras vidas. Desde los grandes iconos del cine y el cómic, hasta las relaciones del poder con los medios de comunicacion, pasando por la explosion de Facebook, Kiku Adatto denuncia los limites entre realidad y fraude, y nos demuestra por que las palabras siguen siendo importantes. Este brillante y revelador libro denuncia la historica y creciente banalizacion y comercializacion de la imagen mediatica a manos del poder politico y los medios de comunicacion en las democracias occidentales. Un mundo de imagenes ferreamente controlado, donde la realidad y el artificio se han fusionado, y donde la informacion ha escapado ya lejos del control de los ciudadanos.Kiku Adatto tambien analiza, con rigor y amenidad, la historia de la television, peliculas de exito, fotografias de guerra y protesta, iconos de la cultura popular, la explosion de las redes sociales, todo para demostrarnos como el poder de la imagen construye la realidad de nuestra sociedad y nuestra cultura, y determina en gran parte el valor de nuestras vidas. Complices de su irresistible atractivo, todavia buscamos imagenes autenticas y seguimos creyendo en la promesa documental de la camara como testigo e interprete de nuestras vidas.

Lynsey Addario was just finding her way as a photographer when September 11th changed the world. One of the few photojournalists with experience in Afghanistan, she gets the call to return and cover the American invasion. She makes a decision she would often find herself making - not to stay home, not to lead a quiet or predictable life, but to risk her life, to set out across the world, and to make a name for herself as one of a new generation of journalists created by the War on Terror. Its What I Do follows a course unavoidable for Addario - from her first camera and the pictures it inspired, to early years as a street photographer and the inspiration she found in the work of Sebastio Salgado. Photography becomes a way for her to travel with a purpose - a singular ambition that shapes and drives her.From Afghanistan to Iraq to Darfur to Libya, Addario finds in photography not only the artistic medium to convey peoples stories, but the power to change political policy by showing its consequences. As a woman photojournalist determined to be taken seriously, Addario fights her way into a boys club of a profession, eventually earning widespread recognition. Refusing to turn down career-defining assignments, she puts romance and family on hold. Yet the sadness and injustice she encounters as a conflict reporter give her a new vision for her own life, and the more she sees of the world, the greater her desires for love and family grow. Its What I Do is also the story of how Addario met her husband and father to their child, and how as a war correspondent and a mother, she learned to live her life in two different - though hardly separate - worlds.Watching uprisings unfold and people fight to the death for their freedom, Addario understands she is documenting not only news but also the fate of society. Its What I Do is more than just a snapshot of life on the front lines; it is witness to the human cost of war.

An unflinching memoir . . . [that] offers insight into international events and the challenges faced by the journalists who capture them. The Washington PostWar photographer Lynsey Addarios memoir is the story of how the relentless pursuit of truth, in virtually every major theater of war in the twenty-first century, has shaped her life. What she does, with clarity, beauty, and candor, is to document, often in their most extreme moments, the complex lives of others. Its her work, but its much more than that: its her singular calling.Lynsey Addario was just finding her way as a young photographer when September 11 changed the world. One of the few photojournalists with experience in Afghanistan, she gets the call to return and cover the American invasion. She decides to set out across the world, face the chaos of crisis, and make a name for herself.

Las fotografía en blanco y negro del Estudio de Arte Vargas Hnos. del período que comprende los años de 1912 a 1930. Edición que cuenta con la colaboración de Mario Vargas Llosa.

The definitive book on the James Webb Space Telescope including its most stunning images to date written by space expert Dr Maggie Aderin Pocock Despite the huge advances in space technology in recent decades much of the universe still remains a source of mystery often provoking more questions than answers Keen to follow on from the findings of the Hubble telescope NASA successfully launched the James Webb Space Telescope in December 2021 to study every phase of the history of our universe The first stunningly clear images of the very depths of the universe using Webb s groundbreaking infrared technology were released in July 2022 forever changing the way we see and understand the origins of our existence From the never before seen bright stars surrounding the cosmic cliffs of the Carina Nebula to the intricate details of dying stars to the first detection of a crucial carbon molecule which forms the foundations of life as we know it Webb continues to amaze and inform us in equal measure Bringing her passion as well as her expert knowledge of space and Webb in particular Dr Maggie Aderin Pocock demystifies these stunning pictures and breaks down the essential science behind each image explaining what we re seeing and learning from the world s most powerfu

La manipulación de la fotografía es tan antigua como la fotografía misma: ha servido para la propaganda política y también ha personificado o revitalizado la sátira, la publicidad y el arte comercial; ha creado evocaciones del ?mundo feliz? del futuro, asi como visiones surrealistas y fantasticas. Los dadaistas, Heartfield, El Lissitzki, Rodchenko y Max Ernst, entre otros, realizaron fotomontajes, y muchos de ellos fueron reproducidos por primera vez en este libro que ahora se ha convertido en un clasico y obra de referencia obligada. La autora, Dawn Ades , nacio en 1943, se graduo en la Universidad de Oxford y estudio Historia del Arte en el Courtauld Institute, Universidad de Londres. Es catedratica de Historia y Teoria del Arte en la Universidad de Essex. Entre las exposiciones queha contribuido a organizar se cuentan Dada and Surrealism Reviewed (1978), Salvador Dali en la Tate Gallery de Liverpool (1998) y Francis Bacon, Dada y Surrealismo en la Bienal de Sao Paulo (1998). Ha publicado, entre otras obras, Francis Bacon (1985) , Art in Latin America: The Modern Era, 1820-1980 (1993), y Surrealism: Desire Unbound (2001).

* Un relato fotográfico acompañado de interesantes textos sobre el papel de las mujeres en la fotografía, que se centra no solo en las historias personales de fotógrafas destacadas, sino también en como las estructuras sociales y culturales han influido en su trabajo y reconocimiento. * Se aborda la historia de la fotografia desde una perspectiva feminista, cuestionando las normas tradicionales que han relegado a las mujeres a un segundo plano en una disciplina dominada por hombres.* Una critica a la invisibilidad historica de las mujeres fotografas, al tiempo que pone de relieve como sus obras, a menudo innovadoras y arriesgadas, han sido desestimadas o malinterpretadas. A traves de ejemplos de fotografas como Dora Maar, Vivian Maier o Graciela Iturbide, y otras figuras menos conocidas, las autoras profundizan en los contextos sociales y politicos que han condicionado su trabajo, y exploran las formas en que estas artistas han enfrentado barreras tanto en sus vidas personales como en sus carreras profesionales.Una reflexion sobre las dificultades que han enfrentado las mujeres en el campo de la fotografia y como, a pesar de estas adversidades, han logrado crear imagenes poderosas que desafian y transforman la mirada dominante sobre el mundo.