«Poseerás una parte de la historia del arte»—Quintessentially, LondonUn homenaje al fotógrafo más influyente, intrigante y controvertido del siglo XXSUMO fue un libro titánico en todos los sentidos:

"Soviet Aviation, se trata del mítico libro que diseñaron en 1939 para el pabellón de la URSS en la Feria Mundial de Nueva York, mientras se iniciaba la Segunda Guerra Mundial, y que no ha vuelto a editarse hasta ahora. Un poetico libro de historia, capaz aun de presentar el avion como nunca mas ha podido hacerse despues, como una maravillosa maquina de progreso."

Ernst Haas is unquestionably one of the best-known, most prolific and most published photographers of the twentieth-century. He is most associated with a vibrant colour photography which, for decades, was much in demand by the illustrated press. This colour work, published in the most influential magazines in Europe and America, also fed a constant stream of books, and these too enjoyed great popularity. But although his colour work earned him fame around the world, in recent decades it has often been derided by critics and curators as overly commercial, and too easily accessible or in the language of curators, not sufficiently serious. As a result, his reputation has suffered in comparison with a younger generation of colour photographers, notably Eggleston, Shore and Meyerowitz. Paradoxically, however, there was also a side of his work that was almost entirely hidden from view. Parallel to his commissioned work Haas constantly made images for his own interest, and these pictures show an entirely different aspect of Haass sensibility: they are far more edgy, loose, complex and ambiguous in short, far more radical than the work which earned him fame. Haas never printed these pictures in his lifetime, nor did he exhibit them, probably believing that they would not be understood or appreciated. Nonetheless, these works are of great complexity, and rival (and sometimes surpass) anything done at the time by his fellow photographers. This book is intended to correct the record. Ernst Haas was born in Vienna in 1921, and took up photography after the war. His early Austrian work on returning prisoners of war brought him to the attention of Life Magazine, but he courageously declined a job as staff photographer in order to keep his independence. At the invitation of Robert Capa, Haas joined Magnum in 1949, developing close associations with Capa, Bishof and Cartier-Bresson. He began experimenting with colour, and went on to become the premier colour photographer of the 1950s. In 1962 New Yorks Museum of Modern Art mounted its first solo exhibition of his colour photography. Haass books were legion, and one, The Creation (1971), sold 350.000 copies. Ernst Haas received the Hasselblad award in 1986, the year of his death.

La exposición, inaugurada el pasado día 22 de abril en el Instituto Cervantes de Madrid, nos ofrece por primera vez la obra del artista ordenada tras un estudio cronológico yorganizada en épocas y temas como la Segunda Republica, La Guerra civil, el frente de Aragon, Las Brigadas Internacionales y el campo de Bram

El presente libro analiza la vida y la obra de Humberto Rivas (1937-2009), Premio Nacional de Fotografía (1997) y uno de los fotógrafos más destacados de la escena española. Se aborda aquí tanto el estudio de sus inicios artisticos y profesionales en Buenos Aires en la decada de 1960, como el desarrollo de su actividad desde su llegada a Barcelona en 1976 hasta los años 2000 y su importante contribucion a la consolidacion del status artistico de la fotografia en España.

Manuel Alvarez Bravo has said of himself, "I was born in the city of Mexico, behind the Cathedral, in the place where the temples of the ancient Mexican gods must have been built." And as this selection of photographs shows, the too are deeply rooted in the culture of the Mexican people. Alvarez Bravo''s unique eye for the monumental, the mundane, the mysterious reveals a vision of universal interest, rooted in the everyday yet always looking beyond. He focuses on the subtleties of human interaction to make eloquent images of dreams, death, and the transient life. Since early in his photographic career, the photographs of Alvarez Bravo have been respected by artists from around the world. It is only recently, however, that Alvarez Bravo''s importance as a master of photography has been confirmed in a series of major retrospective exhibitions at the International Center of Photography, New York; the Musee d''Art Moderne de la Ville de Paris; the Israel Museum. Jerusalem; the Biblioteca Nacional, Madrid; the Museo de Arte Moderno, Mexico City; and the Museum of Modern Art, New York. Aperture is proud to acknowledge the contributions Manuel Alvarez Bravo has made to photography and to make available this selection of his wide-ranging work in this volume of its Masters of Photography series.

Durante una breve semana cada año, Black Rock City se convierte temporalmente en comunidad global, aventura espiritual, delirio del desierto, experimento social y hogar de algunas de las extraordinarias obras de arte creadas para este lugar especifico. El escritor y fotografo NK Guy ha viajado los ultimos 16 años al desierto de Nevada para...A 160 kilometros de Reno, la capital de los juegos de azar, en el norte de Nevada hay una gran llanura hostil conocida como el desierto de Black Rock. Durante la mayor parte de los ultimos 10.000 años, la region ha sido el lecho seco de un lago solitario y azotado por el viento. Pero esta imagen cambia durante una semana al final de cada verano, cuando una ciudad efimera surge de la arcilla arida.Es el escenario surrealista y asombroso del Burning Man. Abrasado por el sol y envuelto en una nube de polvo, este festival adquiere distintos significados en funcion de quien lo describe: comunidad efimera, aventura espiritual, escenario de espectaculos, rave en pleno desierto o experimento social. Ademas, acoge algunas de las mejores muestras de arte concebido para un lugar especifico: un pulpo mecanico que escupe fuego, un colosal templo de madera de 15 metros de altura y el hombre al que se refiere el nombre del festival, una escultura esqueletica a la que se prende fuego cuando el evento llega a su fin.En esta edicion actualizada con nuevas imagenes, el escritor y fotografo NK Guy reune instalaciones de 16 años de Burning Man. Sus deslumbrantes fotografias plasman estas creaciones y los happenings colectivos y efimeros del desierto, que existen simplemente porque alguien ha querido expresar algo con ellos. El resultado es el testimonio de un reino al margen del ego, el comercio y la industria cultural convencional: uno de los espacios de expresion mas puros y desinhibidos de nuestro tiempo.Con prologo de David Best, artista y diseñador de templos de varias ediciones del Burning Man, y un texto sobre el futuro del festival firmado por una de sus fundadoras, Marian Goodell.Un vibrante deleite visual sobre el festival.

Helmut Newton (1920-2004) siempre mostró un sano desdén por lo fácil o predecible, así que no es de extrañar que el SUMO le pareciera un proyecto irresistible. La idea de un libro del tamaño de una exposicion privada y espectaculares imagenes impresas bajo estandares de calidad artistica surgio de un dialogo abierto y creativo entre el fotografo y la editora. Con el SUMO de mas de 35 kg, que se presentaba dentro de un caja y envasado en plastico termosellado, Newton creo un hito que destaco sobre cualquier otro libro editado anteriormente, tanto en terminos de extravagancia conceptual como de caracteristicas tecnicas.Publicado en una edicion de 10.000 ejemplares firmados y numerados, el SUMO se agoto poco despues de su lanzamiento y multiplico rapidamente su valor. Hoy forma parte de numerosas colecciones de todo el mundo, entre ellas la del Museo de Arte Moderno de Nueva York. El legendario ejemplar numero uno, firmado por mas de 100 de las personalidades que aparecen en el libro, batio el record del libro mas caro publicado en el siglo XX: el 6 de abril de 2000 fue subastado en Berlin por 620.000 marcos alemanes, alrededor de 317.000 ?.Esta edicion XL celebra ahora los 20 años del SUMO, el resultado de un proyecto concebido por Helmut Newton hace años. El volumen, revisado por June Newton, reune 464 imagenes y un nuevo cuaderno que narra esta aventura editorial, un espectacular homenaje en un formato nuevo y mas accesible al gran Helmut Newton.Toda la imaginacion salvaje y maravillosa de Newton concentrada en una coleccion perfecta.- The Week, Londres

Catálogo de la exposición de la obra de Ignaci Aballí, quien ha construido un film a base de establecer un inmutable discurrir de imágenes fijas enlazadas en sucesiones consecutivas.

Unha colección destinada a acoller traballos xornalísticos, reportaxes, entrevistas e mesmo edicións de grandes publicacións que marcaron momentos fundamentais do xornalismo galego.

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Este libro, preparado por Xoán Abeleira, constitúe o primeiro achegamento ao percorrido biográfico e ao estudo da obra artística de Manfred Gnädinger, o chamado “alemán de Camelle”. Nacido en Radolfz

La colección Anna Gamazo de fotografía Latinoamericana es quizá la más extensa y cuidada de todas las existentes. Con ella podemos recrearnos con los grandes fotógrafos latinoamericanos de todos los

Les fotografies de Jordi Borràs són un llegat històric imprescindible per recordar el nostre present col·lectiu. Rere la seva càmera, el fotoperiodista ha estat testimoni dels dies més intensos que l

Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth. Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko. Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. No hay muchas personas tan icónicas como para que un nombre de pila baste para saber de quien hablamos. Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotografo de Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podeis llamarlo Oscar.

Female sexuality is the central theme in the photographs of the Catalan Laia Abril. With their warm feel of a family documentary, her images dislocate viewers, who find themselves suddenly trapped in the intimacy of others and required to take a stance on uncomfortable realities that remain veiled in society. Abril combines photography with other multimedia tools, such as video and graphic design, in a work in progress which La Fa brica attests to in its PHotoBolsillo collection