Libros de fotografía, página 45 de 630

Este libro, lleno de fotografías de las bellas tierras asturianas, es un recorrido geográfico y artístico por las localidades asturianas, los Picos de Europa, las más grandes ciudades. De estilo sencillo, ideal para quien quiera tener un punto de vista diferente de las tierras asturianas.

An accessible yet critical introduction to African photography and cinema from the mid 20th century to the present day The African Gaze is a comprehensive exploration of postcolonial and contemporary photography and cinema from Africa Drawing from archival imagery and documents interviews with the photographers and filmmakers in some cases family members close associates if the artist is deceased and contributions from writers scholars and curators it maps a comprehensive introduction to African moving and still imagery This is a hugely important and timely publication engagement with Black and African histories is stronger than ever before and long overdue The major names of African photography such as Malick Sidib Sanl Sory and Seydou Keta have become highly collectible in the art market while African cinema pioneered by filmmakers such as Ousmane Sembne in 1960s Senegal is now recognized for its creative innovation and storytelling For anyone drawn to African photography and film this book will provide an exciting and accessible overview Featuring interviews with Samuel Fosso and Souleymane Ciss

La fotógrafa Mexicana Ana Casa explora la complejidad de la experiencia de la maternidad y la relación con sus dos hijos en el trabajo intimista y a veces doloroso.

La fotoperiodista Ana Palacios nos sumerge en la vida de un refugio para albinos y nos descubre la dificultad que supone vivir con esta condición genética en Tanzania. El desconocimiento generalizado de las causas del albinismo alimenta la estigmatizacion,la marginacion y los prejuicios, a los que se añade el temor a ser victimas de brujos que elaboran elixires de la buenafortuna con miembros de personas albinas. Tras estos problemas se oculta el peligro mas grave que les amenaza: el cancer de piel. Esta enfermedad, que en Occidente presenta indices de curacion muy elevados, en Africa reduce la esperanza de vida de los albinos a menos de treinta años.Albino muestra la labor de un grupo de cooperantes españoles que desde hace años trabaja sobre el terreno en el ambito de la salud y la educacion desarrollando programas de prevencion, tratamiento y formacion para pacientes y medicos locales. Las imagenes de Ana Palacios sutiles, complejas y optimistas demuestran que la descripcion de situaciones a menudo terribles no esta reñida con la captacion de momentos magicos.

Imágenes en blanco y negro atemporales de perros en escenarios que se disipan en el tiempo. Escenas entrañables protagonizadas por perros, en su mayoría captadas en la calle. Algunas muestran la complicidad con sus dueños, otras al perro en diferentes entornos. Todas ellas reflejan mi amor por estos animales.Black and white images of dogs in settings that dissipate in time....

Sin duda, usted se ha dado cuenta de que la informática y el ocio digital ya forman parte de su vida diaria. Se encuentra con ellos en el banco, en la cultura, en los viajes… Y le llama la atención.

La artista plástica Ana Cancela publica una obra en la que reivindica el tradicional oficio de las rederas. A lo largo de 112 páginas, la autora lleva a cabo un sugestivo recorrido visual por el mundo de las rederas empleando, para eso, diversas tecnicas artisticas que mezclan fotografia, gravado digitalizado, dibujo y collage. Como complemento a la obra grafica, el libro recoge tambien una serie de textos procedentes de varios autores y relacionados siempre con la dignidad de la mujer, de la mujer trabajadora, y con la defensa del oficio de las rederas. Las imagenes recogidas en la obra proceden de rederas de Portonovo, en el municipio de Sanxenxo (Galicia).

El salto simboliza la liberación del futuro, de un pueblo oprimido por la pobreza y las drogas. Un instante que sabe captar Ana Palacios en este libro. Un trabajo fotográfico realizado en Uganda con niños que han superado la exclusion social gracias al arte.

Sin duda, usted se ha dado cuenta de que la informática y el ocio digital ya forman parte de su vida diaria. Se encuentra con ellos en el banco, en la cultura, en los viajes… Y le llama la atención.

La fotografía digital se ha convertido en una opción práctica, versátil y de calidad más que notable para capturar directamente aquellas escenas y acontecimientos relevantes en nuestras vidas. La vertiente social de la fotografia implica adquirir una serie de conocimientos previos al igual que en el resto de especialidades fotograficas: sin saber que es la luz, como utilizar un objetivo u otro, o que camara es la adecuada para llevar a cabo esta disciplina, dificilmente podrian lograrse imagenes verdaderamente expresivas. A lo largo de esta obra se exponen directrices, consejos y experiencias que constituyen una firme guia a traves del mundo de la fotografia social. Las miradas, las expresiones, los grupos, los retratos que realizamos en una boda, comunion... aprender a dominar estas situaciones nos permitira transmitir a traves de una imagen la genuina dimension, el detalle y todos los matices del evento acontecido. Convertir estos momentos inolvidables en recuerdos fotograficos de calidad requiere ademas tener en cuenta aspectos tecnicos que nos permitiran afrontar situaciones imprevistas. Desde los diferentes angulos de vision al ajuste de las imagenes, el flash, la edicion de nuestro trabajo o las caracteristicas de la narracion fotografica, encontraras valiosas pautas para encarar con exito los retos de la imagen digital.

La Mala Fama es el álbum gráfico de una época en que Madrid vivía a tope los nuevos aires de libertad y quemaba su juventud con el brillo de una bengala y la velocidad de la imaginación. "La Mala Fama era un local de copas, frecuentado por los jovenes de la movida y regentado, entre otros, por Ana Matias, que nacio en Madrid en 1965 y se licencio en Bellas Artes en la Universidad Complutense, donde empezo a investigar en el campo del retrato. En 1988, comenzo a utilizar la maquina polaroid como instrumento para abocetar, creando, hasta el año 1992, un archivo de mas de seiscientas imagenes, retratos, en su mayoria nocturnos, del Madrid trasgresor y efervescente del momento. Gran parte de estas fotografias y dibujos fueron tomados en el local La Mala Fama, cuyo nombre da titulo a este libro de fotografias, por el que pasan desde Rosy de Palma a Victoria Abril y desde Almodovar a Jorge Sanz. Alberto Garcia Alix, nuestro flamante Premio Nacional de Fotografia, protagonista tambien de aquella historia, abre el libro con un prologo que situa la obra de Ana Matias en su epoca cronologica y artistica. En su tiempo, algunos de estos retratos polaroid se publicaron en el diario El Mundo y en las revistas El Canto de la Tripulacion y Elle, al tiempo que con sus ilustraciones participaba en la produccion de la pelicula Kika de Pedro Almodovar. En 1993, se traslado a Marbella, donde fundo un taller de pintura y obra grafica. Desde entonces hasta la actualidad, ha obtenido numerosas menciones por sus grabados, realizando a menudo exposiciones individuales y participando en numerosas colectivas, por lo que es considerada una figura emergente en el mundo del grabado español.

Un emotivo libro en el que la fotoperiodista Ana Palacios aborda la esclavitud infantil.

La exposición fotográfica de Ana Santamatilde "Santillana, el valor de lo único" ha sido inaugurada con un acto en el Museo Jesús Otero. A la presentación han acudido autoridades como el Presidente del Parlamento de Cantabria, Joaquin Gomez, el Consejero de Turismo, Francisco Javier Lopez Marcano, la Directora General de Turismo Marta Barca, y la Directora de Patrimonio y Memoria Historica Zoraida Hijosa.Por parte del Ayuntamiento de Santillana del Mar han acudido el Alcalde Angel Rodriguez, y la Concejala de Cultura y Turismo, Pilar Alcorta, todos ellos con la intencion de apoyar a la artista. "El valor de lo unico", de Ana Santamatilde se manifiesta a traves de una veintena de imagenes singulares que representan una vision diferente de la villa. Es una vision "que en ocasiones pasa desapercibida y que pretende captar la emocion del espectador". Cada una de la fotografia esta acompañada por textos de poetas como Lorenzo Olivan o Rafael Fombelli.