Libros de fotografía, página 46 de 630

Lo indestructible reúne trece imágenes de Albarrán Cabrera que invitan al espectador a presenciar la génesis de algo primordial: el nacimiento mismo de la imagen como revelación de una realidad más profunda y persistente. Bajo una luz inmovil y resplandeciente, estas fotografias transforman el mundo en una experiencia suspendida en el tiempo, donde lo visible parece estar a punto de desvanecerse y, sin embargo, permanece, señala el filosofo y critico de arte Federico Ferrari, autor de los aforismos que acompañan este Cuaderno de Artista. Cada imagen es una busqueda: el intento de captar y testimoniar esa fuente indestructible en el instante preciso de su fragilidad. Las poeticas composiciones de Albarran Cabrera no se limitan a representar, sino que construyen objetos fotograficos abiertos, capaces de generar en cada espectador una experiencia intima en el umbral entre lo real y lo irreal.

Durante la edición 2012 del festival, Eddy Kelele realizó un amplio reportaje fotográfico sobre los aspectos técnicos y artísticos de la cita estival, de más de 18.000 fotografías realizadas en 20 sesiones. De aquel trabajo, se han seleccionado unas 150 que conforman el libro ?Festival Castell de Peralada: el escenario de las emociones?. El libro tiene como objetivo acercar al público de Peralada algunos aspectos más íntimos del festival.

In the city that would become a testing ground for the Second World War, a new, extraordinary form of resistance emerged. This book offers 170 never-before-seen photographs of Barcelonas Civil War air-raid shelters, which saved thousands of lives between 1937 and 1939. The images of these shelters whether for the community, private, for collectivised factories, or belonging to Republican institutions or political leaders like Juan Negrin and Lluis Companys show a whole city concealed ten metres underground.A collection of photographs of a unique piece of civic, historical and architectural heritage in Europe invites us to build a different memory of wartime Barcelona: the memory of the resistance. While the scars of bombings remain above ground, underneath, there is still extraordinary evidence of solidarity and resistance.

Esta serie constituye un retrato íntimo de Arminda, una mujer que vive con un diagnóstico de esquizofrenia paranoide. A través de estas imágenes, la fotógrafa Ana Hop explora la lucha cotidiana de su tia con una enfermedad mental que, aunque hoy se aborda con mayor apertura, durante mucho tiempo fue un secreto familiar. El proyecto expone las restricciones impuestas por su diagnostico como la imposibilidad de trabajar o mantener una vida social activa y busca generar una reflexion sobre la invisibilidad del sufrimiento mental. Mas que un documento personal, como señala la autora, esta obra se erige como una declaracion sobre la urgencia de visibilizar el dolor, la marginacion y los estigmas que aun persisten en torno a quienes viven con enfermedades mentales.

Desde el otoño de 2001 los atletas paralímpicos han sido el foco de atención de mi trabajo; durante todo este período he observado la situación de los atletas paralímpicos en el mundo del deporte. Para realizar el trabajo que presento he utilizado distintos medios: DVD con vídeo clips, dibujos mezclados con fotos, fotos de carácter documental, una propuesta de carteles publicitarios y en estos momentos estoy realizando una performance interactiva. Mi opinión es que los juegos paralímpicos y los olímpicos han de ser un solo evento: los Juegos Olímpicos, aunque por el momento son dos juegos con diferentes ceremonias, medallas, y premios. Los atletas paralímpicos son tan competitivos, tienen la misma determinación y son tan sobresalientes en el deporte como los atletas "válidos". Ana Busto

Bodas Anabel Williams; Francisco Rosés Martínez Esta obra muestra cómo cubrir todos los aspectos de una boda en un estilo moderno, a partir de un concepto realmente original que anima a los fotógrafos a tomar la iniciativa, a establecer nuevas formas de relacion cliente/fotografo, y a buscar sistemas originales para promocionar su trabajo.

Fotografía abstracta no quiere decir fotografía al margen de la realidad: la luz, la tierra, el agua. Sus investigaciones se han dirigido, básicamente, a encontrar la distancia idónea desde donde no

En un perpetuo intento de captar lo que a la percepción se sustrae, las fotografías de Anaïs Boudot y Marianne Wasowska marcan los pasos de un viaje ‒personal y colectivo‒ dentro de las imágenes y de

'Cuerpos sin rostro' que expresan más que los rostros, violencia que late desde lo en apariencia inerte, texturas que la piel descubre o apenas sugiere.

En Ritos de vida, de Taschen, se nos invita a contemplar diferentes momentos en la vida de las gentes y a observar cómo realizan la transición de una etapa vital a otra. El paso de la niñez a la adolescencia, de la adolescencia a la edad adulta, de mujer a madre. Todos esos momentos estan reflejados en este libro, con mucha ternura pero tambien con gran precision.Durante mas de siete años, el fotografo sueco Anders Ryman ha viajado a lo largo del mundo fotografiando los ciclos rituales de la vida, con la pretension de llegar a los mas alejados paises, a todas las religiones y a todos los momentos importantes de la vida, compaginando modernidad y tradicion. El resultado es una gran diversidad cultural que refleja muchas mas afinidades entre distintas tradiciones de lo que a menudo se da por

Situado en el barrio rojo de Hamburgo, el Café Lehmitz era un lugar de encuentro de prostitutas, proxenetas, travestis, matones y delincuentes. Anders Petersen (Estocolmo, 1944) tenía dieciocho años cuando llego a Hamburgo y encontro el Cafe Lehmitz casi por azar. En 1968 regreso al Lehmitz, conocio a nuevos clientes, entablo contactos y comenzo a hacer fotografias, turbadoras en su franqueza yautenticidad, desprovistas de voyerismo y falsa compasion.

Testimonio de la obra en blanco y negro del fotógrafo Anders Petersen, de su interés por la humanidad marginada, desamparada que sigue estando ávida de placer, de sentimientos, de identidad.

Stump ofrece un enfoque radical en primer plano del espectáculo político en los Estados Unidos, en una epoca marcada por partidismos sin precedentes, notables sobre todo, durante la campaña presidencial de 2012.Actualmente, Christopher Anderson es uno de los fotografos politicos mas influyentes que ha gozado de un extraño acceso - entre bastidores - al funcionamiento interno del teatro de la politica estadounidense. El resultado es un conjunto de retratos impactantes, que el llama Oiconos rayos x", reunidos en esta publicacion.Christopher Anderson es fotografo de Magnum. Su particular estilo fotografico, al que los criticos se han referido como Oexperiencia documental", se caracteriza por ser una fotografia documental cargada de emociones. Es autor de varias monografias, entre las que destaca CAPITOLIO, publicada en 2009 por RM y que fue escogido como uno de los mejores libros de fotografia en el festival de Kassel (Alemania) en 2010.

Capitolio es un viaje cinemático por las sombras de Caracas, Venezuela, durante la Órevolución". En la tradición de New York de William Klein y The Americans de Robert Frank, el fotógrafo de Magnum, Christopher Anderson crea un retrato emocional de un tiempo y un lugar que esta a punto de reventar. Mas que un acercamiento didactico o periodistico, Anderson ofrece una vision poetica de un lugar donde coexisten lo violento y lo sensual. La palabra Capitolio alude al edificio abovedado que alberga a un gobierno. En este libro, Caracas misma se convierte en un metaforico Capitolio. En lugar de muros, tenemos una arquitectura modernista putrefacta que se ha construido con petrodolares. Parece sugerir una epoca de opulencia, pero por las grietas se abre paso una selva que delata la descomposicion que ocurre en su interior. Las calles hacen las veces de actores sustitutos de las salas de este edificio donde el drama humano y la intriga politica son llevados a escena.

Glass Warriors is the new, text-only paperback edition of The Times War, and has been fully revised and updated to include in-depth biographies of the war journalists and photographers in the book as well as chronologies of all the major wars. On 5 October 1853, as the Ottoman Empire declared war on Russia Glass Warriors is the new, text-only paperback edition of The Times War, and has been fully revised and updated to include in-depth biographies of the war journalists and photographers in the book as well as chronologies of all the major wars. On 5 October 1853, as the Ottoman Empire declared war on Russia , thereby setting off the Crimean War, a new age in warfare began. This was the first war reported on by a civilian war correspondent, William Howard Russell of The Times, whose dispatches from the front shocked a nation. It was also the first major conflict to be photographed, beginning the great tradition of war photojournalism which has chronicled all the world's battles and wars ever since. Glass Warriors was first published in hardback as The Times Picture Collection: War to mark the 150th anniversary of the Crimean War, of William Russell's dispatches, and of the first war photography. From the Crimea, through the Franco-Prussian War, the Boer War, the First and Second World War, Korea, Vietnam, the Falklands, Gulf War and the campaign in Afghanistan, all the world's major conflicts are discussed, and are further supported by biographies of each of the journalists and photographers in the stories, as well as a detailed chronologies of all the major wars. The collection is poignant, authoritative, and shocking, chronicling a century and a half when the world has rarely been at peace and when the lenses of photographers have never ceased to capture the ferocity of war. This book is a ground-breaking account of modern warfare.