Libros de fotografía, página 47 de 630

Glass Warriors is the new, text-only paperback edition of The Times War, and has been fully revised and updated to include in-depth biographies of the war journalists and photographers in the book as well as chronologies of all the major wars. On 5 October 1853, as the Ottoman Empire declared war on Russia Glass Warriors is the new, text-only paperback edition of The Times War, and has been fully revised and updated to include in-depth biographies of the war journalists and photographers in the book as well as chronologies of all the major wars. On 5 October 1853, as the Ottoman Empire declared war on Russia , thereby setting off the Crimean War, a new age in warfare began. This was the first war reported on by a civilian war correspondent, William Howard Russell of The Times, whose dispatches from the front shocked a nation. It was also the first major conflict to be photographed, beginning the great tradition of war photojournalism which has chronicled all the world's battles and wars ever since. Glass Warriors was first published in hardback as The Times Picture Collection: War to mark the 150th anniversary of the Crimean War, of William Russell's dispatches, and of the first war photography. From the Crimea, through the Franco-Prussian War, the Boer War, the First and Second World War, Korea, Vietnam, the Falklands, Gulf War and the campaign in Afghanistan, all the world's major conflicts are discussed, and are further supported by biographies of each of the journalists and photographers in the stories, as well as a detailed chronologies of all the major wars. The collection is poignant, authoritative, and shocking, chronicling a century and a half when the world has rarely been at peace and when the lenses of photographers have never ceased to capture the ferocity of war. This book is a ground-breaking account of modern warfare.

El respeto por la cámara y una suerte de empatía con lo que se va a filmar connota un tipo de cine realizado por fotógrafos: el documental. En él, la subjetividad dio paso a la autorrefencialidad, al autor como parte de su material, y a la exploracion de practicas intersticiales que unen documental y ficcion. ¿Herencia de la fotografia?. La respuesta afirmativa de Godard, trasladada al documental, abre la puerta a una serie de variaciones que, desde la instantanea como corte en el fluir de lo real y hasta el cine de montaje como expresion de lo no visible, estan marcadas por cada epoca, por sus autores y por la adherencia a una idea que la Nueva Objetividad anticipa. Autores con dos camaras: Paul Strand, William Klein, Robert Frank y Raymond Depardon, o cineastas formados en la fotografia como Joris Ivens o Johan van der Keuken, configuran el material primordial de esta obra alrededor de lo documental en foto y en cine, de sus transferencias, contradicciones y apuestas.

Houbo un tempo, o tempo da linguaxe universal, en que a foto se presentaba como o rexistroda verdade a secas. Despois viñeron os xéneros do realismo, o documental, a reportaxe, e a foto pasou para a prensa e pasou para o cribel. Mentres, clasificouse o sublime e tamen a beleza consonte so co xenio creador, co fotografo artista, na linea purisima que arreda vida en curto e mais alta costura no ideario burgues. Ata que foi imposibel ocultar o papel dos Mass Media na construccion das regras de significacion. Enton o fotografo desprendeuse da obsesion obxectiva, observou o real como ficcion, ollou para si como parte do xogo, botou man de todos os codigos e de todos os tics do seu tempo, da sua historia e do seu album de contradiccions, entrando por mil e un camiños a definir as convencions morbidas e contemporaneas do documentalismo fotografico.

Amb la nova edició en tapa dura d'aquest títol, que ja vam presentar el 2007, volem donar el màxim relleu a les magnifiques fotografies d’Andoni Canela que aconsegueixen seduir-nos amb la seva belles

Meritxell Margarit. Sergio Rossi. Fernando Urízar Fotografia: Andoni Canela

Las originales fotografías de Andoni Canela acompañadas del texto de Rodolfo Chisleanschi configuran un extraordinario reportaje sobre el fútbol en estado puro en todos los rincones del mundo. El prólogo corre a cargo de Jorge Valdano.

Uno de los libros de fotografía más importantes de la Historia, aparecido por primera vez en 1971 pero nunca antes publicado en nuestro país. Un clásico con miles de ejemplares vendidos en todo el mundo que se sigue reeditando una y otra vez. Mucho mas que una obra de culto: no hay un solo periodico internacional que no publique al menos una vez al año alguna de las imagenes contenidas en este volumen. Fotografias de lectores y lectoras tomadas, a lo largo de varias decadas, por uno de los grandes maestros de este arte.

Nadie como Kertész ha representado el placer de leer. Imitado por muchos, pero inimitable, en sus fotografías está también el espíritu del siglo XX.Más de cuarenta años después de su primera y celebrada edicion en ingles, este clasico de la fotografia aun hoy moderno, tierno y revelador se publica por primera vez en castellano con un prologo de Alberto Manguel y una nota de Robert Gurbo, experto en la obra de Kertesz.En las fotografias tomadas entre 1915 y 1970, Kertesz capturo a lectores de toda condicion en momentos intensamente personales y, sin embargo, universales, y en cualquier lugar imaginable: azoteas, parques publicos, calles abarrotadas Tal vez en memoria de su difunto padre, que era librero, o porque entendia profundamente la naturaleza transformadora de la palabra impresa, Kertesz empezo a fotografiar a personas absortas en la lectura tan pronto como comenzo a tomar fotos; un tema que siguio intrigandole mucho mas tarde, ya en Paris o en Nueva York, incluso en sus viajes por todo el mundo.Una de las primeras fotografias de esta coleccion tres niños pequeños encorvados sobre el libro que uno de ellos sujeta con las rodillas la hizo en Hungria con poco mas de veinte años y fue el inicio de una serie fascinante que todavia hoy imitan muchos otros fotografos. Tan juguetonas como poeticas...

Revolución técnica y a la vez fenómeno social, el vuelco hacia la imagen digital se ubica entre el pequeño número de mutaciones que han transformado a profundidad nuestras prácticas y modificado nuestra percepcion del mundo. Autentico cuaderno de viaje de la experiencia digital, -traducido al italiano y aleman- la obra del historiador frances Andre Gunthert, uno de los mejores observadores de la cultura visual, propone una primera historia de estos nuevos usos. Reconstruye los detalles de los debates registrados a lo largo de su eclosion: el periodismo ciudadano, la cultura de la comparticion, la participacion de los amateurs, la reconfiguracion de la informacion, la imagen conversacional, la consagracion del la selfie, entre otros temas. Un analisis indispensable para mejor entender el sitio de la imagen fluida -desmaterializada, conectada, compartida- en el universo contemporaneo, con sus nuevas funciones de expresion, de comunicacion o de socializacion.

Depositaria de una gama de funciones virtuales, la fotografía es un medio técnico que se actualiza continua y pluralmente en el ámbito sociocultural. Esa es la idea central del presente libro de Andre Rouille, quien claramente se desmarca de la definicion ontologica de la fotografia (por ejemplo, la de Andre Bazin y Roland Barthes) para en cambio describirla como un devenir manifiesto en una multiplicidad de funciones y formas a lo largo de casi dos siglos.Mas alla de la historia, la verdadera apuesta de este libro es poner la fotografia al derecho: pensarla como una tecnica en continuo proceso de transformacion, fluida y plural, inherentemente vinculada a la praxis economica y social. Lejos de concebir a la fotografia instrumentalmente como una herramienta para representar personas, cosas y acciones, Rouille la entiende como una tecnica productiva y reproductiva que opera dialecticamente en el seno de la cultura capitalista.

En el imaginario popular, el cowboy, uno de los iconos culturales más antiguos de Estados Unidos, ha terminado identificándose con un pistolero blanco. Sin embargo, en el siglo XIX, más de una tercera parte de estos vaqueros eran negros. Con esta serie fotografica la pareja de fotografos saca a la luz la cultura de los cowboys negros, practicamente desconocida fuera de Estados Unidos.

Las 53 historias narradas en este libro han sido elegidas por su importancia histórica, científica o simplemente por su fascinante poder de evocación. Son historias vividas por personas de muy diversa indole hombres, mujeres, cientificos, soldados, aviadores, marinos, personajes heroicos y a veces tragicos que, con una determinacion que hoy en dia puede parecer sobrehumana, cartografiaron desiertos y montañas, atravesaron hielos polares y junglas, sondearon oceanos y exploraron las incognitas profundidades de vastos continentes, siempre acompañados de una maquina fotografica. Gracias al esfuerzo de todos ellos, este mundo de exploraciones no se ha desvanecido por completo, sino que ha llegado hasta nosotros y permanece plasmado en innumerables fotografias de extraordinaria fuerza evocadora, capaces de transmitir la mezcla de misterio, aventura y, en ocasiones tragedia, que ha marcado la vida de los grandes exploradores que han contribuido a forjar la imagen que hoy tenemos del mundo