Libros de Fotografos, página 23 de 147

Esa "idea" del retrato en la que ves al ser humano reflejado, la cercanía de ese blanco y negro posado, también la belleza fotográfica de esos otros protagonistas en un paisaje cercado por ese formato (cuadrado) dificil y que, una vez resuelto, tanto nos dice. Asi ve la fotografia Sofia Moro.

Elliott Erwitt Snaps The complete career of the leading Magnum photographer.Texts by Murray Sayle and Charles Flowers The first comprehensive monograph covering the complete career of Elliott Erwitt (b.1928) One of the leading photographers of his generation and a Magnum member since 1954, this Erwitt survey offers a snapshot of the famous and the ordinary, the strange and the amusing over a 50-year period Contains over 200 previously unpublished photographs taken through the lens of one of the period's finest image makers, all captured in Erwitt's unmistakable, often witty, style One of the leading photographers of his generation, Elliott Erwitt (b.1928) has been taking pictures since the late 1940s. A member of the prestigious Magnum agency since 1954, he has photographed all over the world and his images have been the subject of many books and exhibitions. Containing over 500 pictures, over half of which have never been published before, Elliott Erwitt Snaps is a unique and comprehensive survey of his work. From famous images such as Nikita Khrushchev and Richard Nixon arguing in Moscow in 1959 and Marilyn Monroe with the cast of the movie The Misfits, to his many more personal images of places, things, people and animals, Erwitt's unmistakable, often witty, style gives us a snapshot of the famous and the ordinary, the strange and the mundane over a period of more than half a century, through the lens of one of the period's finest image-makers. The book is arranged in nine chapters, each with a one-word title: Look, Move, Play, Read, Rest, Touch, Tell, Point, Stand. For Erwitt, whose photography is a study and celebration of life, these are the basic actions of life - the things people do. The photographs are not intended to illustrate the words, but the words act as a means of grouping and organizing, making broad connections and also playing with pun and ambiguity, in keeping with the visual games Erwitt plays.

smoke, del fotógrafo theo elias lungren es el libro ganador del book dummy award 2019 organizado por el prestigioso festival de fotografía photo london y la editorial la fábrica.

Ofrecemos la tercera edición de este hermoso y aclamado libro, con una nueva cubierta de lino.Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografia moderna con imagenes poeticas y liricas que transportan e inspiran.Small Things in Silence ofrece una perspectiva de veinte años en la carrera de uno de los fotografos mas famosos de Japon. En palabras del propio Yamamoto "Intento capturar momentos que nadie ve y hacer una foto a partir de ellos. Cuando los veo impresos, comienza una nueva historia".Nacido en 1957 en Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, el fotografo Masao Yamamoto comenzo sus estudios de arte como pintor al oleo. Posteriormente, Masao descubrio que la fotografia era el medio ideal para la tematica que mas le interesaba: imagenes con la capacidad de evocar recuerdos.Incluye imagenes de cada uno de los principales proyectos de Yamamoto -Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizuka-, asi como imagenes de algunas de sus instalaciones fotograficas originales. Masao Yamamoto (1957, Japon) es conocido por sus pequeñas fotografias, que buscan individualizar las impresiones fotografi

El libro Small Things in Silence, hace un recorrido por veinte años de carrera de uno de los fotógrafos más importantes en el panorama japonés de fotografía contemporánea. En palabras del propio Yamamoto: "intento capturar los momentos que no ve nadie y hacer una foto con ellos. Cuando los veo impresos, una nueva historia aparece".Small Things in Silence, incluye imagenes de cada uno de los trabajos del autor: Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizulka e imagenes de algunas de sus originales instalaciones fotograficas.El libro incluye textos de Yamamoto y de Jacobo Siruela.

Masao Yamamoto, nacido en 1957 en la ciudad de Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, es un fotógrafo que comenzó sus estudios de arte como pintor. Masao, no obstante, encontró en la fotografía el medio ideal para el tema que le preocupaba: capturar imagenes que pudiesen evocar recuerdos. Su obra, representada por galeristas de medio mundo, forma parte de las colecciones de fotografia mas reconocidas. En esta nueva edicion se ha cambiado el color del entelado de la cubierta y del estampado, incorporandose seis nuevas imagenes.

Sin miedo a la fotografía es una obra didáctica pensada y creada no solo para el fotógrafo que empieza y quiere disponer de una buena base, sino también para aquel que desea ampliar y profundizar en sus conocimientos fotograficos. Se trata de un libro planteado como un curso de fotografia, con numerosas imagenes de ejemplo, graficas ilustrativas y tareas propuestas, que tambien se puede usar como manual de consulta.En sus paginas podemos encontrar explicaciones precisas y consejos aplicados a la fotografia, desde la planificacion a la edicion y el tratamiento posterior de las imagenes, pasando por las cuatro acciones basicas de la toma: composicion, exposicion, enfoque y disparo.

There is nothing on earth that matches the freedom of a yacht. Travelling to the furthest corners of the world, all in the utmost luxury and comfort, is a reality that most of us can only dream of. With SILVERYACHTS, that dream is brought to life. Slippin

El fotógrafo alicantino Rafael Buisán en su libro "Siempre Mediterráneo. El Mar desde mi ventana", en el que recoge imágenes de este mar tomadas todos los días del año y a distintas horas, reflejando

Con esta monografía única, Jeanloup Sieff comparte con los lectores a través de textos e imágenes cuarenta años de fotografías, encuentros y recuerdos. Dividido en cuatro grandes capítulos, desde los años cincuenta a los noventa, este libro recopila las principales fotografias en su mayoria ineditas de un creador que ha marcado su generacion y cuya actividad siempre incesante en el mundo de la moda, la publicidad o el retrato se ha enriquecido permanentemente con una busqueda personal por espacios deliciosos y misteriosas imagenes en blanco y negro.

Langverwachte eerste retrospectieve van voormalig Magnum-fotograaf John VinkDit boek beschrijft de carrière van de Belgische fotograaf John Vink, die in 1985 begon bij Libération. Zijn persoonlijke p

En una época fragmentaria como esta en la que el yo tiende a escindirse, también ocurre lo contrario: dos cosmogonías que se solapan de pronto parecen una sola. Santiago Bueno, un andaluz que ha inmortalizado para medios como El Pais o Sunday Times Magazine algunas de las estrellas del cine y de la cultura mas relevantes del mundo conocio en California a James Good, un japones de origen canadiense que ha centrado su trabajo fotografico en la arqueologia solitaria de paisajes y micropaisajes naturales. A pesar de las enormes divergencias de la obra de uno y otro, ambos supieron desde el principio que, organicamente, eran almas gemelas.La union de las fotografias de los dos artistas en este libro pretendia demostrar que la mirada puede ser identica a pesar de lo que se mire. Sin embargo, si la confluencia de las obras en un mismo espacio ha terminado siendo fertil no ha sido tanto por el juego de identificaciones formales que se ha generado a traves de la eleccion de tematicas dispares, sino porque, en ultima instancia, ha puesto de manifiesto que ambos artistas estaban abordando precisamente lo mismo.

"Richard Young is one of the most important photographers of the 20th century"- - Lord Snowdon From Posh and Becks to Princess Diana, Michael Jackson to Madonna: few have escaped the lens of Richard Young. In a career that spans three decades, the photographer has built up an enviable reputation with the world's biggest stars.

La fotografía de Tomatsu (1930-2012) recorre tanto cronológica como temáticamente más de seis décadas de la vida y la historia de Japón. Tomatsu utiliza tanto la técnica del posado como las imágenes captadas al vuelo para cartografiar sin pretensiones la vida de los japoneses tanto en la dureza de la posguerra y la presencia militar de las tropas norteamericanas como en los estallidos y revueltas de los estudiantes a finales de los sesenta. Especial atención merece la relación, vital y profesional, que mantuvo Tomatsu con Okinawa, en el sur nipón adonde llegó en 1969 y a la que volvió en las siguientes décadas de modo constante atraído por una población fiel a sus tradiciones y costumbres, que defendía contra viento y marea su forma de vida y su libertad espiritual.