Este libro hace un recorrido por cinco países que retienen la pena de muerte en su Código Penal: Estados Unidos, Japón, Bielorrusia, Malawi e Irán y muestra como independientemente del grado de desarrollo, de la religión mayoritaria o del color político en el poder, la pena capital es racista, clasista, oportunista, acaba con la vida de inocentes y es utilizada por los Estados como herramienta de represión. Pero, por encima de todo, es tremendamente inhumana y cruel y es absolutamente incompatible con la defensa de los derechos humanos.

La creciente incorporación de la fotografía a un amplio campo de prácticas artísticas y el rápido progreso de las cada vez más sofisticadas tecnologías electrónica y digital, ha hecho que resulte muy dificil establecer con precision donde y como vamos a fijar las fronteras que separan la fotografia de los otros medios. Nos hemos visto forzados a abandonar nuestras ideas previas acerca de lo que podria ser o significar una fotografia y a plantear una pregunta mas importante: ¿donde se situa la fotografia en el complejo espacio creado por las tecnologias y sistemas de representacion contemporaneos?Esta coleccion de articulos reune una muestra de distintos puntos de vista historicos y filosoficos de reconocidos autores como Geoffrey Batchen, Pavel Buchler, David Campany, Steve Edwards, David Green, Joanna Lowry, Laura Mulvey, Peter Osborne, Olivier Richon o Richard Shiff, que se proponen tratar los cambios relevantes que han tenido lugar en nuestra comprension critica y teorica de la fotografia y lo fotografico durante la pasada decada.

La fotografía artística contemporánea es paradójica. Cualquier persona puede observarla y formarse una opinión sobre lo que ve, pero, sin embargo, repersenta posiciones críticas a las que, por lo general, solamente una pequeña minoria de espectadores bien informados puede acceder.

Javier Pividal despliega en "¿Por qué durar es mejor que arder?" una serie de intervenciones en el espacio de Verónicas que establecen un renovado diálogo estético y conceptual con la idiosincrasia y la arquitectura del edificio. Las principales líneas argumentales del trabajo del artista, esto es, el cuerpo y las palabras y los víncules posibles entre ambos se cuestionan a través de los materiales utilizados y gracias a la intervención del bailarín y coreógrafo Manuel Rodríguez.

Fotógrafa y poetas acceden a unas mismas realidades, más o menos interpretadas, que ejerce sobre todos el mismo embrujo, que interpelan y demandaban respuestas. Urge capturar la

Robert Adams ha sido considerado como uno de los más singulares y originales cronistas del oeste norteamericano. A través de cuatro décadas de carrera, comenzando a mediados de la década de los 60 en respuesta al rápido cambio topográfico de Denver, donde se trasladó en su adolescencia.Adams ha desarrollado un trabajo fotográfico conocido por su austeridad y por una particular visión llena de matices. Esta exposición traza la larga relación a través de imágenes entre Robert Adams y la vida estadounidense, una relación basada en la belleza de la humanidad y su comunicación con el mundo natural.

Según la prensa, 2008 fue el año en que más balas se dispararon en la historia reciente de México. Ese mismo año más de 5,000 personas perdieron la vida en diversos episodios de violencia y ejecuciones ligados con la actividad del trafico de estupefacientes y su represion. Teresa Margolles, quien por cerca de dos decadas se ha ocupado de explorar las posibilidades artisticas de restos humanos, enfoco su participacion en la Bienal de Venecia 2009 en efectuar un traslado conceptual, afectivo y material de las evidencias de la violencia de las calles de Mexico al lujo decadente del mundo del arte. ¿De que otra cosa podriamos hablar?, es mucho mas que la documentacion de la intervencion de Margolles en Venecia. Este libro reune una reflexion multiple (desde el testimonio, la narrativa, la reflexion historica y la produccion) sobre la futil cruzada contra las drogas y sus efectos perversos. Mas que un libro de arte, es un volumen que registra la compleja interferencia entre violencia, estetica y politica que emerge en la cultura del sur a principios del siglo XX. Teresa Margolles, quien por cerca dos decadas se ha ocupado de explorar de las posibilidades artisticas de los restos humanos, enfoco su participacion en la Bienal de Venecia del 2009 a efectuar un traslado conceptual, afectivo y material de las evidencias de la violencia de las calles de Mexico al lujo decadente del mundo del arte. ¿De que otra cosa podriamos hablar? es mucho mas que la documentacion de la intervencion de Margolles en Venecia. Este libro reune una reflexion multiple (desde el testimonio, la narrativa y la reflexion historica y la produccion) sobre la futil cruzada contra las drogas y sus efectos perversos. Mas que un libro de arte, este es un volumen que registra la compleja interferencia entre violencia, estetica y politica que emerge en la cultura

Scott Kelby, el autor del volumen más vendido del mundo sobre Lightroom, regresa con nuevo libro poseedor de un concepto completamente inédito. Está diseñado a partir de lo más elemental, para hacer directamente lo que necesite en Lightroom de forma inmediata.Lightroom se han convertido en una herramienta imprescindible para los fotografos por sus amplias posibilidades. Sin embargo, precisamente por esta diversidad de opciones, a veces los comandos se encuentran un poco escondidos o no resultan muy evidentes. En ocasiones desea hacer algo con el programa, pero no tiene ni idea de donde esta la funcion. Por eso se ha creado este libro: para encontrar con inmediatez, la tecnica, el atajo, o la utilidad exacta que necesita.Funciona de la siguiente forma: cuando quiera saber como hacer algo en particular, dirijase al capitulo especifico (imprimir, diapositivas, organizacion, importar imagenes, etc.), busque lo que desea saber (es facil, cada pagina trata un solo tema), y Scott le contara como hacerlo de forma precisa, como si estuviera a su lado. Asi, podra regresar al proceso de edicion con rapidez.Este libro se convertira en su referencia y lo tendra a mano cada vez que utilice Lightroom. Le encantara tener este tipo de ayuda a su alcance.

Por su potencia y posibilidades, Lightroom constituye la gran herramienta del fotógrafo, pero tal diversidad de opciones en ocasiones está oculta o no es realmente obvia. A veces nos preguntamos dónde ubico Adobe esa caracteristica concreta o accion secreta. Ese es el proposito de este libro: enseñarle la tecnica, los atajos y la configuracion correcta y rapida de Lightroom Classic.Scott Kelby explica en esta obra el flujo de trabajo fotografico completo. El sabe exactamente cuales son las herramientas vitales para el fotografo, y cuales descartar y describe todo tan claro, comprensible y entretenido que tratar con Lightroom sera muy facil.Para saber como funciona una herramienta en particular, basta con consultar el capitulo correspondiente. Es facil, pues cada pagina cubre un unico tema y Kelby dice exactamente como hacerlo, sin teoria, ni conceptos confusos. Este libro explica que boton clicar, que configuracion usar y, exactamente, como y cuando hacerlo. Un texto, en fin, de referencia para el uso de Lightroom, una eficaz ayuda al alcance de la mano.

• Un recorrido por México a través del ojo de Bernard Plossu. Incluye sus cuatro viajes por el país durante los años 1965-1966, 1970, 1974 y 1981. • Su registro de paisajes, más bien insinuados y

La técnica del Knolling aplicada a la fotografía se ha vuelto verdaderamente viral en redes sociales. Consiste en hacer composiciones llamativas prestando atención a unas reglas muy sencillas: colocar objetos siguiendo lineas y angulos rectos, de tal manera que el resultado es armonioso y a todas luces llamativo.En Todo en orden! El arte del Knolling encontraras algunos de los secretos teoricos que ella misma aplica. Ademas, incluye ejemplos practicos que te serviran de inspiracion para hacer tus propias composiciones.

Son muchas las ocasiones en las que a la vuelta de un viaje o tras haber asistido a una reunión familiar, o cualquier acontecimiento de los que rompen con nuestra vida cotidiana, nos mostramos desagradablemente sorprendidos al mirar las fotografias que cuidadosamente habiamos tomado para recordar la ocasion y los amigos presentes. Incluso al mostrarlas, en mas de una ocasion habremos sentido una cierta verguenza, ya que los resultados si no desastrosos -la tecnologia actual impide que eso sea posible- son mas bien mediocres. El objetivo de ¡PRESUME DE FOTOS! no es otro que el de mostrar los principios basicos comunes a todas las especialidades de este arte, deteniendose ante todo en aquellas fotografias que tratan de dejar patentes las cualidades fisicas y psicologicas de las personas que en ellas aparecen. Piedra de toque que distingue a los buenos fotografos, el retrato pretende capturar la esencia y la personalidad del retratado, y sin duda depende del conocimiento de las reglas de composicion, el manejo de luces y sombras, de los tipos de retrato, etc., temas en los que de una manera sencilla y sin necesidad de recurrir a complejos tecnicismos, nos introduce progresivamente PEDRO MARTINEZ para ayudarnos a mejorar nuestra fotografias, ya hayan sido realizadas con una sencilla o costosa camara, o mediante un telefono movil.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

¡Mirar! es una introducción maravillosa a la fotografía que plantea de qué modo los fotógrafos transforman las cosas corrientes en momentos significativos. En este libro, Joel Meyerowitz, fotógrafo aclamado y querido, guia a los lectores en un viaje a traves del poder y la magia de la fotografia: su capacidad de congelar el tiempo, de contar una historia, de combinar varios niveles en un unico encuadre y de registrar esos momentos de la vida fugaces y hermosos.El libro muestra la obra de maestros como William Eggleston, Mary Ellen Mark, Helen Levitt o Walker Evans, y anima a los lectores a observar con detenimiento y a descubrir las cosas maravillosas que nos rodean cuando las vemos a traves del objetivo.