Este libro hace un recorrido por cinco países que retienen la pena de muerte en su Código Penal: Estados Unidos, Japón, Bielorrusia, Malawi e Irán y muestra como independientemente del grado de desarrollo, de la religión mayoritaria o del color político en el poder, la pena capital es racista, clasista, oportunista, acaba con la vida de inocentes y es utilizada por los Estados como herramienta de represión. Pero, por encima de todo, es tremendamente inhumana y cruel y es absolutamente incompatible con la defensa de los derechos humanos.

Javier Pividal despliega en "¿Por qué durar es mejor que arder?" una serie de intervenciones en el espacio de Verónicas que establecen un renovado diálogo estético y conceptual con la idiosincrasia y la arquitectura del edificio. Las principales líneas argumentales del trabajo del artista, esto es, el cuerpo y las palabras y los víncules posibles entre ambos se cuestionan a través de los materiales utilizados y gracias a la intervención del bailarín y coreógrafo Manuel Rodríguez.

Fotógrafa y poetas acceden a unas mismas realidades, más o menos interpretadas, que ejerce sobre todos el mismo embrujo, que interpelan y demandaban respuestas. Urge capturar la imagen. Urge, al verl

Matías Costa nos muestra en Zonians la historia de unos ciudadanos desplazados de su mundo con la retirada norteamericana del Canal de Panamá.

Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2015, este proyecto fotográfico hace referencia a la lucha utópica de los seres humanos por alcanzar el progreso tecnológico. Los hombres siempre intentan poseer mas de lo que ya tienen: esta es la fuente del progreso tecnologico, que otorga los medios para crear las comodidades, los valores estandar y nuevas herramientas necesarias para la violencia si se desea mantener el poder sobre los demas. Viajo para buscar lugares que tenian una gran importancia para el progreso tecnologico y que, hoy, estan desiertas. Esos lugares perdieron su significado junto con la ideologia utopica que en la actualidad ha quedado obsoleta. Ciudades secretas que no se pueden encontrar en los mapas, triunfos cientificos olvidados, edificios abandonados de una complejidad casi inhumana. El futuro tecnocratico perfecto que jamas llego. Incluye un extracto del La maquina del tiempo, de H. G. Wells. Mejor, mas alto, mas fuerte: estos son los ideales que a menudo expresan la ideologia de los gobiernos; para alcanzar estos objetivos, a menudo estan dispuestos a sacrificar casi cualquier cosa. Por su parte, el ser humano, como individuo, se convierte en una herramienta para alcanzar los objetivos y recibir, como contraprestacion, un nivel de comodidad mas elevado. Cualqui...

El catálogo ofrece casi 300 fotografías estereoscópicas (en tres dimensiones) de Zaragoza entre las décadas de 1850 y 1970. Las imágenes, facilitadas por una docena de coleccionistas y diversas entidades publicas y privadas, documentan la vida, las gentes y los paisajes urbanos de una ciudad que se transforma lentamente. Este itinerario visual nos permite andar por las calles de Zaragoza a lo largo de 120 años y contemplar como en tres dimensiones una gran parte de sus espacios mas emblematicos, muchos de ellos ya desaparecidos. A las imagenes de los fotografos decimononicos (Laurent, Judez, Anselmo Maria Coyne, Villas, etc.) siguen las de acontecimientos señalados del siglo xx, como la Exposicion Hispano-Francesa de 1908, y las escenas costumbristas procedentes del Album Foto-Estereoscopico Solsona, de la coleccion Rellev de Jose Codinas o de la empresa Marte 2000 de Jaime Calafell. El catalogo muestra, asimismo, camaras y visores estereoscopicos del fondo Boisset-Ibañez. La edicion corre a cargo del principal especialista en fotografia historica de Aragon, Jose Antonio Hernandez Latas, que aporta textos de presentacion fundamentales al principio de cada seccion.

Catálogo de la exposición "Zaragoza 1930. La ciudad en la fotografía de Loty", que muestra 50 fotografías en gran formato del Archivo Loty, realizadas por el fotógrafo portugues António Passaporte en la capital aragonesa en 1930, y que forman parte de las siete mil ochocientas placas de vidrio que adquirio el Ministerio de Cultura en 2002 y se conservan en el Instituto del Patrimonio Cultural de España. Destacan por su perfeccion formal y el equilibrio de las composiciones, de gran interes iconografico, muestran no solo monumentos y lugares emblematicos de la epoca, sino tambien elementos urbanos innovadores y plazas y calles con el bullicio caracteristico de la ciudad.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Desde mediados del siglo xx numerosos artistas trabajan con la autobiografía como una parte central de su trabajo, y en muchos casos esta autorreferencialidad es la única materia prima de sus obras artisticas. Estos trabajos no solo ponen de manifiesto la relevancia y la importancia del yo en la sociedad contemporanea, sino tambien nuestra relacion con el otro. La autobiografia va mas alla del autorretrato, los selfies o el relato personal. Desde la primera persona necesitamos autorrepresentarnos, obsesivamente, para imaginar, relatar o inventar nuestra identidad, construyendo de esta forma nuestra propia historia. Somos lo que revelamos, pero en ese proceso, paradojicamente, acabamos revelando lo que no somos.La exposicion de ViSiONA 2015, con el titulo Yo, me, mi, contigo, reune obras de once artistas nacionales e internacionales cuyo trabajo se centra en estas practicas artisticas autobiograficas, haciendo de y con ellos mismos su propia creacion, para lo que abordan desde diferentes campos y distintas aproximaciones el concepto contemporaneo del yo. Estos artistas (se) miran desde cuestiones de genero, raza, cuerpo, identidad, memoria, familia, perdida, olvido, enfermedad o paso del tiempo en una interminable busqueda de su propia identidad, haciendo participe al espectador de ese proceso, siempre en construccion.

Desplegado en series, este libro nos presenta el trabajo de dieciseis fotógrafos actuales de la India a traves de un hilo conductor: el retrato y el autorretrato. Entre otros, encontraremos imágenes de: Dileep Prakash, Gauri Rill anita Khemka, Nikhil Chopra, Richard Bartholomew o Sheba Chhachhi.

Yo también soy un niño es la obra ganadora del Primer Premio Rrose Sélavy de Ápeiron Ediciones, cuyo jurado estuvo compuesto por Manuel Broullón, Cristóbal Marín Tovar y Pere Salabert. Se trata de un conjunto de fotografias, acompañadas de textos, que tratan un tema actual desde una perspectiva critica que hace reflexionar acerca de la fragilidad del ser humano.