Libros de Fotografos, página 14 de 147

Sandra Eleta está considerada como la fotógrafa más importante de Centroamérica. Su obra abarca más de cuatro décadas y se centra principalmente en un acercamiento a la vida cotidiana de los pueblos afroamericanos e indigenas de la region atlantica de la Republica de Panama.La presente es la primera monografia completa de su obra y en ella se incluye su influyente trabajo "Portobelo. Fotografia de Panama", un ensayo fotografico y antropologico acerca de la vida en Portobelo. El libro contiene tambien reveladores escritos personales, de lectura obligada para comprender el universo de esta creadora.

A pesar del papel fundamental que ha desempeñado en la génesis de la fotografía vanguardista, Alvin Langdon Coburn (Boston, 1882 – Gales, 1966) sigue siendo uno de los artistas menos conocidos de su

Para Xavier Ribas la idea de territorio que introduce en su proyecto, centrado en las ciudades de Ceuta y Melilla, nos acercan a una noción geopolítica, imbricada en los problemas de los flujos migratorios hacia la Union Europea. En ambas ciudades el procedimiento aplicado por el fotografo es identico: un recorrido por la frontera perimetral recorrida por una doble valla metalica de mar a mar. Los limites politicos se encarnan en una valla que ciclicamente es asaltada por grupos de inmigrantes.En las imagenes se superponen dos tipos de viaje. Por un lado, seguimos el recorrido lineal que realiza el fotografo a lo largo de la valla. En el caso de Melilla vemos la valla rodeando enteramente la ciudad desde la playa donde da comienzo sobre un rompeolas, hasta alcanzar nuevamente el mar por el lado norte que concluye en unos escarpados acantilados. Por otro lado, el recorrido del fotografo permite imaginar las dificultades del viaje que intentan los inmigrantes al asaltar la frontera y que, en numerosas ocasiones, han mostrado las noticias televisadas. La escena queda obviada, aunque es evocada en la propia presencia de la valla.La ciudad propiamente dicha, el interior del territorio estudiado, queda eludido, se vislumbra como un horizonte incierto, aparece como un fragmento colateral o como una presencia lejana. La mirada se dirige hacia el exterior. Lo que efectivamente se ve es el perimetro que delimita, y el paisaje que lo enmarca es por lo general el espacio exterior.

Muy pocos artistas logran producir miradas originales y emblemáticas sobre las grandes ciudades. Facundo de Zuviría (Argentina, 1954), que hace del paisaje urbano el tema principal de su obra, es uno de ellos. Las peregrinaciones fotograficas de Facundo de Zuviria por Buenos Aires, que se volvieron costumbre a partir de los años ochenta, nacieron de sus obsesiones. Antes que al azar, se deben a una voluntad de reconstruir la ciudad a traves de lo que ya solo subsiste por pedazos, fragiles, "modestas diferencias" retomando las palabras de Borges.

Albarracín es en la actualidad una conocida ciudad cultural, y no sólo por su impresionante legado histórico, sino también por las múltiples y variadas acciones culturales que promociona la Fundación Santa Maria de Albarracin. En este 'sitio', la cultura armoniza y confirma sus valores patrimoniales innatos, incluso como una exigencia basica para la salvaguarda del lugar. Dentro del Programa Cultural que viene desarrollando esta Fundacion se encuentra el seminario de Fotografia y Periodismo que dirige Gervasio Sanchez. En la septima edicion de este seminario, Gervasio propuso la ampliacion de este concurso programado complementariamente, el desarrollo anual de las denominadas 'Estancias Creativas para fotografos'. Mediante esta iniciativa, la Fundacion invita a un autor concreto, durante un tiempo determinado, a su residencia de Albarracin para realizar un trabajo fotografico del territorio. Este trabajo se recoge en un libro especifico que se presenta al año siguiente en el habitual Seminario de Fotografia y Periodismo.

Anarene nace de un proyecto fotográfico de ocho años realizado por Mikel Bastida en Estados Unidos en el que el autor recorre el país buscando imágenes e historias que el cine ha dejado atrás, poniendo en valor esos fragmentos encontrados en las ruinas de la ficcion.Las fotografias nos muestran la America maltratada por el relato: una tierra consumida por su propio mito, paisajes que se convierten en una cronica del poder del cine, imagenes de imagenes que nos hablan de lugares que no importan por lo que son, sino por lo que han representado.Anarene presenta un territorio repleto de personas y objetos perdidos y olvidados, sus historias sobreviven, marginadas,suspendidas en un tiempo y espacio que les fue arrebatado.

En esta serie de retratos, Yvonne Venegas cuestiona a lo femenino como una cualidad conferida por la naturaleza y a la fotografía como un registro veraz de su causa.El lápiz de la naturaleza rompe con el mito de la imagen que registra objetivamente la naturaleza para subrayar la intervencion de la mirada en el acto fotografico y que esta, esta siempre marcada por las relaciones entre quien mira y es mirado/a, y las relaciones de genero.La serie de retratos femeninos y auto-retratos de Venegas, aborda tambien la cuestion historica de la mirada masculina habiendo construido ciertas formas de feminidad a traves de encuadres de gestos y poses supuestamente testigos de una feminidad "natura" o "esencial". Es decir, la historia de la fotografia canonica plagada de instancias en las que fotografos han usado al cuerpo e identidad femeninos para objetificar y sexualizar a las mujeres generando placer a partir de la mirada.

Laboratori es un proyecto fotográfico creado por nueve autores durante cuatro días en Ca l'Isidret. Nacida de la voluntad de trabajar bajo el concepto de laboratorio como espacio de investigación y experimentacion, esta publicacion recoge algunas de las interpretaciones obtenidas.

A powerful and haunting visual record, Stephen Shore's portraits highlight the resilience and hope of Ukraine's Holocaust survivors. Stephen Shore, one of the most influential photographers living today, traveled to the Ukraine in 2012 and again in 2013, just prior to the current political upheaval, to visit 35 survivors, most of whom are women. In the photographs of the survivors and their homes, Shore visually explores their collective experience as seen through quotidian details, and leaves open the question as to how the history of the Holocaust informs the viewer's reception of the portraits. The book's 200 digital color photographs are organized to create intimate portraits of their individual and collective experiences whilst maintaining the unsentimental formal order of his photography. An essay by Jane Kramer, who has written The New Yorker's Letter from Europe since 1981, will situate the survivors and their stories in the historical context of Ukraine's modern history with a particular emphasis in the place of Jews within that history. An important cultural document, Survivors in Ukraine sits between the traditions of the diaristic colour photobook that Shore himself pioneered with Uncommon Places (1982) and American Surfaces (2005), and that of the 'concerned' photographer using the camera as witness to conflict and other historic events.

From the creator of the popular blog Advanced Style, photographer Ari Seth Cohen's Advanced Love collects affectionate portraits of subjects who prove that love is bound by neither the constraints of age or time. The book includes 40 profiles of inspiring couples from around the world, and more than 200 photos. The profiles explore themes of love and companionship through firsthand insight from the subjects; they share their stories of falling in love, what they have learned after decades of partnership, and valuable relationship advice. Advanced Love is a touching look at the often-ignored partnerships of the senior set. Filled with couples who have built their lives together, it's an indispensable trove of wisdom on love and the lessons they have learned along the way