Libros de Fotografos, página 14 de 147

La obra de Rosa Muñoz presenta una cualidad notable: hacer del acto creativo fotográfico un ejercicio de proyección de fantasías en lugar de hacer uno de grabación instantánea, no ilusoria y fidedigna de la realidad, lo que suele ser mas habitual en el medio fotografico.

Toni Catany es uno de los actuales maestros del bodegón fotográfico. Imágenes a manera de un diario íntimo en las que se entrega a nostalgias de tiempos pasados. El desnudo ha sido también otro de los temas recurrentes de la obra del fotografo mallorquin. Esta nueva edicion incluye nuevas imagenes, en su mayoria tomadas en lugares como Venezuela, India, Etiopia o Mexico.

Poca luz alude a la frase Ópoca madre", empleada popularmente en Mexico para expresar indignación o admiración. ÓEs la situación del Mexico de hoy", según Ivan Alechine. ÓLa luz se pierde. Aquí como en otras partes".Fotografo y escritor belga, Alechine se cuestiono en los noventa la interrelacion entre el daño ecologico y la perdida de sentido comun. John Lilly, Jr. le sugirio: OSi quieres convencer a los periodicos de que hay urgencia, toma fotos, muestralas y luego vende tus articulos".Mexico lo enfrento con la realidad. Con gafete de prensa mexicana, recorrio todo el pais y la fotografia asumio su propio peso, su independencia.Poca luz es el libro de un Mexico del amanecer, azulado, donde Alechine parece estar a la deriva.

La exposición Los Ángeles, de Julius Shulman, uno de los mejores fotógrafos internacionales de arquitectura, ha sido inaugurada por el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, en la Sala Canal de Isabel II, que se inscribe en el marco de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid_2010, que en esta edición tiene Los Ángeles como ciudad invitada

Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) -directora de fotografia de sus filmes desde 1995-, y recoge una seleccion de fotografias tomadas por ambos en los ultimos quince años. Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantaneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicologicos y de estados de animo. La vision de ambos resulta, sin embargo, complementaria y esta caracterizada por una pasion y un talento naturales en el desempeño de la fotografia y la persecucion de la belleza en movimiento.

Pocas jóvenes de los dorados e iconoclastas años sesenta fueron tan famosas y tan envidiadas como Pattie Boyd. Modelo publicitaria y uno de los rostros más conocidos del swinging London, saltó a los medios de comunicacion gracias a su noviazgo y posterior matrimonio con el beatle George Harrison. Con el vivio la beatlemania desde dentro: una burbuja fantastica cuyos protagonistas acabaron rompiendo para poder sobrevivir como individuos. Mas tarde, en plena crisis sentimental, Pattie se convirtio en el centro de un sonado escandalo al abandonar a Harrison por otro mito de la musica pop, ademas de amigo de la pareja: el tambien guitarrista Eric Clapton. Pero la que fuera musa de estos idolos, amiga de los personajes mas atractivos del momento e inspiradora de dos canciones que han dado la vuelta al mundo como himnos de una generacion, Something y Layla, no siempre llevo una vida de glamour. Lejos de la nostalgia, Pattie Boyd desgrana sus recuerdos en un relato trazado con las luces y sombras de una epoca inolvidable.

Circa XX, la colección particular de Pilar Citoler, es una de las más importantes colecciones privadas de arte contemporáneo internacional existentes en España. Destaca entre sus fondos la obra original sobre papel, nunca expuesta en su totalidad y que ahora se presenta parcialmente en este catalogo. Asi, en este catalogo se dan cita toda clase de bocetos, dibujos, acuarelas, pasteles, collages y obra grafica, conforme al deseo de subrayar la importancia que tiene el papel en el origen de la obra de un artista: es en el, muchas veces, donde se plasma la idea primera del creador, el germen de lo que luego seran mundos mas complejos y elaborados. El papel, en fin, lejos de ser el soporte de un arte menor, ha generado una produccion artistica de vigor y pertinencia extraordinarios. En conjunto, se reunen en este volumen mas de trescientas cincuenta obras que incluyen trabajos de artistas centrales como Emil Nolde, Picasso, Julio Gonzalez, Benjamin Palencia, Le Corbusier , Joan Miro, Jose Caballero, Man Ray, Grete Stern, Henri Michaux, Miquel Barcelo, Jasper Johns, Antoni Tapies, Antonio Saura, Francis Bacon, Andy Warhol, Alexander Calder, Pablo Palazuelo, Elena Asins, Eduardo Chillida y Robert Rauschenberg, entre un largo etcetera, sin olvidar varios libros de artista que dan cuenta de la fascinacion de sus autores por el libro-objeto y su voluntad de dialogo con poetas y escritores.

La posición de Agustín Jiménez frente a las cosas, su deslizamiento en el espacio, como la foto en sí que los muestra a él y a sus alumnos, es un acto revelador: se suprimen en tornos para redimensionar los objetos, muy al contrario de meter todo el caos de ese mundo inmediato. En actos asi, los objetos adquiriran una inusitada dimension, tan grandiosa como terrible, tan sencilla pero tan poderosa. Y eso se convertira en una nueva forma de abstraccion. Una innovadora manera de mirar.

El libro homónimo del fotógrafo Pablo López Luz, es la primera publicación de este autor mexicano. A traves de 63 fotografías realizadas durante los últimos cinco años, Pablo López Luz nos presenta un recorrido visual paisajistico que, incluye fotografias de la Ciudad de Mexico, Tijuana, Chiapas, Acapulco y tambien una serie realizada en la ciudad de Hong Kong. Los paisajes que encontramos en este libro han sido fotografiados, en su mayoria, a una distancia semejante al punto de vista de un pajaro, proponiendo asi tambien una vision de la realidad como escenario. El diseño de la publicacion, presentada y distribuida por Editorial RM, ha sido realizado por Olivier Andreotti, reconocido diseñador grafico frances, y la coordinacion editorial estuvo a cargo de Alexis Fabri (ambos socios y creadores de Toluca Editions). El libro tambien incluye dos textos en ingles y español, el primero por parte de Horacio Fernandez, importante historiador, critico y curador español y el segundo de Itzel Vargas, actual directora del Museo de Bellas Artes y curadora de arte contemporaneo.

La artista sueca, Annika von Hausswolff presenta un proyecto fotográfico donde el cuerpo se convierte en el elemento dominante y dogmático de su trabajo. Las fotografías de Hausswolff precisan del espectador, de un testigo ocular transformado en voyeur, que conforme el discurso sugerido por la artista en sus enigmaticas y desconcertantes situaciones significadas, momentos intimistas que muestra con una detallada puesta en escena. Sus imagenes, cargadas de una retorica visual cercana a lo documental, son representaciones poderosas con referentes personales e intrinsecos. Se caracteriza por la busqueda constante de las distintas aristas que conforman las realidades de la sexualidad y la violencia, con un tratamiento sutil alejado del habitual punto de vista tragico y obvio del asunto.

Las 95 fotografías seleccionadas por Sérgio Mah y José Gómez Isla nos presentan el trabajo de Edgerton como la labor de un investigador que, en su búsqueda de nuevas formas de ver y percibir el mundo, nos revela algunas de las imágenes más sorprendentes que se han producido en el siglo XX.

Argentine photographer Humberto Rivas (1937-2009) has been called the photographer of silence. Rivas fled Argentina's military coup in 1976 for Spain, where he lived until his death. He was commissioned to produce portraits of some of Spain's best known Catalonians--Joan Miro, Antoni Tapies, among them. Whether portrait, landscape or still life, the artist's works invariably betray his somber gaze.

Un testimoni gràfic excepcional de la Barcelona dels primers anys del segle XX El fotògraf parisenc Lucien Roisin és una figura clau de la història de la fotografia a Catalunya i, especialment, de la

LIFE MagazineLife has, of course, visited its archives before - but never like this. This edition puts the photographs on display, not only as part of the page layout but as the page itself. The explanatory text will be out of the way, so that each image can be savoured. Moreover, prints will be included that are not just suitable for framing, but meant for framing. And not only will there be photographic prints; there will also be 75 other famous pictures that appeared in Life 's pages, the story behind each of them and the narrative history of what Life 's photography has long meant to the country and, indeed, to the world.This is a unique, ground-breaking book. It is the ultimate treatment of our photography to date in book form. As such it is ultra-commemorative and collectible. The Classic Collection , presented in this classic way, will be a definitive Life Book-and a category leader.

The book contains the most interesting photos from photo reports by Massimo Gatti. Next to the photo we can see its backstage. In this way, we learn some of the tricks of the trade and especially the human background to a great photo. As well as some of his best photos, there are short notes by Massimo Gatti explaining all the things that a photo may conceal: from the relationship between the photographer and the model to the apparently docile character of Mike Tyson. The personalities portrayed in the volume include Beatrice Borromeo, Fiona Swarovski, Flavio Briatore, Matteo Marzotto, Margherita Missoni and many others.