Documento fotográfico galardonado con la 20. edición del premio European Publishers Award for Photography, 2013. En su obra, la autora, Alisa Resnik, combina imágenes tomadas en su mayoría en Berlín, durante la noche. Escenas plomizas, cucharillas grasientas, vestibulos abandonados, viejas habitaciones de hotel con sutiles sensaciones del pasado, y rostros humanos... miradas apresuradas, pequeños gestos torpes, manos que buscan apoyo, fotografias de dolor y dureza: seres humanos que asemejan aves dispuestas a abandonar su nido en busca de comprension y romper el cristal de su soledad. La fotografia de El uno El otro es una forma de detener un momento y profundizar en una realidad inefable, para traspasar la habitualmente dolorosa dicotomia entre el sujeto y el objeto. La fotografia de Alisa Resnik inspira una combinacion inquietante de temor y dolor. Sus retratos evocan una belleza humana sorprendente y compleja. Sin embargo, tambien hay momentos de una sutil tristeza que el tiempo se ha encargado de disolver y que nunca podran recuperarse. Uno de los elementos esenciales de esos momentos es el hecho de que Resnik no se considera a si misma una fotografa. Para ella, la camara es solo una herramienta. Lo fundamental es el encuentro, y su objetivo es la conexion humana. Las imagenes son fortuitas, momentos a evaluar con posterioridad y valorar solo si respetan la autenticidad del encuentro.

La composición es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografía. Al margen de la técnica utilizada, sin una adecuada organización formal, la imagen no logra captar el interés del espectador. Este libro ofrece informacion exhaustiva sobre este aspecto esencial de la fotografia. Conocimientos que abarcan desde los temas mas basicos, como las reglas tradicionales de la composicion, hasta los mas avanzados, que permitiran desarrollar un estilo propio. Con fotografias especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones. ¿Como puede organizarse el espacio y distribuirse los elementos en la imagen de manera que se capte la atencion y el interes del espectador? Este libro proporciona algunas de las claves basicas desde una perspectiva quetiene en cuenta todos los aspectos que pueden influir en la composicion. La estructura de esta obra, que reune un gran numero de imagenes y diagramas, hace que resulte un libro de consulta sumamente manejable y que puedan localizarse los temas que mas interesan con agilidad, ya se trate de aspectos relacionados con la tecnica, como la profundidad de campo, o de caracter artistico, como el color. De gran ayuda son, igualmente, los pies de fotografia, en los que se especifican los medios tecnicos que han hecho posible la imagen.

Desde intemporales y elegantes retratos hasta enérgicas e intensas fotografías de calle, las posibilidades del blanco y negro son infinitas y muy atractivas. Reconocer este potencial en cada imagen y saber utilizar las herramientas y las tecnicas de edicion digital para maximizar el efecto son pasos esenciales para crear un repertorio de alta calidad. Michael Freeman revisa la noble tradicion del blanco y negro y detalla los diferentes estilos y diseños relacionados con el. Incluye instrucciones paso a paso sobre como conseguir cada uno de los efectos que se describen, conindependencia del programa del usuario.Con un formato sencillo y directo, en poco tiempo podra visualizar con precision la apariencia final de la fotografia y obtener una imagen personal con flujos de trabajo eficientes y tecnicas de conversion eficaces. Estas habilidades abren un nuevo mundo de oportunidades fotograficas alli donde se mire e impulsan el crecimiento artistico e inspiran a probar nuevos estilos y emocionantes tratamientos. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte nfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

La construcción del paisaje urbano y la formación de una experiencia vinculada a la creación de la imagen y al establecimiento de su dimensión estética y poética, son los temas que Carlos Cánovas trata en sus series de fotografias desde los años ochenta hasta hoy. Su interes en las areas periurbanas y en los limites de las ciudades le ha llevado a explorar distintas zonas industriales y residenciales, manteniendo siempre una vision poetica.Mas de un centenar de fotografias, muchas de ellas ineditas, se reparten en cuatro apartados: Extramuros (1982- 1986), desarrollado en torno a la ciudad de Pamplona y el Valles Oriental (1990) de Barcelona, en el que documenta algunos aspectos residuales de una Cataluña entre lo industrial y lo rural; Paisajes sin retorno (1993-94), donde registra el Bilbao industrial en los momentos previos a su transformacion; en Paisaje anonimo (1994-2006) continua la exploracion de las periferias, con una seleccion de imagenes que recorren distintas ciudades españolas; por ultimo, Septimo cielo (2007-2016) es su trabajo para el proyecto artistico Tender Puentes impulsado por el Museo Universidad de Navarra.

En un perpetuo intento de captar lo que a la percepción se sustrae, las fotografías de Anaïs Boudot y Marianne Wasowska marcan los pasos de un viaje ‒personal y colectivo‒ dentro de las imágenes y de

En Cuba Iluminada se representan momentos y obras capitales de la cultura cubana. Este libro es el fruto de más de cinco años de intenso trabajo del Autor, Héctor Garrido, fotógrafo capaz de hacer que la persona que pasa por su lente termine convertida en obra de arte. Eso es lo que hace y define Cuba Iluminada.

El libro contiene la totalidad de las fotógrafias galardonadas en el concurso Wildlife Photographer of the Year correspondiente al año 2009 y votadas por el jurado el 26 de octubre del 2009 en Londres. El Concurso esta organizado por The Natural History Museum y la BBC Wildlife.

Mirades que parlen es un libro fotográfico en el que sus protagonistas pertenecen a Çfrica. Para situarnos, son imágenes proyectadas en Gambia. Es una obra cuya naturaleza son las miradas, expresiones que te atrapan, que hipnotizan, y lo que pretendo, y no me gustaria ser nada presuntuosa, es que el lector, tambien experimente sentirse atrapado por estas miradas intensas, penetrantes, profundas... Es tambien un manifiesto que sensibiliza las carencias, penas y preocupaciones de las familias que entrevistamos en las distintas zonas de Gambia.

Es la edición revisada y actualizada de un cl sico de John Hedgecoe, una imprescindible fuente de inspiración e información. Sus páginas incluyen: consejos prácticos y profesionales para mejorar el u

¿Te gustaría realizar fotos gastronómicas de postres y dulces que reflejen lo sabrosos y buenos que son? ¿Quieres que las fotos parezcan decir “cómeme”?Si eres repostero, pastelero, cocinero, nutrici

La belleza y la gracia natural de los caballos en 1.001 fotografías. Un documento para descubrir el amplio universo del caballo: los salvajes de La Camarga, el mustang, el árabe, el poni, las razas mas populares, excursiones ecuestres, equitacion, hipica, caballos de trabajo, de competicion o de exhibicion.

Bodas Anabel Williams; Francisco Rosés Martínez Esta obra muestra cómo cubrir todos los aspectos de una boda en un estilo moderno, a partir de un concepto realmente original que anima a los fotógrafos a tomar la iniciativa, a establecer nuevas formas de relacion cliente/fotografo, y a buscar sistemas originales para promocionar su trabajo.

La fotografía se basa principalmente en el manejo de la luz, pero con todo el equipo técnico del que disponemos, especialmente en la era digital, podemos olvidar fácilmente cómo poner la luz a nuestro servicio.Como ocurre con cualquier trabajo creativo, la iluminacion para la fotografia de moda se reduce a elegir las herramientas correctas para cada trabajo, lo que requiere cierto conocimiento de los instrumentos disponibles y de que cualidades de la luz son mas adecuadas segun los objetivos que nos hemos marcado. La localizacion tambien dictara que necesitamos y que podemos conseguir. Dar pautas de como situar y utilizar la luz para obtener el mejor efecto en diferentes circunstancias es, evidentemente, el proposito que perseguimos en este libro, y con este fin proporcionamos los consejos de expertos y de nuevos y prometedores talentos.Sin embargo, antes de pensar en el equipo necesario, es importante tener una idea previa de que se quiere conseguir. De la misma manera, merece la pena tener presente que, al igual que las ropas, los peinados y los looks, los estilos de iluminacion se ponen y pasan de moda, por lo que estan en constante evolucion.Hay quien afirma que no existen reglas para la iluminacion y que la iluminacion es algo que uno no llega nunca a dominar, pero cuanto mas practique, mejor llegara a ser en este campo.No importa desde que punto de vista lo vea; en estas paginas encontrara consejos expertos que le ayudaran a iniciarse en el arte de la iluminacion.

Durante doce años el prestigioso fotógrafo Basil Pao ha capturado con su cámara manos de todos los rincones del planeta. Sus fotografías atrapan la atención y muestran el mundo desde otra perspectiva. En este elocuente y revelador libro las manos cuentan historias, desvelan pistas y a menudo pequeños detalles de cómo vivimos y lo que hacemos.

RETRATO DE MADRID Querido Madrid, después de muchos años dejándome la suela de las zapatillas en tus calles retratando tus miserias y grandezas, ha llegado el momento de hablar de ti y compartir tus

The photographer Antoni Bernad published his book of portraits, Catalans, in 1984.It is now being re-published, 30 years later, and with new photographs. This volume offers a summary of a time and a country. It's like a family photo album, but with a more historical slant and much greater sophistication in taste. When it comes to the human body, say the philosophers, it is the face that allows us to recognise ourselves in others and there are faces of every kind in this book.

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Berlín sobrevivió a dos guerras mundiales, quedó dividida durante la Guerra Fría y fue reunida tras la destrucción del muro, para emerger como centro del poder y la cultura europeos. Este libro abarca desde 1860 hasta nuestros dias y presenta la historia de Berlin a traves de fotografias, retratos y vistas aereas. Con 560 paginas llenas de imagenes emotivas y evocadoras, desde vertiginosas fotografias de los locos años veinte a devastadoras imagenes de la guerra y conmovedoras fotos de la postguerra que muestran a una ciudad destruida rehaciendose a si misma el Reichstag en ruinas y despues envuelto por Christo y Jeanne-Claude, este es el mas exhaustivo ensayo fotografico de Berlin realizado hasta la fecha. Entre las fotografias hay obras de Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, Rene Burri, Robert Capa, Thomas Struth y Wolfgang Tillmans, asi como prestigiosos fotoperiodistas de la vida berlinesa como Friedrich Seidenstucker, Erich Salomon, Willy Romer y Heinrich Zille (se incluye tambien un indice de biografias de fotografos). Las citas de berlineses y expertos de la vida berlinesa como Vladimir Nabokov, Alfred Doblin, Herwarth Walden, Marlene Dietrich, Billy Wilder, Willy Brandt, Helmut Newton, sir Simon Rattle y David Bowie dan voz a las imagenes. Mas que un tributo a la ciudad y su historia civica, social y fotografica, esta obra quiere rendir especial homenaje a sus habitantes por su coraje y esperanza y porque en sus rostros se refleja el alma inmortal de Berlin.

Este libro te enseñará cómo promocionarte para dedicarte 100% a la fotografía o compaginarlo con tu trabajo actual, crear una estrategia en redes sociales que atraiga clientes (y no solo likes). Saber cuanto cobrar por tu trabajo, descubrir a quien puede interesar tu portfolio, perder el miedo a saber venderte, identificar quien puede estar interesado en comprar tus productos o servicios.En estas 192 paginas encontraras lo que Mario Rubio hace para monetizar su trabajo y haber dejado su plaza de funcionario para dedicarse a la fotografia.