La composición es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografía. Al margen de la técnica utilizada, sin una adecuada organización formal, la imagen no logra captar el interés del espectador. Este libro ofrece informacion exhaustiva sobre este aspecto esencial de la fotografia. Conocimientos que abarcan desde los temas mas basicos, como las reglas tradicionales de la composicion, hasta los mas avanzados, que permitiran desarrollar un estilo propio. Con fotografias especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones. ¿Como puede organizarse el espacio y distribuirse los elementos en la imagen de manera que se capte la atencion y el interes del espectador? Este libro proporciona algunas de las claves basicas desde una perspectiva quetiene en cuenta todos los aspectos que pueden influir en la composicion. La estructura de esta obra, que reune un gran numero de imagenes y diagramas, hace que resulte un libro de consulta sumamente manejable y que puedan localizarse los temas que mas interesan con agilidad, ya se trate de aspectos relacionados con la tecnica, como la profundidad de campo, o de caracter artistico, como el color. De gran ayuda son, igualmente, los pies de fotografia, en los que se especifican los medios tecnicos que han hecho posible la imagen.

Desde intemporales y elegantes retratos hasta enérgicas e intensas fotografías de calle, las posibilidades del blanco y negro son infinitas y muy atractivas. Reconocer este potencial en cada imagen y saber utilizar las herramientas y las tecnicas de edicion digital para maximizar el efecto son pasos esenciales para crear un repertorio de alta calidad. Michael Freeman revisa la noble tradicion del blanco y negro y detalla los diferentes estilos y diseños relacionados con el. Incluye instrucciones paso a paso sobre como conseguir cada uno de los efectos que se describen, conindependencia del programa del usuario.Con un formato sencillo y directo, en poco tiempo podra visualizar con precision la apariencia final de la fotografia y obtener una imagen personal con flujos de trabajo eficientes y tecnicas de conversion eficaces. Estas habilidades abren un nuevo mundo de oportunidades fotograficas alli donde se mire e impulsan el crecimiento artistico e inspiran a probar nuevos estilos y emocionantes tratamientos. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte nfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

¿Te gustaría realizar fotos gastronómicas de postres y dulces que reflejen lo sabrosos y buenos que son? ¿Quieres que las fotos parezcan decir “cómeme”?Si eres repostero, pastelero, cocinero, nutrici

Bodas Anabel Williams; Francisco Rosés Martínez Esta obra muestra cómo cubrir todos los aspectos de una boda en un estilo moderno, a partir de un concepto realmente original que anima a los fotógrafos a tomar la iniciativa, a establecer nuevas formas de relacion cliente/fotografo, y a buscar sistemas originales para promocionar su trabajo.

Es la edición revisada y actualizada de un cl sico de John Hedgecoe, una imprescindible fuente de inspiración e información. Sus páginas incluyen: consejos prácticos y profesionales para mejorar el u

La fotografía se basa principalmente en el manejo de la luz, pero con todo el equipo técnico del que disponemos, especialmente en la era digital, podemos olvidar fácilmente cómo poner la luz a nuestro servicio.Como ocurre con cualquier trabajo creativo, la iluminacion para la fotografia de moda se reduce a elegir las herramientas correctas para cada trabajo, lo que requiere cierto conocimiento de los instrumentos disponibles y de que cualidades de la luz son mas adecuadas segun los objetivos que nos hemos marcado. La localizacion tambien dictara que necesitamos y que podemos conseguir. Dar pautas de como situar y utilizar la luz para obtener el mejor efecto en diferentes circunstancias es, evidentemente, el proposito que perseguimos en este libro, y con este fin proporcionamos los consejos de expertos y de nuevos y prometedores talentos.Sin embargo, antes de pensar en el equipo necesario, es importante tener una idea previa de que se quiere conseguir. De la misma manera, merece la pena tener presente que, al igual que las ropas, los peinados y los looks, los estilos de iluminacion se ponen y pasan de moda, por lo que estan en constante evolucion.Hay quien afirma que no existen reglas para la iluminacion y que la iluminacion es algo que uno no llega nunca a dominar, pero cuanto mas practique, mejor llegara a ser en este campo.No importa desde que punto de vista lo vea; en estas paginas encontrara consejos expertos que le ayudaran a iniciarse en el arte de la iluminacion.

Viajar constituye un modo de experimentar sensaciones y emociones alejadas de nuestras vivencias cotidianas. La contemplación de un eclipse total de Sol, la magia de una aurora boreal o la majestuosidad de la Via Lactea recorriendo el firmamento son estampas que no dejan a nadie indiferente. Astrofotografia viajera constituye un manual practico que recorre todos los aspectos de un viaje sorprendente. En el encontrara un texto de facil lectura y numerosas imagenes, basado en la experiencia de Juan Carlos Casado. El autor ha recorrido el globo desde los polos hasta el ecuador en busca de los fenomenos naturales mas espectaculares. Sin duda, gracias a este libro, el lector y el futuro viajero disfrutara con la preparacion de sus expediciones, durante su transcurso y con sus resultados. Como decia Mark Twain: 'Desate amarras y navegue alejandose de los puertos conocidos. Aproveche los vientos en sus velas. Explore. Sueñe. Descubra'. Juan Carlos Casado es presidente del Observatorio Astronomico Albanya. Ademas, es coordinador del portal web Starryearth, colaborador del lnstituto de Astrofisica de Canarias (IAC) y unico miembro español del proyecto internacional TWAN (The World At Night), reconocido por la UNESCO, que agrupa a los mejores astrofotografos de paisajes nocturnos del mundo. Colabora desde el año 2002 con el grupo Shelios Expediciones Cientificas. Ha observado mas de cincuenta eclipses de todo tipo, entre ellos, dieciocho totales de Sol, y ha realizado mas de cuarenta expediciones por todo el mundo. Asimismo, ha publicado imagenes y articulos en diferentes medios, nacionales e internacionales de prensa, TV e Internet, asi como en mas de treinta libros y en diferentes proyectos de ambito nacional y europeo. Ha colaborado con entidades, universidades, museos de Ciencia y planetarios de todo el mundo, como National Geographic, BBC, NBC, NASA, ESA, ESO, National Academy of Sciences (EE. UU.), Instituto de Astrofisica de Paris, Museo de Historia Natural de Nueva York, etc. Hasta el momento ha conseguido 55 APOD (Astronomy Picture of The Day) de la NASA.

Alguna vez te han fascinado las fotos de las revistas de arquitectura o de interiorismo?¿Te has preguntado cómo se consiguen esas fotos? ¿Te gustaría hacerlas? Entonces te hasacercado al libro adecuado. En esta obra veremos muchos ejemplos de fotografias de altacalidad; la mayoria han sido publicadas en medios especializados, pero lo mejor de todo esque explico como pensarlas, organizarlas y conseguirlas. Todo ello con un lenguaje llano,accesible y combinado con anecdotas sobre cada uno de los proyectos.El libro esta dirigido a cualquier persona con interes en estos temas, no importa la formacionprevia en fotografia y el equipo fotografico con el que cuente. En una parte inicial indico losparametros mas usuales para entender lo que buscamos y como hacerlo; tambien doy unaspautas basicas para empezar a hacer fotos desde ya. En cuanto al equipo, se puede empezarcon cualquier camara digital; de hecho, una de las fotos seleccionadas ala hice con mi movil!Comence mi andadura en la fotografia profesional devorando libros como este; tras decadasde dedicacion y realizar reportajes en mas de diez paises estoy cumpliendo mi sueño.Espero que el tuyo empiece aqui.

En esta guía paso a paso, Scott Kelby nos revela todos los secretos de la fotografía digital para que nuestras fotos tengan un aspecto profesional, y lo hace de una manera sencilla, desprovista de tecnicismos y conceptos teoricos, como si estuviese aconsejando a un amigo sobre el terreno en vez de dando una leccion magistral.Los mas de 200 consejos profesionales sobre configuraciones, herramientas, impresion y otros trucos que comparte Scott con los lectores hacen de este volumen un compañero de sesion fotografica perfecto, tanto para principiantes como para fotografos mas experimentados que buscan dar a sus fotos ese toque profesional que vemos en exposiciones y revistas.El libro no tiene desperdicio: cada pagina es una pequeña leccion que nos muestra los entresijos de la fotografia digital de una forma sencilla, desde la eleccion del equipo hasta la impresion del resultado, pasando por el enfoque, el uso del flash y otros trucos para sacar lo mejor de distintos sujetos con cada disparo. Como no podia ser de otro modo, la obra esta profusamente ilustrada con instantaneas tomadas por el propio Scott, que en el ultimo capitulo incluso comparte la receta que uso para cocinar unas fotos geniales.

La postproducción es una parte importante de la fotografía. El retoque ayuda a lograr mayor expresividad en las imágenes, así como a desarrollar un estilo personal. Así mismo, una postproducción desordenada o sin criterio puede arruinar una fotografia.Este libro esta orientado a crear una estructura de edicion que sirva como base para cualquier fotografo interesado en avanzar en el retoque de retratos. Ofrece un flujo de trabajo ordenado y coherente para trabajar desde el RAW hasta el acabado final.Tambien busca ofrecer tecnicas que ayuden al fotografo a expresarse de forma creativa mediante la postproduccion. No es un simple manual de retoque. Es una guia de apoyo para organizar el trabajo del fotografo, pero dando opciones variadas para que puedan desarrollar un estilo personal.

Uno de los grandes retos de los fotógrafos es transmitir un mensaje poderoso, capaz de atraer la atención del espectador sobre un producto y generar su necesidad de compra. El flujo de trabajo para conseguirlo no resulta trivial, pero esta al alcance de cualquiera con ganas de aprender. Este libro aborda los tipos de fotografia de producto mas relevantes, tanto para grades producciones como para proyectos mas sencillos y expone el flujo de trabajo mas adecuado sin guardar ningun secreto. Descubra las tecnicas fotograficas mas importantes de las sesiones de trabajo del autor. Se muestra el proceso creativo de una forma diferente y global, partiendo desde la idea misma, hasta el control de la iluminacion, la escena y la composicion; con el fin de potenciar una narrativa que desemboca en la satisfaccion plena del cliente.

La composición, debido a su complejidad, suele ser la tarea pendiente de toda persona que se inicia en la fotografía, incluso de aquellas que tienen cierta experiencia. Por ello, decidí escribir un libro diferente, sobre todo muy visual, en el que se hablara de la composicion de una forma mas practica, con menos tecnicismos y con un lenguaje coloquial, haciendo hincapie en conceptos a los que normalmente no se les da tanta importancia.Creo que la mejor forma de aprender composicion es a traves del analisis de fotografias. Sin embargo, aunque es didactico, considero mas interesante para el lector analizar fotografias que tienen errores y compararlas con otras que si funcionan a nivel compositivo.Por ello, en Practica la composicion he incluido mas de 400 fotografias con tal de poder ilustrar cada idea y concepto con multitud de ejemplos, escogidos con mucho cuidado.Todas las fotografias estan explicadas con breves textos con el fin de hacer mas ameno el aprendizaje. De este modo, intento que cualquier lector sea capaz de entender que decisiones tome a la hora de realizar cada una de mis fotografias. Mi empeño con este libro es la de hacer facil lo dificil.Que el lector entienda cada concepto para despues ponerlos en practica durante la proxima sesion fotografica.Aprender composicion es como una carrera de fondo. No tengas prisa por llegar y disfruta del camino, pero sobre todo, practica.

De la unión del placer por la comida y el deleite ante la imagen, nace la fotografía gastronómica. Una especialidad que hoy es una de las áreas más demandadas ante la necesidad de publicitar productos alimenticios y menus de restaurantes, con o sin estrellas. La expansion de los medios y redes digitales ha multiplicado la capacidad de difusion y la necesidad de participar en este inmenso foro virtual.La fotografa Andreina Contreras nos aporta una guia para conocer y valorar, con objetividad, sencillez y ejemplos, todos los detalles que se requieren para realizar una imagen gastronomica y tener exito en esta disciplina. Desde la iluminacion, composicion, el estilismo culinario y la edicion, hasta los trucos que aporta la experiencia y el necesario trato empatico hacia el cliente y su actividad creadora. Estos son los temas que la autora nos enseña como claves para conseguir esas imagenes que despierten sensaciones, revolucionen los sentidos y nos inspiren.

Con Descubre la fotografía aprenderás cómo crear las mejores fotografías de animales, ciudades, paisajes, personas…un mundo curioso, bonito y extraordinario. Un libro fascinante de principio a fin,

¿Qué vemos a nuestro alrededor? ¿Cómo capturarlo con nuestra cámara? Queremos captar un momento, sacamos la cámara y, clic, decepción: la fotografía no es lo que esperábamos. ¿Te ha ocurrido alguna vez? Para conseguir fotografias fieles a nuestra mirada es importante aprender como funciona nuestra camara, pero tambien a mirar, a interpretar el entorno, a adelantarnos al momento... En este libro encontraras mas de 150 fotografias con completas radiografias tecnicas ?ISO, diafragma, velocidad de obturacion, lente, etc.? y breves capsulas informativas y reflexivas. Con ellas, conoceremos como los datos, las ideas y el contexto se conectan para generar imagenes y que debemos tener en cuenta en nuestra practica fotografica para lograr transmitir lo que queremos. Periodista y fotografo, formado tambien en literatura, psicologia y antropologia, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesus G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperacion y educacion social, fotografia comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos.

Las redes sociales se están convirtiendo en una rica fuente de inspiración para fotógrafos aspirantes. Es fácil crear una cuenta, pero para realmente ser un maestro y ganar seguidores necesitas dos cosas: una fuerte personalidad y un estilo que la gente quiera copiar. Este libro te ayudara a conseguir ambas.

“Encuentra la belleza que otros no ven y captúrala con tu cámara”–Albert WatsonA lo largo de su exitosa carrera profesional, Albert Watson ha creado algunas de las fotografías más famosas e icónicas

La fotografía nocturna nos permite observar las cosas como nunca las habíamos visto: los colores de la noche, capturar el movimiento de las estrellas... Descubrir un mundo totalmente diferente al que estamos acostumbrados. Si te fascina este mundo, este libro es la mejor guia y un gran acompañante. Detras de estas fotografias hay muchas horas de planificacion, intentos fallidos y largas caminatas con mas de 12 kg de material a la espalda. Al principio todo puede parecer complicado y oscuro, pero si quieres adentrarte en el apasionante mundo de la astrofotografia, tener este libro cerca te hara todo mas facil. Incluye informacion tecnica, teorica y practica sobre como realizar diferentes tipos de astrofotografia. Sin olvidar conceptos tan importantes como la composicion y el componente artistico que posee este tipo de fotografia.

Todos los fotógrafos pasan por etapas en las que ponen mucho empeño en el manejo y dominio técnico de la cámara. Sin embargo, con suerte, terminan rendidos a la evidencia: lo esencial es saber cómo se capta una fotografia. Este libro explora ese proceso, el mecanismo de la percepcion y los principios que los fotografos deben tener en cuenta cuando, camara en mano, miran por el visor y encuadran. Ahi, justo ahi, o un instante antes, al seleccionar y decidir, comienzan a componer. Los fotografos encontraran en estas paginas pautas y consejos para lograr mejores composiciones; y los aficionados, nociones utiles para leer con acierto cualquier fotografia.