¿Quieres dejar de hacer fotos de turista perdido y conseguir fotografías increíbles que dejen sin aliento? Descubre los secretos de la fotografía creativa en este libro repleto de trucos fotográficos creativos y sencillos que podras hacer con tu camara o con tu movil. Desde retratos sorprendentes hasta astrofotografia. Con consejos practicos y ejemplos inspiradores, este libro te ayudara a desarrollar tu creatividad y a capturar momentos unicos.En este libro encontraras 20 trucos fotograficos en los que te guiare para que consigas resultados espectaculares, incluso si no tienes ningun conocimiento fotografico. Tambien encontraras mas de 10 retos fotograficos para poner a prueba tus habilidades y mucho mas. Dejate llevar por los trucos fotograficos que mas destacan en las redes sociales y fascina al mundo con tus fotografias. Preparate para desatar tu creatividad y divertirte como nunca antes haciendo fotos.

¿Te gustaría realizar fotos gastronómicas de postres y dulces que reflejen lo sabrosos y buenos que son? ¿Quieres que las fotos parezcan decir "cómeme"? Si eres repostero, pastelero, cocinero, nutricionista, creador de contenido, community manager o gestor de redes sociales, fotografo que quiere iniciarse en este campo o, simplemente, un aficionado a la gastronomia que desea conseguir fotos espectaculares de sus platos, este es tu libro. Sabes que la comida entra por los ojos y, por tanto, una foto de mala calidad apartara a cualquiera de esa receta o postre. El 82 % de las personas dan mas confianza a una web y redes sociales con una buena calidad visual. Con unas buenas fotos gastronomicas tendras mas probabilidades de que te compren. En este libro encontraras 50 fotografias de dulces y postres comentadas paso a paso para que puedas inspirarte y conseguir un toque mas profesional y atractivo a las tuyas. Y lo mejor de todo, las podras hacer con cualquier camara que tengas, incluso la de tu movil.

¿Qué vemos a nuestro alrededor? ¿Cómo capturarlo con nuestra cámara?Queremos captar un momento, sacamos la cámara y, clic, decepción: la fotografía no es lo que esperábamos. ¿Te ha ocurrido alguna vez?Para conseguir fotografias fieles a nuestra mirada es importante aprender como funciona nuestra camara, pero tambien a mirar, a interpretar el entorno, a adelantarnos al momento...En este libro encontraras mas de 150 fotografias con completas radiografias tecnicas ISO, diafragma, velocidad de obturacion, lente, etc. y breves capsulas informativas y reflexivas.Con ellas, conoceremos como los datos, las ideas y el contexto se conectan para generar imagenes y que debemos tener en cuenta en nuestra practica fotografica para lograr transmitir lo que queremos.Periodista y fotografo, formado tambien en literatura, psicologia y antropologia, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesus G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperacion y educacion social, fotografia comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos.

De la unión del placer por la comida y el deleite ante la imagen, nace la fotografía gastronómica. Una especialidad que hoy es una de las áreas más demandadas ante la necesidad de publicitar productos alimenticios y menus de restaurantes, con o sin estrellas. La expansion de los medios y redes digitales ha multiplicado la capacidad de difusion y la necesidad de participar en este inmenso foro virtual.La fotografa Andreina Contreras nos aporta una guia para conocer y valorar, con objetividad, sencillez y ejemplos, todos los detalles que se requieren para realizar una imagen gastronomica y tener exito en esta disciplina. Desde la iluminacion, composicion, el estilismo culinario y la edicion, hasta los trucos que aporta la experiencia y el necesario trato empatico hacia el cliente y su actividad creadora. Estos son los temas que la autora nos enseña como claves para alcanzar esas imagenes que despierten sensaciones, revolucionen los sentidos y nos inspiren. La autora relata, desde su alma creativa, los obstaculos que ha debido superar a lo largo de su carrera y las experiencias vividas en su recorrido profesional por diferentes paises.Una guia de facil y amena lectura para enamorarse de las tecnicas que te permitiran crear imagenes que comuniquen la esencia de la gastronomia. Siguiendo las recomendaciones de Andreina Contreras, cualquier fotografo puede convertir esta disciplina en un modelo de negocio productivo, que le convierta en profesional con exito de la fotografia gastronomica.

La postproducción es una parte importante de la fotografía. El retoque ayuda a lograr mayor expresividad en las imágenes, así como a desarrollar un estilo personal. Así mismo, una postproducción desordenada o sin criterio puede arruinar una fotografia.Este libro esta orientado a crear una estructura de edicion que sirva como base para cualquier fotografo interesado en avanzar en el retoque de retratos. Ofrece un flujo de trabajo ordenado y coherente para trabajar desde el RAW hasta el acabado final.Tambien busca ofrecer tecnicas que ayuden al fotografo a expresarse de forma creativa mediante la postproduccion. No es un simple manual de retoque. Es una guia de apoyo para organizar el trabajo del fotografo, pero dando opciones variadas para que puedan desarrollar un estilo personal.

Fotografía y Drones es un libro que nace de la pasión por la fotografía aérea de su autor, y también por la ausencia en el mercado de una obra en esta materia que sea completa y rigurosa. El lector podra realizar un apasionante recorrido desde lo basico hasta el nivel de experto, y descubrir con asombro como se ve el mundo desde el aire. Pero, sobre todo, podra vivir la ilusion y la gran satisfaccion de realizar sus propias fotografias de calidad, utilizando las tecnicas de los profesionales.En la primera parte del libro, el lector encontrara desde un analisis en profundidad de los drones actuales, como escoger el dron adecuado, como aprender a volar, o las herramientas y tecnicas utilizadas para encontrar buenas localizaciones fotograficas. La segunda parte se dedica en su totalidad a todos los aspectos fotograficos: desde un recorrido en profundidad por la tecnica fotografica, seguido de un verdadero tratado sobre la composicion fotografica.El libro tambien aborda algunas tecnicas especiales como la fotografia HDR (de alto rango dinamico) y los panoramas, para despues sumergirse en el vasto campo del tratamiento digital de los archivos fotograficos con Lightroom. Esta parte termina con catorce proyectos fotograficos, una seccion eminentemente practica, para que el lector pueda aprender a aplicar todo lo desarrollado anteriormente.

Este libro y guía se convertirá en tu compañero de viaje para conseguir la máxima calidad en tus fotografías, con una metodología rigurosa que te mostrará qué ajustes has de emplear, cuándo y por qué. El formato Raw nos permite mantener la calidad al maximo nivel, a cambio exige adquirir una serie de conocimientos para su revelado y edicion. Son muchas las dudas que nos asaltan sobre como funciona cada uno de los tiradores de Lightroom y Camera Raw durante el revelado. El autor desarrolla una completa metodologia de trabajo a traves de ejemplos con instrucciones detalladas para obtener resultados brillantes. Comienza por los conceptos generales y continua con el proceso de revelado y los ajustes locales que se pueden aplicar al Raw. En el siguiente paso, analiza las herramientas de Photoshop mas adecuadas. Dedica ademas un capitulo a la gestion de color, para garantizar que nuestro esfuerzo pueda lucir de la mejor forma posible y propone tecnicas para retoque de retratos, enfoque de imagenes y ajustes avanzados mediante mascaras de luminosidad. La experiencia docente y profesional de Fran Nieto hace posible que encuentres en esta obra soluciones eficaces a tus problemas de revelado y edicion, manteniendo tu estilo personal.

¿Sabes qué ajustes requieren tus fotografías? ¿No consigues alcanzar los resultados que esperabas? ¿Eres capaz de preparar una imagen para su impresión? ¿Todavía subes tus fotografías a internet con 72ppp de resolucion? ¿Es posible eliminar los halos de una imagen? ¿Dominas las mascaras de luminosidad? ¿Se pierde calidad al girar una fotografia? ¿Sabias que Photoshop no libera memoria?La postproduccion fotografica ha cobrado una importancia indiscutible en la actualidad. Gracias a la fotografia digital podemos revelar y retocar nuestras fotos sentados en el sillon de casa, brindandonos la oportunidad de ser creativos y de aportar un toque personal a nuestras imagenes. Nos hemos convertido en los verdaderos protagonistas de este delicado y definitivo proceso.El proposito de este libro es que el lector, con conocimientos previos o partiendo de cero, desarrolle un flujo de trabajo eficaz y comprenda el proceso desde el momento de la toma fotografica hasta la consecucion de un resultado profesional de calidad.Daniel Arranz, experto certificado por Adobe (ACE) en Photoshop y en Lightroom, pone a disposicion del lector su amplia experiencia docente para alcanzar este objetivo. A traves de numerosos ejemplos y practicas, establece un metodo de trabajo en el que prima que el lector entienda los conceptos y el porque del uso de cada herramienta. De este modo, construira una base solida y sera capaz de profundizar en el programa sin miedo a equivocarse.El proceso fotografico, de principio a fin, esta en nuestras manos.

¿Alguna vez te han fascinado las fotos de las revistas de arquitectura o de interiorismo? ¿Te has preguntado como se consiguen esas fotos? ¿Te gustaria hacerlas? Entonces te has acercado al libro adecuado. En esta obra veremos muchos ejemplos de fotografias de alta calidad; la mayoria han sido publicadas en medios especializados, pero lo mejor de todo es que explico como pensarlas, organizarlas y conseguirlas. Todo ello con un lenguaje llano, accesible y combinado con anecdotas sobre cada uno de los proyectos.El libro esta dirigido a cualquier persona con interes en estos temas, no importa la formacion previa en fotografia y el equipo fotogra co con el que cuente. En una parte inicial indico los parametros mas usuales para entender lo que buscamos y como hacerlo; tambien doy unas pautas basicas para empezar a hacer fotos desde ya. En cuanto al equipo, se puede empezar con cualquier camara digital; de hecho, una de las fotos seleccionadas ¡la hice con mi movil!Comence mi andadura en la fotografia profesional devorando libros como este; tras deca- das de dedicacion y realizar reportajes en mas de diez paises estoy cumpliendo mi sueno. Espero que el tuyo empiece aqui.-----Victor Sajara, reconocido profesional de la Fotografia de Arquitectura e Interiorismo nos ofrece en esta obra las 50 mejores creaciones de su especialidad fotogra ca comen- tadas con todo detalle, incluidas las caracteristicas tecnicas. Ademas de una amplia introduccion con consejos y tecnicas para sacar el mayor rendimieno a este tipo de fotografia.

Saúl Santos, Jep Flaqué, Asier Castro, Antonio Real, Juan Santos NavarroAhora tú también puedes conseguir realizar fotos espectaculares de paisajes de la mano de los mejores profesionales del grupo Portfolio Natural con una seleccion de fotos ineditas.En cada doble pagina encontraras una imagen con su comentario y datos tecnicos; siguiendo sus consejos conseguiras resultados similares. Hallaras en esta guia todo lo necesario para sacar el mejor provecho a tu camara digital cuando salgas de viaje y te encuentres ante el espectaculo siempre novedoso de la naturaleza.

Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle; sin embargo intuía que la cámara —entonces de mi padre— podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El pa

¿Conoces a otros fotografos de tu entorno con trabajos similares que vendan mas que tu? Si has respondido a rmativamente, el problema no son tus fotos, sino como las comunicas, cuando y a quien. La mejor manera de afrontar y mejorar esta situacion es que empieces a considerar la fotografia como un verdadero negocio.En este libro aprenderas los principales conceptos, estrategias y herramientas de marketing, ventas y gestion que te permitiran obtener un trabajo sostenible como fotografo profesional. Deja de depender solo del boca a boca y retoma el control de tu trabajo para generar un ujo constante de clientes sin entrar en ninguna guerra de precios.No importa si quieres vivir de la fotografia o llevas mas de veinte anos haciendolo; el objetivo de esta obra es ahorrarte tiempo de prueba y error, aplicando lo que funciona hoy en dia para conseguir mas y mejores clientes. Para que compruebes que esto es posible, al nal del libro podras ver algunos ejemplos de fotografos en activo de diferentes niveles, especialidades y edades que lo han conseguido.Pero cuidado, no hay formulas magicas. Tendras que trabajar, ser constante, probar acciones diferentes y tener la actitud adecuada para poner en practica lo que a veces el 99% de fotografos no esta dispuesto a hacer por miedo, pereza o desconocimiento. El secreto no esta en trabajar mas duro, sino de forma mas inteligente.¿Aceptas el reto?

Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle; sin embargo intuía que la cámara —entonces de mi padre— podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El pa

Este manual celebra el espíritu de la fotografía de calle con instrucciones inspiradoras que le ayudarán a captar el momento urbano perfecto. A través de 20 tutoriales de proyectos sencillos, así como cautivadores perfiles ilustrados de 20 fotografos de calle de renombre internacional, entre ellos Bruce Gilden, Michelle Groskopf y Trent Parke, el autor le ofrece un recorrido visual por el medio, perfecto para el aspirante a fotografo de calle.

La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposicion, pero una foto nunca tendra alma ni sera memorable sin una composicion acertada.El conocido fotografo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composicion de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los ultimos avances sobre percepcion humana y nos muestra, con ejemplos muy didacticos y un lenguaje sencillo, cuales son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorara drasticamente y estaremos mas satisfechos con los resultados obtenidos.El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicacion de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y vision personal del fotografo.Los conocimientos teoricos y practicos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en funcion de la intencionalidad del autor y de su estilo personal.

Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografia de producto, de las basicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teoricas se acompañan de ejemplos para entender como funciona una tecnica concreta y se incluye todo el proceso de creacion de un bodegon, desde la idea hasta la iluminacion y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminacion para que el lector pueda comparar facilmente el resultado final.El autor tambien hace hincapie en la posproduccion, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las tecnicas mas interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separacion de frecuencias aplicadas a bodegones.Una guia completa sobre fotografia de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu tecnica fotografica.

Oriol Alamany, gran viajero y profesional de la fotografía, ofrece en esta obra una completa guía para que disfrutes más fotografiando tus salidas de fin de semana o viajes de vacaciones.El autor, que cuenta con gran experiencia en cursos de esta especialidad, comparte foto a foto tecnicas y consejos que te permitiran conseguir fotos espectaculares en tus recorridos, ya sea por nuestra geografia o el resto del mundo.Una completa guia a traves de mas de cien fotos comentadas y una amplia introduccion al equipo mas adecuado. Despues de la lectura de este libro los secretos de la fotografia de viajes estaran a tu alcance y querras compartir tus proximas fotos con familia, amigos y seguidores. Toda la inspiracion y tecnica de este arte de la mano de un artista de la imagen que ha recorrido el mundo con su camara.El prologo ilustrado de Paco Nadal y la colaboracion de nueve "Fotografos Viajeros" Oscar Dominguez, Jep Flaque, Francesc Muntada, Orsolya Haarberg, Ignasi Rovira, Manel Soria, Gonzalo Azumendi, Sandra Bartocha, Bruno DAmicis completan una oferta que ningun aficionado a la fotografia puede perderse.

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciacion al arte fotografico en el que encontraras todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparacion del viaje (planificar segun el destino, la mochila, el equipo fotografico), pasando por los aspectos tecnicos esenciales (los objetivos, el color, la composicion) y hasta llegar a un completo catalogo fotografico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y oceanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas), cada una de las mas de 200 fotografias incluidas en este libro se acompaña de los valores tecnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitiran ganar confianza con la camara y conseguir las fotografias que te propongas en cualquier situacion.

El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresion personal, creativa y pictorica. A traves de una metodologia original descubriras como desarrollar una mirada propia.La creatividad no se enseña, pero se despierta y aqui encontraras las herramientas para hacerlo.Explora tecnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de camara o la creacion de atmosferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el caracter unico de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar tecnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual.Fotografia creativa de naturaleza es mas que un manual: el autor pone en tus manos una guia para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.

Actualmente, no se dispone de información sobre una autobiografía publicada por la artista italiana Micaela Cometa. Sin embargo, se sabe que Micaela Cometa es una artista neoexpresionista abstracta residente en Lanzarote, España. Se inspira en la naturaleza de la isla para sus creaciones, incorporando elementos como sal marina, arena, tierra, lava petrificada y rocas volcanicas en sus obras. Ademas, ha utilizado materiales inusuales como sangre menstrual y hojas de marihuana para transmitir mensajes profundos en sus pinturas. Ha expuesto sus trabajos en lugares como Lanzarote, Miami y Nueva York.