Ebooks de Fotografía

Haga excelentes fotos con su teléfono. Mike Kus comparte técnicas, consejos y trucos para llevar su fotografía a otro nivel, con nada más que un teléfono en su bolsillo. Este libro procura equilibrar el campo de juego y mostrar que cualquiera puede ser un buen fotografo. Todo lo que se necesita es voluntad, un telefono inteligente y un bolsillo. Las camaras no hacen fotografias, las personas si. Abra cualquier revista de fotografia y leera que todo depende de camaras, objetivos, sensores, ajustes de apertura, etcetera. Y si, todo depende de estas cosas. Pero lo mas importante es el fotografo. La fotografia se basa en como vemos y experimentamos el mundo que nos rodea. El 99 por ciento de lo que registra una fotografia depende del fotografo. De lejos, el mayor impacto en nuestras imagenes depende de las decisiones creativas que tomamos, no del tipo de equipo que utilizamos.¿Que significa esto? Bueno, en primer lugar, significa que no necesitamos una camara de ultima generacion. Segundo, significa que no deberiamos desalentarnos por una falta de conocimientos tecnicos; esto ya vendra con el tiempo.

Este manual celebra el espíritu de la fotografía de calle con instrucciones inspiradoras que le ayudarán a captar el momento urbano perfecto. A través de 20 tutoriales de proyectos sencillos, así como cautivadores perfiles ilustrados de 20 fotografos de calle de renombre internacional, entre ellos Bruce Gilden, Michelle Groskopf y Trent Parke, el autor le ofrece un recorrido visual por el medio, perfecto para el aspirante a fotografo de calle.

Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza.Se trata de una obra repleta de consejos practicos que transformaran sus fotografias al instante. Incluye numerosas imagenes de 50 fotografos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina Garcia Rodero, que le serviran de inspiracion para tomar la camara y ponerlo todo en practica.

¿Conoces a otros fotografos de tu entorno con trabajos similares que vendan mas que tu? Si has respondido a rmativamente, el problema no son tus fotos, sino como las comunicas, cuando y a quien. La mejor manera de afrontar y mejorar esta situacion es que empieces a considerar la fotografia como un verdadero negocio.En este libro aprenderas los principales conceptos, estrategias y herramientas de marketing, ventas y gestion que te permitiran obtener un trabajo sostenible como fotografo profesional. Deja de depender solo del boca a boca y retoma el control de tu trabajo para generar un ujo constante de clientes sin entrar en ninguna guerra de precios.No importa si quieres vivir de la fotografia o llevas mas de veinte anos haciendolo; el objetivo de esta obra es ahorrarte tiempo de prueba y error, aplicando lo que funciona hoy en dia para conseguir mas y mejores clientes. Para que compruebes que esto es posible, al nal del libro podras ver algunos ejemplos de fotografos en activo de diferentes niveles, especialidades y edades que lo han conseguido.Pero cuidado, no hay formulas magicas. Tendras que trabajar, ser constante, probar acciones diferentes y tener la actitud adecuada para poner en practica lo que a veces el 99% de fotografos no esta dispuesto a hacer por miedo, pereza o desconocimiento. El secreto no esta en trabajar mas duro, sino de forma mas inteligente.¿Aceptas el reto?

Paulina Simon Torres es una mujer en completo estado de ebullición, que escribió esta crónica magistral sobre la maternidad del siglo XXI. Despojada de sentimentalismos, asume su amor y deseo de ser madre a pesar de la soledad que siente en el dia a dia. Hay enojo y hay ternura frente a los hijos. Como cuando su bebe grita y llora desaforadamente si no esta en sus brazos. O cuando se despierta a la madrugada contra su voluntad porque el mayor le abre el ojo, estirandole los parpados con los dedos. Despues, cuando ella siente que ha hecho todo mal, puede ver que sus hijos son hermosos y que debe aprender a ser otra mujer. Simon Torres, periodista y escritora ecuatoriana, cuenta una historia real y una experiencia universal. En sus propias palabras, aqui esta la fuerza de un texto escrito con honestidad de cuerpo y alma:Voy a ser la madre que tenga que ser. Ya lo soy. Es bastante para mi comprometerme a eso despues de casi ocho años y ciento y pico de paginas. Voy a despedir a la mujer en constante estado de autoflagelacion, ella me aleja de todo lo que puede ser divertido en la crianza. A la mala madre, porque ella me sabotea las vacaciones prolongadas; a la ama de casa que se siente siempre explotada contra su voluntad, a la que vive con el cronometro en la mano para cumplir con todas las rutinas. Voy a despedir a todas ellas y voy a ser yo: la madre que puedo ser.

NUEVA EDICIÓN El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad de ver el potencial de una imagen y a continuación organizar los elementos gráficos en una composicion eficaz y convincente siempre ha sido uno de los aspectos clave a la hora de tomar fotografias. Desde que se publico por primera vez en 2007, El ojo del fotografo se ha consolidado como la obra esencial sobre este tema y en la actualidad es un libro clave para cualquier aficionado a la fotografia. Esta version, revisada y actualizada para reflejar los ultimos avances en fotografia digital, esta lista para inspirar a una nueva generacion. Despues de casi dos decadas, El ojo del fotografo ha resistido el paso del tiempo y, debido a su exito mundial, me he abstenido de retocarlo siguiendo el principio de si no esta roto, no lo arregles. Sin embargo, el mundo de la fotografia ya no es lo que era. Ahora tiene mucha mas relevancia en la vida cotidiana, y los problemas tecnicos se han resuelto en gran medida gracias, en parte, a los avances informaticos. Incluso la forma estandar del fotograma ha cambiado, del 3:2 de las camaras de 35 mm y sus sucesoras digitales, al 4:3, mas cuadrado, de las camaras incorporadas en los telefonos moviles. Estos detalles influyen en la forma en que componemos las imagenes, y este es precisamente el nucleo de este libro. Ademas, el modo de analizar y comprender la composicion tambien ha cambiado, con nuevas herramientas como el seguimiento ocular y las pruebas de respuesta emocional. Asimismo, la enorme cantidad de fotografias que se publica en internet hace que ahora se valore mas que nunca la capacidad de ofrecer una vision diferente e inesperada de una misma escena. Hoy se valora mucho la apariencia de las fotografias. Este es el terreno de la composicion y tambien de este libro. [Michael Freeman]

La fotografía es un arte poético porque, al mostrarnos esto, alude o presenta a aquello. Comunicación continua entre lo explícito y lo implícito, lo ya visto y lo no visto. El dominio propio de la fotografia, como arte, no es distinto al de la poesia: lo impalpable y lo imaginario. [] En el arte de Manuel Alvarez Bravo, esencialmente poetico en su realismo y desnudez, abundan las imagenes, en apariencia simples, que contienen otras imagenes o producen otras realidades. [...] Asi se establece una red de relaciones visuales, mentales e incluso tactiles que hacen pensar en las lineas de un poema unidas por la rima o en las configuraciones que dibujan las estrellas en los mapas celestes.Octavio PazContemplacion, meditacion, juego, teatro, la fotografia de Manuel Alvarez Bravo (1902-2002) es, a un tiempo, visual y mental, una creacion con palabras e imagenes para abrir nuestros ojos y desatar nuestra imaginacion. Este libro constituye, a la fecha, el estudio mas extenso sobre el conjunto de la obra del que puede ser calificado de padre la fotografia mexicana contemporanea. Siguiendo distintos generos iconograficos, el discurso visual y mental producido por sus imagenes nos introduce en el extenso dominio de lo que Baudelaire llamaba "lo impalpable y lo imaginario".

¿Cómo interactuó el movimiento abolicionista con la entrada de las mujeres en el ámbito de la fotografía? ¿Qué tiene que ver este medio con los tabúes menstruales? ¿Existe la «imagen feminista»? Ya

«Nadie mejor que Kim Manresa para reflejar con su cámara estaaventura. Solo su método empático, basado en la invisibilidad delfotógrafo, podía conseguir semejante reflejo de los entornos cotidianosde

100 imágenes que le obligarán a detenerse para redefinir su forma de pensar sobre la fotografía. Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar. Una lectura obligada para cualquiera que aprecie el poder de la imagen. Redactado con sumo cuidado para ofrecer una nueva perspectiva del medio, incluye el trabajo de leyendas de la fotografia como Ansel Adams y Martin Parr, junto con excelentes imagenes de los fotografos actuales mas creativos. Con independencia de si se trata de impactantes obras de periodismo fotografico o de imagenes que reescriben las reglas de la fotografia, es un resumen incisivo que importa y que es necesario ver. La vida es demasiado corta para la mala fotografia. Las propuestas de este libro valen la pena.

El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresion personal, creativa y pictorica. A traves de una metodologia original descubriras como desarrollar una mirada propia.La creatividad no se enseña, pero se despierta y aqui encontraras las herramientas para hacerlo.Explora tecnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de camara o la creacion de atmosferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el caracter unico de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar tecnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual.Fotografia creativa de naturaleza es mas que un manual: el autor pone en tus manos una guia para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.

Un libro de memorias hecho de imágenes: más de doscientas fotografías que se enlazan y apuntalan sin orden cronológico y que se nos muestran con secuencia y ritmo cinematográfico. Además de las fotografias, el autor acompaña sus imagenes de recuerdos y experiencias obtenidas a la hora de hacerlas, sin colgarse medallas ni contar historias poco creibles. Un libro que se abre en todas direcciones, sin prejuicios ni otro proposito que el de captar la vida. Antoni Bernad empezo a trabajar como grafista a los quince años, pero pronto se dio cuenta de que su mundo era la imagen, y sin saber nadar se lanzo a la piscina con la esperanza de que su pasion le sirviera de flotador. Esta pasion, y una obstinada voluntad, han hecho que hoy sea reconocido como uno de los grandes de la fotografia. Por delante de su camara han pasado personajes como Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda o Ryszard Kapuscinski... En sus retratos siempre intenta llegar al alma y reflejar las emociones mas intimas.Ahora que el abuso de la imagen se ha convertido en un castigo, este libro nos permite juzgar la obra de Bernad en perspectiva y destacar sus valores: autentica, sin caer en artificios sensacionalistas ni modas pasajeras. La obra, en definitiva, de un clasico contemporaneo.Con textos de Antoni Llena y Josep Casamartina i Parassols

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciacion al arte fotografico en el que encontraras todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparacion del viaje (planificar segun el destino, la mochila, el equipo fotografico), pasando por los aspectos tecnicos esenciales (los objetivos, el color, la composicion) y hasta llegar a un completo catalogo fotografico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y oceanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas), cada una de las mas de 200 fotografias incluidas en este libro se acompaña de los valores tecnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitiran ganar confianza con la camara y conseguir las fotografias que te propongas en cualquier situacion.

¿Te apasiona correr? ¿Te apasiona la naturaleza y la aventura? ¿Puedo combinar ambas cosas? Entonces el trail running puede ser la respuesta. La aventura en tus pies te guiará en este deporte, así podras explorar montañas, bosques y senderos por todo el mundo. ¡Deja llevarte por la emocion de correr por montaña con tus zapatillas! Descubre los beneficios del trail running para tu salud y bienestar, como preparar tu equipamiento, tecnicas de carrera, planificaciones, etc. para todo tipo de terreno. Aprende como preparar la nutricion y tu mente pueden mejorar tu carrera, que rutas son adecuadas para tus habilidades, como correr en diferentes condiciones climaticas, lesiones, adversidades y mejorar la mentalidad. En esta guia tambien encontraras la emocion de las carreras de ultra-distancia y la belleza de la comunidad de corredores mientras cuidan del medio ambiente. Ademas, no te pierdas las excelentes oportunidades en redes sociales y como convertirte en creador de contenido. Escrito por un corredor de montaña mas , La aventura en tus pies es una guia practica y accesible muy util para principiantes y de apoyo para corredores mas avanzados. ¡Corre a la montaña y disfruta de la aventura en tus pies!

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez.La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

«En una urbe atada a sus destrucciones y a la manía mexicana de exterminar el pasado para merecer el presente, la colección fotográfica de Carlos Villasana logra una doble proeza: detener el tiempo y

El 9, un exfotógrafo de guerra, enfrenta sus últimos días en septiembre de 2014. En el apartamento de su madre observa con picardía una cámara digital, mientras evoca su pasado rebelde. Su cuerpo deteriorado por la cirrosis, la perdida de vision y memoria, y su mente agotada, encarnan los estragos del conflicto armado. La trenza rasta y su joroba distintiva son testigos de su vida punk y su batalla constante. Albeiro Lopera, el 9, se enfrenta a una enfermedad terminal, a sus recuerdos y a las consecuencias de su pasion por la fotografia, en una lucha que abarca cuerpo, mente y corazon.

Sumérjase en esta enriquecedora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Durante 70 años, el concurso anual de World Press Photo ha reconocido el mejor trabajo realizado a lo largo del año anterior. Este libro presenta lo mas sobresaliente de las 59 320 fotografias tomadas por 3778 fotografos de 141 paises que han participado en el concurso de 2025. En su interior se incluyen imagenes de lucha y desafio, pero tambien de calor humano y valentia: un trabajo visualmente impactante que ayuda a profundizar en las historias que hay detras de las noticias. El premio a la Fotografia del Año ha sido para Samar Abu Elouf, con el retrato de Mahmoud Ajjour, un niño gazati herido por una explosion mientras ayudaba a su familia a huir de un ataque israeli. La fotografa, refugiada en Doha, retrata tambien a otros niños heridos evacuados de Gaza.Los dos finalistas son, por un lado, John Moore, con Cruzar de noche, que retrata la realidad migratoria no autorizada desde China a Estados Unidos desde una perspectiva humana, mas alla de las cifras y el discurso politico: revela la esperanza y la desesperacion detras de cada rostro. El segundo finalista es Musuk Nolte, con su fotografia Sequia en el Amazonas, que ilustra como el cambio climatico impacta de forma directa a las comunidades mas vulnerables.

María Luisa López concretó un mandato familiar: recuperar la memoria histórica de su abuelo, integrante de la Comisión Argentina de Límites con Chile, colono e innovador en el Territorio Nacional del Chubut. En diciembre de 2019 junto con su hermano Luis confiaron al IPCSH-CONICET la valorizacion del patrimonio historico con fines de estudio y accesibilidad publica, gesto que fue replicado por Miriam Lopez Arrua y Letizia Moreteau.A partir de estas colecciones se integra el Fondo que reune el archivo personal conformado por mas de 300 fotografias originales ineditas en distintos formatos, correspondencia, manuscritos y publicaciones, ademas de instrumental cientifico. La integridad de los documentos y su configuracion como fondo archivistico recuperaron la coherencia de la experiencia historica de Juan Moreteau a traves de su lente, acercandonos a las poblaciones mapuches, pampas, tehuelches y colonas del periodo de la expansion estatal en la Patagonia en el transito del siglo XIX al XX. Este libro oficia como el catalogo enriquecido del Fondo Documental Juan Moreteau (FDJM) y su objetivo es aportar datos, contextualizacion y analisis a la lectura integral de los documentos, sean estos escritos, fotografias o artefactos, y su puesta en relacion con la historia de Juan Moreteau en las fronteras de Chubut, que fue quien los creo, registro y utilizo para darles forma como soportes de memoria.

Actualmente, no se dispone de información sobre una autobiografía publicada por la artista italiana Micaela Cometa. Sin embargo, se sabe que Micaela Cometa es una artista neoexpresionista abstracta residente en Lanzarote, España. Se inspira en la naturaleza de la isla para sus creaciones, incorporando elementos como sal marina, arena, tierra, lava petrificada y rocas volcanicas en sus obras. Ademas, ha utilizado materiales inusuales como sangre menstrual y hojas de marihuana para transmitir mensajes profundos en sus pinturas. Ha expuesto sus trabajos en lugares como Lanzarote, Miami y Nueva York.