Novedades del último mes en libros de fotografía

Un fascinante recorrido por la trayectoria de Cristóbal Hara, quien tras más de medio siglo como fotógrafo regresa a sus orígenes.Una invitación a redescubrir la frescura y el asombro con los que nacen las mejores fotografias. Un titulo imprescindible tanto para los amantes de la fotografia como para los lectores atraidos por historias de vida autenticas y transformadoras.La vida cotidiana española se muestra a traves de angulos inesperados y perspectivas fragmentadas que reflejan los rituales, las tradiciones y las idiosincrasias de la sociedad española.Despues de mas de cinco decadas detras de la camara, el autor evoca una epoca en la que ser un fotografo principiante era sinonimo de libertad, riesgo y descubrimiento. Desde su decision juvenil de abandonar el mundo empresarial para dedicarse a la fotografia, pasando por sus años de aprendizaje en las calles bajo la dictadura, hasta sus primeras colaboraciones internacionales, este libro reune las imagenes que dieron forma a su oficio. Con imagenes ineditas y relatos personales, el autor revela como nacio su vocacion inspirada en Cartier-Bresson y forjada en las calles de la España franquista y como ese espiritu de experimentacion lo ha acompañado a lo largo de retratos, escenas urbanas, viajes y proyectos singulares. Mas que unas memorias visuales, esta obra es una invitacion a revivir la emocion de la aventura, la busqueda constante de lo inesperado y la esencia de la fotografia como arte y experiencia vital.

El vuelo lleva al vuelo, es el tercer libro de Juanan Requena. Un viaje poético a su universo personal donde el azar gobierna los destinos.Este es un libro altamente manipulable en el que el lector puede jugar a construir su propio camino, con tripticos que animan a dibujar nuevas lecturas.Todos los libros de Juanan se caracterizan por tener un sello distintivo en cada ejemplar. En este caso, cada cubierta de los libros ha sido manipulada una a una por el autor, quien tambien ha firmado y numerado todos los ejemplares.

Stephan Vanfleteren's photographic quest for the many faces of the sea'The sea never makes a fuss. You dont have to explain yourself or be polite. What does she care what you think of her or what you make of her. When you come or where you enter her. I capture, interpret, sublimate, abstract. I show everything, I show nothing.' Stephan VanfleterenIn Transcripts of a Sea, the internationally renowned photographer Stephan Vanfleteren (b. 1969) shares the enchantment that has driven him to the sea over the past five years. He analyses the sea, in all her various shapes and ever-changing light, with an obsession bordering on the dangerous, and with a fluid longing.Stormy, mirror-like, misty, thunderous, the surface deceptively calm or like a wildly-thumping washing-machine drum: the photographer does not observe it from the beach or from a boat but opts for a wet confrontation by literally immersing himself in the sea.136 extraordinary images with texts by Stephan Vanfleteren, Johan De Smet and Manfred Sellink.Published to accompany the eponymous exhibition at the Museum of Fine Arts in Ghent (MSK) from 20 September 2025 to 4 January 2026.

El fotógrafo sevillano Luis Casadevall dedicó más de una década a recorrer las calles de La Habana con su cámara. De ese trabajo surge Aún nos queda el alma, unlibro que recoge la selección definitiva de un archivo de mas de 65.000 imagenes en blanco y negro. El resultado es un testimonio intimo sobre la realidad de la capitalcubana, alejado del topico y de la mirada turistica. Con prologo del escritor Leonardo Padura y textos de Mauricio Vicent, Chema Conesa, Toni Segarra y TitoMuñoz, el volumen propone una lectura coral de Cuba a traves de la fotografia. Padura define el proyecto como un relato comprometido y revelador: Si el alma de Cuba permanece, es porque es un alma inmortal. Suspalabras dialogan con la mirada de Casadevall, que convierte cada imagen en cronica visual entorno al pueblo cubano.

Este libro recoge más de tres décadas de lucha del pueblo indígena de Guatemala por sobrevivir a la violencia, la represión y el desplazamiento forzado. A través de las fotografías de Jonathan Moller, de ensayos y de testimonios, la obra da cuenta de la vida en las Comunidades de Poblacion en Resistencia, del retorno de refugiados y de los procesos de exhumacion que sacaron a la luz las huellas del conflicto armado interno. Resistir para vivir rescata la dignidad, la fortaleza y la perseverancia de quienes, frente al miedo y la marginacion, mantuvieron la esperanza de un futuro mas justo.

El fotógrafo Adrian Tyler nos lleva de la mano en este bello libro por una onírica ruta de casas bajas, cobertizos, graneros, galpones y paredones, elementos que trazan una caligrafía española de inesperada riqueza cromatica y compositiva. Su significacion antropologica es sutil y ambigua. Habla de escasez y autoconstruccion al borde del abismo social, pero tambien de la esencialidad de los materiales en crudo, de la aspera intimidad con la tierra y el clima y del acceso a traves de coloridas puertas industriales a espacialidades enigmaticas. La camara de Tyler retrata el legado de manos anonimas que hicieron de la necesidad virtud, y a la vez denuncia la lamentable desvalorizacion del mundo campesino en la sociedad actual: un viaje hipnotico y conmovedor. Andres Rubio

Este libro ofrece una mirada reveladora sobre la transformación de la dirección de fotografía en el espacio audiovisual iberoamericano desde el año 2000, en un contexto marcado por la expansión global del streaming. A traves de casos emblematicos como Narcos, La casa de papel, El Ministerio del Tiempo, Hierro y Luis Miguel, se articula un analisis riguroso y apasionante sobre como la direccion defotografia ha pasado de ser una figura tecnica a convertirse en un agente clave de la creatividad y el diseño visual. Basado en entrevistas a 49 profesionales de distintos paises, el libro combina teoria y practica profesional para explorar las tensiones entre cine y television, tecnologia y estetica, y lo local y lo global. Ideal para investigadores, estudiantes y amantes del audiovisual, esta obra ilumina una profesion fundamental y a menudo invisibilizada, ofreciendo una herramienta valiosa para comprender el nuevo lenguaje visual de la ficcion contemporanea.

¿Cómo leer esas imágenes que nunca debieron existir, pero que hoy forman parte de nuestra memoria visual colectiva? ¿A quién pertenece una imagen? ¿Qué une a los paparazzi que acecharon a J. D. Salinger, las mujeres argelinas obligadas a descubrirse el rostro o los prisioneros camboyanos retratados antes de morir? En todos los casos, la camara fue un instrumento de dominacion.En Retrato involuntario, la escritora y ensayista Marina Azahua aborda la historia oscura de las imagenes tomadas sin consentimiento. A traves de fotografias de archivos y de diez textos que combinan ensayo, investigacion y reflexiones poeticas, Azahua muestra como la fotografia puede ser resistencia y memoria, pero tambien opresion y despojo. Al mismo tiempo, enfrenta a lectoras y lectores con nuestra implicacion en el acto de mirar y nos recuerda que, junto a las huellas de la luz, toda fotografia guarda tambien las huellas de la sombra."Marina Azahua se encuentra con las imagenes: les hace preguntas inquietantes, se sorprenden juntas, se persiguen, forcejean, no se dejan atrapar. A veces parece que se mete en ellas de cuerpo entero, con todo el riesgo que eso implica. Que sugerentes y lucidas son las miradas que despierta. Quiero leer todo lo que ella escriba", Valeria Mata

Guía de campo para fijar unas pautas de trabajo eficiente para obtener el mayor partido de nuestros equipos y herramientas: cámaras, teléfono (iPhone y Android), dron, ordenador y aplicaciones de revelado y de la imagen. En esta guia no se van a tratar los temas en profundidad y extension como en las anteriores obras del autor, sino que se pone el acento en la interoperabilidad entre los dispositivos y en conseguir una metodologia unificada y efectiva. Recoge la evolucion logica del Metodo Mellado incorporando nuevas tecnicas teniendo en cuenta las nuevas tecnologias de inteligencia artificial y las numerosas mejoras que recogen las nuevas versiones de Adobe Lightroom Mobile y Classic en cuanto a la gestion y revelado de nuestras fotografias.

Photographer, artist, activistErwin Olaf (19592023) is regarded as one of the most influential photographic artists in the Netherlands. His visual language is instantly recognizable: meticulously composed, technically refined, and charged with meaning. With a sharp eye for lighting and mise-en-scene, he was able to bring aesthetics and commitment together.Olaf was both an artist and a fighter. He stood up for the freedom to be who you are. His fight was waged not only with his camera, but also through film, sculpture, and the queer parties he organized.The publication Erwin Olaf Freedom offers an in-depth survey of the full reach of his rich, varied and groundbreaking work, from the early 1980s until just before his death. It is an indispensable book for anyone who views art as a catalyst for change.With contributions by Charlotte Cotton, Gemma Rolls-Bentley, Jonathan Turner, Rein Wolfs and others, as well as conversations with Taco Dibbits, Hans van Manen, Charl Landvreugd and Shirley den Hartog and Els Wuyts.This book is published on the occasion of the exhibition of the same name in Stedelijk Museum Amsterdam from October 11, 2025, to March 1, 2026.

First published in 1994 The Traveling Tree by world renowned photographer Michio Hoshino is a literary classic In this enduringly popular collection naturalist mystic and adventurer Michio Hoshino reflects on the world around him Michio Hoshino s life was changed after coming across a book containing an aerial photograph of the tiny Inupuiak village Shishmaref in a used bookstore in Tokyo The teenager was immediately enchanted by this tiny cluster of dwellings on the Arctic Sea What sort of people lived in such a desolate place seemingly at the ends of the Earth The photograph intrigued him so much that he decided to write a letter asking if he could visit the village Not knowing to whom he should address the letter he made it out to simply Mayor Shishmaref To his surprise he received a response from an Inupiak family willing to host him and spent the next summer at the age of 19 immersed in their way of life After this introduction to Alaska Hoshino was smitten with America s northernmost state and dedicated the remainder of his life to photographing and writing about it The Traveling Tree is a collection of his writing published at the peak of his artistic prowess only two years before his career was tragically cut short at the age of 43 by

Work hard, play hard: monumental biography about photographer Erwin OlafI really dont need to look great, but I do want it to be accurate. Erwin OlafJust as a painter starts with a blank canvas, Erwin Olaf created his own world. Rineke DijkstraErwin Olaf Springveld (19592023) gained recognition for his extravagant and sometimes sexually explicit images. He found his muses in the nightlife scene and developed from a rebellious avant-gardist to an internationally celebrated artist. Until his unexpected death, he remained the creator of his own unique universe and continued to advocate for the rights of the queer community.Journalist Mischa Cohen followed Erwin Olaf for years, gaining access to his archive, his studio and his personal life. He attended photo shoots and spoke to loved ones, friends, colleagues, gallerists, curators and family. This monumental biography contains dozens of photographs and is an essential reference work for anyone who loves photography.

A guide to the iconic missions of Agent 007 meticulously charted on an epic worldwide journey With over 200 stunning photographs exclusive new interviews with the Bond filmmakers and detailed maps Darker than the Sun will transport you to the very places where the action unfolds Immerse yourself in the allure of the settings with images capturing both the real life locations and behind the scenes shots from the film sets Each movie is accompanied by a global locator map charting Bond s mission and a detailed feature map that brings key 007 destinations to life This is not just a book it s a cinematic journey an atlas of adventure and a treasure trove of Bondian lore

This book documents over three decades of the Guatemalan Indigenous peoples struggle to survive violence, repression, and forced displacement. Through Jonathan Mollers photographs, essays, and testimonies, the work sheds light on life in the Communities of Population in Resistance, the return of refugees, and the exhumation processes that uncovered the traces of the internal armed conflict.Resist to Live honors the dignity, strength, and perseverance of those who, in the face of fear and marginalization, held on to the hope of a more just future.

A Peter Lindbergh y Azzedine Alaa, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejo de recurrir al blanco y negro en su busqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Alaa se baso en el monocromo para crear verdaderas esculturas con ropas de diseño atemporal.Este libro inmortaliza el singular dialogo entre ambos artistas. Sus imagenes ilustran su comunion espiritual y rinden homenaje a su asociacion artistica y a los logros historicos que alcanzaron en fotografia y moda.A pesar de proceder de lugares geograficamente muy alejados, Lindbergh y Alaa persiguieron horizontes similares. Al tiempo que la reputacion de Lindbergh crecia en Alemania gracias a su trabajo en la revista Stern e instalaba su estudio en Paris en 1978, Alaa trabajaba envuelto en un aura de discrecion, y sus sofisticadas tecnicas eran el secreto mas preciado entre las grandes clientas de la alta costura.Alaa se convirtio en el arquitecto de los cuerpos, que revelo y desvelo, mientras Lindbergh los distinguio al iluminar su alma y personalidad. Paso a paso, se convirtieron en grandes nombres de sus respectivas disciplinas. Ambos rechazar

Ampliamente considerado como uno de los fotógrafos de moda y retratistas más influyentes, Mario Testino es responsable de la creación de imágenes emblemáticas capaces de transmitir emoción y energía de una manera abierta e intima. A lo largo de su carrera de cuatro decadas, Testino se ha embarcado en un viaje que lo ha llevado mas alla del mundo de la moda para capturar las tradiciones y culturas de todo el mundo desde un punto de vista privilegiado y extraordinariamente unico. Peruano de nacimiento, la conexion intima de Testino con Italia tiene su raiz en su herencia italiana, pero florecio cuando experimento el pais personalmente. Descubrir Italia fue, para Testino, sinonimo de descubrir su pasion por la moda. & x0201C;Roma vivia inmersa en el ultimo grito, las tendencias mas novedosas, los estilos mas modernos. Me encanto la forma en que los italianos podian deshacerse de la ultima moda por algo todavia mas reciente sin perder su propia identidad.& x0201D; En Ciao, Testino selecciona sus imagenes favoritas de Italia, un pais que ha tenido un gran protagonismo en su vida; incluyen desde sus amistades e impresionantes vistas hasta las iconicas sesiones de moda italia

Publicada por primera vez en 1999, la emblemática colección de retratos de mujeres de Annie Leibovitz vuelve a publicarse, junto con un nuevo libro de fotografías. La amplia gama de temas refleja el aspecto actual de las mujeres: bailarinas, actrices, astronautas, artistas, politicas, agricultoras, escritoras, directoras ejecutivas, filantropas, soldados, musicas, atletas, figuras de la alta sociedad y cientificas. En conjunto, estos libros, profundamente personales, presentan mas de 200 retratos con el estilo unico, personal y profundo que caracteriza a Leibovitz. Fotografias reproducidas con gran precision, tanto en color como en blanco y negro, representan a un grupo internacional de mujeres que han impulsado cambios positivos en el mundo, desde Louise Bourgeois, Joan Didion, Elizabeth Taylor y Eudora Welty hasta Joan Baez, Billie Eilish, Serena y Venus Williams, y Anna Wintour. Con textos de la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie; Susan Sontag, una de las escritoras e intelectuales publicas mas destacadas del siglo XX; y el icono feminista Gloria Steinem, esta edicion de dos volumenes en estuche es una celebracion de las mujeres realizada por una de las fotografas mas influyentes de nuestro tiempo.

Durante décadas, nomearon tendas, guiaron pasos, anunciaron oficios e acolleron historias. Os rótulos comerciais antigos non son unicamente ferramentas de comunicación: son fragmentos de identidade,

En Todos los colores del negro dos lenguajes, el de la fotografía y el de la escritura, se plantean las mismas preguntas: ¿en qué momento la línea de tiempo de nuestro mundo cambió de rumbo? ¿Cuáles son las causas? ¿Que ha sucedido? Atrapar ese instante es una tarea complicada, incluso engañosa y, como con todas las preguntas importantes, no hay una unica respuesta. Por eso Miguel Nuñez con sus imagenes y Miguel Bermejo en sus relatos abren distintas puertas, captan escenas del mas aca y del mas alla, aguzando los sentidos en busca de esos diminutos giros del destino.Este libro no es un anecdotario nostalgico sino una estampa extrañada, analitica, de un tiempo que desaparece frente a nuestros ojos. Esa introspeccion en las vidas del pasado, pero tambien del presente mas inmediato, trata de explicar como llegamos aqui e incluso aventurar lo que nos pudiera esperar en el futuro. Queda en las manos, en los ojos del lector, encontrar las respuestas.Las fotografias de Nuñez se han ido tomando durante mas de una decada en diferentes lugares de la provincia zamorana pero tambien en esos territorios vecinos (Salamanca, TrasosMontes) que forman parte del mismo devenir. Un tictac en blanco y negro avanza, imagen a imagen, hacia lugares inciertos.En cuanto a los relatos, Miguel Bermejo ha combinado trabajos de largo recorrido (algunos publicados por primera vez hace mas de 20 años) y otros de nueva creacion. El peso de la oralidad, el tono sombrio pero calido, los destellos de humor y ternura hacen de sus palabras un susurro al oido inolvidable.Miguel Nuñez Belver: (Zamora 1954). Despues de oficios varios, librero hasta su jubilacion en 2018. Ha publicado, junto a Carmen Castaño, un libro sobre el graffiti en Zamora, Ahi queda eso (Zamora, 2010). Ha participado con sus imagenes en la exposicion Cinco fotografos zamoranos, Museo Etnografico de Castilla y Leon, 2023.Miguel Bermejo Sotillo nacio en Lubian (1952), en la comarca zamorana de Sanabria (España), donde vivio su infancia. Finalizo el bachillerato en el instituto Claudio Moyano de Zamora. Ha trabajado en distintos ambitos profesionales. Ha publicado De espaladas a nosotros (Novela. Ed. Losada, 2002) y Lupulo Fernandes da Silva (Poemas. Ed. Icaria Poesia, 2007). Algunos de sus relatos fueron publicados en la revista literaria El signo del Gorrion.

Este trabajo de investigación centra su interés en el estudio de la trayectoria artística de Rosa Navarro de Oña, natural de Almería. Una profesional de las Artes Visuales, concretamente su quehacer artistico esta vinculado con la fotografia de calle. En la misma, la fotografa muestra al espectador imagenes figurativas y abstractas. Instantaneas capturadas de forma azarosa, a modo de fotografias encontradas en la esfera publica de forma fortuita, sin robados, ni posados. Algunas de sus composiciones estan influenciadas por el cine. Otras, en cambio, muestran una fuerte presencia del pictorialismo, con influencia de la abstraccion geometrica relacionada con el uso de la diagonal. Aunque, otras veces su abstraccion se caracteriza por la supremacia del color. En todo caso, las Artes Visuales de esta artista almeriense estan plagadas de aura, entendida como alma y espiritu de lo autentico. Realizaremos un recorrido, grosso modo, de la trayectoria artistica de Rosa Navarro de Oña, socia del Grupo Indalo Foto, movimiento cultural que apoya a la fotografia con eventos cuya maxima consiste en potenciar el arte fotografico de la provincia.