Novedades del último mes en libros de Arte

* Un recorrido por la evolución de Gabrielle «Coco» Chanel a través de más de sesenta momentos bellamente ilustrados, que incluyen piezas de su famoso vestuario, sus diseños más icónicos y su singula

¿Te gustaría incorporar la música en el aula de una manera divertida y educativa? En este libro, Paloma Bravo Fuentes te ofrece un método accesible, práctico y efectivo para aprender a tocar el ukelele, sin necesidad de tener conocimientos previos de musica. Pensado especialmente para maestros y maestras de Infantil y Primaria, este libro te enseñara a tocar este instrumento y, lo mas importante, te mostrara como integrarlo en tu practica docente de forma sencilla y atractiva. A lo largo de sus paginas, aprenderas a dominar los conceptos basicos del ukelele. Desde como elegir el instrumento adecuado para tus necesidades, afinarlo correctamente y leer acordes de manera facil y rapida. No te preocupes si nunca has tocado un instrumento, ya que este metodo esta diseñado para principiantes, con explicaciones claras y ejercicios adaptados para que puedas tocar canciones en poco tiempo. Aprenderas ritmos y acordes basicos, y descubriras como transformar este aprendizaje en un recurso valioso para tus estudiantes. El ukelele no es solo un instrumento musical, sino una herramienta educativa poderosa. Este libro explora los beneficios pedagogicos del ukelele en el aula, demostrando como puede fomentar la creatividad, mejorar el ambiente de clase y fortalecer la relacion entre docentes y estudiantes. A traves de canciones adaptadas, actividades grupales y ejercicios practicos, el ukelele se convierte en una via para dinamizar el aprendizaje, involucrar al alumnado de forma activa y ayu

El vínculo entre el Atlas Mnemosyne y las artes performativas puede que no sea obvio a primera vista. Sin embargo, no deja de ser Warburg mismo quien lo plantea. Su semilla esta? en el ritual antiguo, segun el, la forja originaria de los simbolos. Por otro lado, el ritual supuso para Grotowski el origen y, a la vez, la fuente inagotable del acto performativo a lo largo de la historia de la cultura. Desde aqui? comienza el recorrido al que este libro invita.

Capital Reform propone una lectura realista y pragmática de la práctica arquitectónica contemporánea en Madrid. A través de una serie de intervenciones de pequeña escala, se articula una visión crítica sobre la produccion de una nueva generacion de arquitectos y arquitectas que centran su practica profesional en el ambito de lo domestico. Las diez practicas jovenes reunidas en esta publicacion asumen la reforma del hogar como un campo de experimentacion capaz de articular respuestas concretas ante los condicionantes economicos, sociales y materiales del presente. Las obras seleccionadas muestran como la pequeña escala puede ser tambien un escenario fertil para reflexionar sobre los grandes temas de la disciplina. Frente a un panorama marcado por la precariedad, la inestabilidad profesional y las tensiones del mercado inmobiliario, estas practicas han encontrado en los interiores domesticos un espacio para experimentar, adaptar y reinventar los modos de habitar contemporaneos. La exposicion Capital Reform ha puesto de manifiesto la relevancia de los espacios interiores de nuestras ciudades y ha hecho visibles los procesos seguidos por aquellos que los diseñan, los fotografian y los habitan. Capital Reform. Una generacion al detalle acompaña y amplia los contenidos de la muestra realizada en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) en 2025. Los proyectos domesticos de las oficinas ba-rro, BURR, cumuloLimbo studio, EstudioReciente, gon architects, HANGHAR, Studio Pachon-Paredes, Pia Mendaro, Plutarco y Yeye Estudio se presentan en detalle junto con interpretaciones criticas de la coyuntura profesional actual elaboradas por Ariadna Cantis, Gabriel Hernandez, Arnau Pascual y los comisarios de la exposicion. La publicacion se aproxima asi a conclusiones necesarias para articular una cartografia pragmatica y prospectiva, capaz de vislumbrar modos alternativos de produccion arquitectonica.Estudios Studio Pachon-Paredes, BURR, Pia Mendaro, cumuloLimbo studio, gon architects, Plutarco, ba-rro, HANGHAR, EstudioReciente y Yeye Estudio.

En este libro el autor repasa junto con su hija, también musicóloga, la fascinación que los músicos y los compositores han sentido desde siempre sobre la figura del diablo y el mal, desde la antigüed

Arquitecto, editor de referencia, artista, académico: la obra multifacética de Gio Ponti difuminó los límites entre las disciplinas creativas y lideró la evolución del diseño moderno en Italia. Repleta de imagenes de archivo, con una cronologia y un mapa de sus edificios milaneses, este monografico recorre las obras mas celebres de Ponti y...El arquitecto y diseñador italiano Gio Ponti (1891-1979) escapa a cualquier intento de definicion. Con una produccion extraordinariamente prolifica y un estilo eclectico, su obra sigue siendo una de las mas diversas e innovadoras de la historia del diseño. Formado como arquitecto, pronto tomo el camino del diseño industrial y de interiores, campos en los que experimento con la ceramica, la plateria y el vidrio. Las obras clave de Ponti se presentan a lo largo de esta amplia panoramica de su trabajo, que incluye construcciones de todo tipo, desde pequeñas viviendas residenciales hasta edificios de gran altura, escuelas y bloques de oficinas.La vivienda fue uno de los intereses recurrentes de Ponti y uno de sus campos de mayor innovacion. El volumen incluye lujosas fotografias, planos de plantas y bocetos que reflejan su talento para el diseño total, con un cuidadoso planteamiento de interiores y exteriores. Los espacios coloridos, alegres y elegantes de Ponti combinaban un neoclasicismo expresivo con la emergente sensibilidad modernista.El que fuera fundador y editor durante casi toda su vida de la revista domus nunca dejo de desarrollar y reinventar su estilo. Desde el Museo de Arte de Denver hasta su coleccion de iglesias; desde la vivienda a medida hasta el simbolo del Milan moderno, la Torre Pirelli, esta monografia ofrece una completa revision de la exuberante creatividad de Ponti y de su ilustre carrera.Sobre la serieCada libro de la Basic Architecture Series de TASCHEN incluye:ensayos introductorios que exploran la procedencia, vida y obra del arquitecto;las obras mas importantes por orden cronologico;informacion sobre los clientes, los requisitos arquitectonicos y los problemas y soluciones surgidos durante la puesta en practica de los proyectos;una lista de obras selectas y un mapa con el emplazamiento de las edificaciones mas conocidas y destacadas;aproximadamente 120 imagenes, entre las que se incluyen fotografias, bocetos, dibujos y planos de planta.

Los sesenta, situados en una extraña posición entre los rígidos años cincuenta y los liberales setenta, supusieron una década de transición en la industria del cine. Mientras el arte, el consumo de masas y la cultura popular se unian y creaban un verdadero estilo de arte pop, el cine rebosaba energia psicodelica. Este libro es una guia que recopila las mejores peliculas de la epoca y explora el proceso de creacion y la maestria de grandes exitos como El gatopardo, Los pajaros, Bella de dia, Por un puñado de dolares y Doctor Zhivago. Con la audiencia cada vez mas pendiente del televisor y la relajacion de las normas sobre lo que era admisible en el cine, los cineastas aprovecharon esa libertad para explorar sus posibilidades como forma de arte. Como solia suceder, los europeos abrieron el camino: los franceses con directores de la Nouvelle Vague como Godard y Truffaut, y los italianos con peliculas innovadoras como 8 1/2 de Fellini y El eclipse, de Antonioni. A mediados de los sesenta, Estados Unidos tambien empezo a tomarse mas libertades creativas, sobre todo en peliculas de jovenes directores underground como Russ Meyer, John Frankenheimer y Sam Peckinpah. Entretanto, Mary Poppins y Sonrisas y lagrimas pusieron el broche de oro a la grandiosa era de los musicales de Hollywood mientras los spaghetti western se convertian en un fenomeno al instante y Kubrick establecio un nuevo nivel de calidad para el cine de ciencia ficcion con 2001: una odisea del espacio. Aunque probablemente el termino feminismo aun no estuviese listo para asumir un papel estelar, esta decada tambien trajo consigo uno de los principales avances en la representacion femenina. Desde la Barbarella de Jane Fonda hasta Holly Golightly en Desayuno con diamantes o Bonnie Parker de Bonnie y Clyde, en la decada de 1960 las mujeres pasaron de ser accesorios decorativos a personajes complejos y poderosos.

La obra de Henri Matisse (1869-1954) refleja una confianza incesante en la fuerza de los colores radiantes y las formas simples. Pese a que alcanzó la fama sobre todo por sus pinturas, Matisse también trabajo el dibujo, la escultura, la litografia, los vitrales y el collage. Y cuando su avanzada edad le impidio permanecer de pie para pintar, desarrollo la tecnica de los cut-outs, un nuevo lenguaje visual a base de recortes de papel pintado. La tematica de sus cuadros era a menudo convencional: desnudos, retratos y figuras en paisajes, escenas orientales y otras de interior. Pero su manejo audaz de los colores y su fluidez en el trazo del dibujo le aseguraron un lugar entre los maestros del siglo XX. En especial fue la paleta de Matisse la que alimento la imaginacion moderna. Con su vivido azul, su purpura amatista y su amarillo yema de huevo, ademas de muchos otros colores, libero a su obra del corse de una representacion meticulosa de la realidad y, en su lugar, busco una armonia vital. A menudo tomaba la musica como inspiracion o analogia de sus obras. Desde grandes lienzos estampados hasta sencillos y delicados retratos, este libro presenta todo el abanico creativo de Matisse, abarcando desde sus primeras incursiones en el fauvismo hasta sus proyectos postreros, como Jazz y la capilla del Rosario en Vence (al sur de Francia).

Generalmente asociado con el nacimiento del impresionismo a mediados del siglo XIX en París, en realidad Edgar Degas (1834-1917) huyó de esterotipos y desarrolló un estilo único, fuertemente influido por los maestros clasicos, el cuerpo en movimiento y la vida cotidiana en la ciudad. Primogenito de una familia acaudalada, Degas impulso y participo en una serie de exposiciones de arte "impresionista", pero pronto se alejo del grupo en busca de un enfoque mas realista. Las tematicas de sus cuadros se centraron en las bulliciosas y ruidosas calles de Paris, asi como en escenas de ocio y el entretenimiento como las carreras de caballos, los cabares y, en especial, el ballet. Con perspectivas a menudo ambiciosas y colaterales, sus bailarinas protagonizaron unas 1.500 obras, siempre con la atencion puesta en el trabajo fisico y la disciplina de la danza. A traves de las ilustraciones de El foyer de la danza de la Opera (1872), Los musicos de la orquesta (1872) y muchas otras, este libro ofrece una aproximacion a la figura del artista que burlo los estereotipos y creo una categoria propia, un mundo de evocaciones clasicas, composiciones audaces y una fascinacion inagotable por el movimiento que originaron algunas de las obras mas notables e influyentes de la epoca.

Los setenta, esa época mágica entre los marchosos sesenta y los decadentes ochenta. La época del chándal y el peinado afro, la era de la música disco y los zapatos de plataforma. Mientras el conflicto belico se recrudecia en Vietnam y la Guerra Fria continuaba intensificandose, Hollywood empezo a calentar motores de nuevo y a recuperarse de su crisis comercial con exitos de taquilla como La guerra de las galaxias, Tiburon, El exorcista y El padrino. Gracias a directores como Spielberg y Lucas, el cine estadounidense dio vida a un nuevo fenomeno: el taquillazo. Entretanto, al otro lado del Atlantico, la nouvelle vague desaparecia en Francia al tiempo que su influencia se extendia hasta Alemania, donde el nuevo cine aleman de Fassbinder, Wenders y Herzog vivia su apogeo. La revolucion sexual llego a la gran pantalla (con cautela en los Estados Unidos, mas libremente en Europa) con la erotica y escandalosa pelicula de Bertolucci El ultimo tango en Paris como ejemplo mas notable. Al mismo tiempo surgio una oleada de peliculas nostalgicas (El golpe, La ultima pelicula), se estrenaron largometrajes que retrataban la situacion en Vietnam (Apocalypse Now, El cazador), nacio la figura del antiheroe (Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman) y aparecio el prestigioso y efimero genero de blaxploitation (peliculas de accion dirigidas a la poblacion negra).

El conjunto fortificado de Rello constituye uno de los testimonios más singulares de la arquitectura defensiva conservada en nuestro país. Su emplazamiento, su evolución histórica y su estrecha relacion con el paisaje cultural en el que se inserta y del que forma parte lo convierten en un enclave de referencia para la compresion y defensa de los valores patrimoniales asociados a este tipo de bienes. Su estudio, conservacion y difusion responden al compromiso institucional con la salvaguarda activa de nuestro legado cultural.

Estas páginas trazan el itinerario biográfico y de la obra teatral de fray Gabriel Téllez, fraile de la Orden de la Merced, conocido como Tirso de Molina, eslabón entre la etapa de invención de la co

La sala Verónicas y sus exposiciones son parte indiscutible del imaginario colectivo del arte contemporáneo español, de la memoria sentimental de toda aquella persona inquieta que se ha refugiado en

Les diferents cares de Salvador Dalí participen en aquest intercanvi epistolar, en particular el Salvador Dalí «geni» i el Salvador Dalí «avidadollars» —el conegut anagrama que André Breton va crear

El libro es una celebración de la arquitectura que se funde con la naturaleza. Presenta una selección de refugios contemporáneos —cabañas, casas integradas en bosques, viviendas sobre rocas o estruct

La Cueva de la Fuente del Trucho, ubicada en el término municipal de Colungo-Asque (Huesca), constituye un enclave de excepcional relevancia para el estudio del arte rupestre paleolítico en la Peníns

Los integrantes de la «Red Temática de Investigación Cooperativa sobre Arte Tardogótico» abordan la realización del inventario y catalogación de los dibujos de arquitectura de tradición gótica realiz

Desde su primera edición, el Festival Internacional eMove ha demostrado que el aula también es un plató, un escenario y una ventana al mundo. En su décimo aniversario, esta obra celebra a quienes han hecho posible este recorrido: estudiantes, docentes y centros educativos que, con camara en mano y creatividad en accion, han dado vida a historias que emocionan, provocan reflexion y generan impacto. Este libro es un homenaje al poder del audiovisual como herramienta educativa, pero tambien una invitacion a seguir creando, explorando y creyendo en la fuerza transformadora de las ideas. Una comunidad de creadores que, desde colegios, institutos, centros formativos y universidades, ha sabido inspirar al mundo. Porque contar historias tambien es una forma de ...

Los fondos del Archivo Histórico de la Nobleza de Toledo son de una riqueza y amplitud inagotables, mostrándose en este catálogo solo una parte de los más destacados a nivel artístico y simbólico. El conjunto conservado en el Archivo de la Nobleza constituye una excelente, significativa y amplia muestra de documentos pintados desde la Edad Media hasta el siglo XIX, con destacados ejemplos de practicamente todas las tipologias diplomaticas y abarcando casi todos los periodos historicos. Especial abundancia tienen los referidos al reinado de Carlos II, asi como los del siglo XVIII, en particular ejecutorias de hidalguia y titulos de nobleza, que se constituyen como los grandes nucleos de la exposicion.