Novedades del último mes en libros de Música

Tracey Thorn (Everything But The Girl), sentada frente al espejo del camerino, le tiende tímidamente a la mujer que acaba de entrar un pintalabios. Se queda mirando, impresionada, a la recién llegada: no parece de las que le temen al publico, a la opinion de sus compañeros de banda, ni de las que se dejan amedrentar por los tecnicos. ¿Quien es esta mujer?, piensa.Se llama Lindy Morrison (bateria de The Go-Betweens) y, tras este encuentro fugaz e inesperado, hara que la vision de Tracey sobre la musica, el mundo y la vida cambie para siempre.Años mas tarde, Tracey decide escribir este libro. Para contar la historia de Lindy, que rompia moldes mientras otros se llevaban los aplausos. Para contar la historia de su amistad, una alianza entre dos artistas. Y, sobre todo, para devolverle el protagonismo a quienes rara vez lo tienen en la historia del rock: mujeres como Lindy Morrison, que no encajan, no se callan y no se detienen.Ahora, Tracey Thorn la ha subido al centro del escenario, le ha dado un micro y ha encendido el foco. Que empiece la accion.

Sonidos de México es un recorrido vibrante por la historia de la música mexicana, desde los cantos rituales prehispánicos y los sonidos indígenas hasta la llegada de los instrumentos europeos, el auge de los generos populares y las expresiones contemporaneas. Mas que una cronica, es un homenaje a la musica, a quienes la crean y a quienes la escuchan, celebrando esa diversidad que acompaña la vida cotidiana en mercados, plazas, teatros y salas de concierto.Conjugando fotografias, partituras, pinturas y ensayos, este libro da cuenta de un patrimonio cultural marcado por el vaiven entre lo propio y lo ajeno, lo popular y lo culto, lo ancestral y lo moderno. Ritmos tradicionales, musica mestiza, corridos, sones, mariachi, bolero o rock conviven en estas paginas como parte de una misma trama historica.A lo largo de los siglos, la musica mexicana ha sabido mantener sus raices y transformarse sin cesar, alegrando, consolando y dialogando intimamente con el corazon humano. Dar testimonio de ese misterio, de su vitalidad y de su inagotable capacidad de reinvencion es el proposito de este libro imprescindible.

“Richard Wagner aparece ante mis ojos sufriente y grande como ese siglo diecinueve del cual es una expresión completa. Su rostro está marcado una y otra vez por toda la fuerza impulsora del siglo: as

Creadoras y combativas nace de la curiosidad por la cultura hiphop y las voces femeninas que la construyen. A partir de lasexperiencias de Erika, Flavia, It's Mancho, Lola, Shyna y Yubia, nos adentramos en tres de los cuatro elementos del hiphop, profundizamos en su contexto y lo relacionamos con la actualidad.Cada una de estas mujeres ha comenzado su andadura en la calle, espacio simbolico de creacion y protesta, de rebeldia y accion. El graffiti, el rap y el breaking nos enseñan que, detras de cada uno de ellos, hay valores que merecen ser analizados y admirados.Pertenezcamos o no a ella, esta cultura nos inspira a cuestionar y transformar lo establecido, a optar por el movimiento en lugar de la inaccion, a profundizar en nuestra esencia y dejarla florecer.

¿Qué distingue a un gran pianista del resto? ¿Qué convierte a una interpretación en una experiencia inolvidable? Este libro recorre, con erudición y sensibilidad, la historia del piano del siglo XX a traves de sus protagonistas mas ilustres: los interpretes que dejaron huella no solo por su virtuosismo, sino por su capacidad de transformar la musica en una experiencia profundamente humana.De Rajmaninov a Martha Argerich, pasando por Rubinstein, Richter, Horowitz, Gould o Michelangeli, Juan Miguel Moreno Calderon traza en estas paginas un apasionante itinerario a traves de los pianistas que definieron una epoca, reinventaron repertorios y establecieron nuevos canones interpretativos. El lector encontrara en estas semblanzas mucho mas que biografias: son retratos artisticos en los que se exploran estilos, repertorios predilectos, escuelas pianisticas, influencias y legados. Cada fi gura seleccionada representa una forma particular de abordar el instrumento, una estetica propia, una relacion singular con el publico y con la tradicion.Pero este no es un libro solo para especialistas. "Los pianistas que dejaron huella" se dirige tanto al melomano avezado como al lector curioso. En cada capitulo se hace particular hincapie en la discografia del interprete de quien se trate, con recomendaciones de lo que el autor considera sus principales logros interpretativos. Grabaciones recomendadas, algunas de ellas historicas, que permiten apreciar directamente la personalidad sonora de cada pianista. Asi, el libro no solo se lee: se escucha, se explora, se vive como una invitacion a redescubrir el arte del piano a traves de sus mas altos exponentes.Con un estilo claro, riguroso y apasionado, Moreno Calderon pianista, musicologo y divulgador ofrece una panoramica del arte pianistico desde el siglo XIX hasta nuestros dias. Su enfoque combina la precision analitica con la sensibilidad musical, evitando el dogmatismo y abriendo siempre la puerta al dialogo, a la comparacion, a la escucha activa.Una obra imprescindible para quienes desean comprender como suena la genialidad, como se forja una leyenda musical, como se transmite a traves de un teclado el poder transformador de la musica.

Catálogo de la exposición que, con carácter eminentemente didáctico y divulgativo, recorre la historia del sonido grabado en España desde sus orígenes hasta el formato digital. La muestra recoge aparatos originales, documentos tecnicos, imagenes publicitarias y grabaciones digitalizadas que permiten al visitante no solo ver, sino tambien escuchar como ha cambiado nuestra relacion con la escucha y el sonido.Exposicion disponible en la Biblioteca Nacional de España desde el 16 de octubre de 2025 hasta el 8 de febrero de 2026.

Por fin nos alcanzan las memorias del fundador, guitarrista e insigne compositor de Black Sabbath, alabado por propios y extraños, pero más aún, si cabe, por sus cofrades —Ozzy Osbourne, Bill Ward y

D arkness on the edge of town es el disco con el que Bruce Springsteen, en 1978, consolidó su mundo, su sonido y, sin duda, su leyenda. Diez canciones sobre las que pivotaría el resto de su obra. Publicado despues de la consagracion que supuso Born to run, llego tras la traumatica ruptura con su antiguo manager y el consiguiente juicio, que mantuvo a Springsteen sin editar material nuevo, malviviendo de los directos. El resultado de este periodo de tres años fue una obra rotunda e incuestionable que clausuraba las fantasias adolescentes de sus primeros elepes para definir su nueva escritura. Pero Springsteen en el corazon de la tormenta va mucho mas alla, adentrandose en The promise, que en 2010 recogia gran cantidad de canciones descartadas del disco original. Lejos de limitarse a reeditar el texto descatalogado de 2009 (American madness: Bruce Springsteen y la creacion de Darkness on the edge of town), la presente edicion lo reescribe, actualiza y amplia radicalmente, incorporando todo el caudal de informacion que ha aflorado desde entonces. Incluye entrevistas a personalidades claves del entorn

La expresividad y la sensibilidad unicas de Alfred Brendel al piano parecen trasladarse a las paginas del presente libro, en que el gran interprete ofrece una vision critica de la practica pianistica, especialmente de algunas composiciones de Beethoven y Schubert, asi como un iluminador repaso de sus grabaciones. Siguiendo el hilo invisible que une musica, palabras e imagenes, Brendel, lector voraz y de una curiosidad inagotable, pone ademas la mirada en el cine, y nos ofrece lucidas observaciones sobre el septimo arte que revelan su comprension del mundo y su conocimiento de si mismo.

Del escenario al mito: la historia eterna de Queen en novela gráfica.Cincuenta años de música, una historia inmortal.Queen. Un nombre majestuoso y un grupo que reina en el mundo de la música desde hace 50 años. Un nombre que evoca exitos planetarios, una energia escenica unica, looks desmesurados. Un nombre que simboliza tambien un drama, el fallecimiento prematuro de Freddie Mercury.Queen es todo esto y mucho mas. Descubre en el presente comic la historia de este grupo, pionero del videoclip y capaz de alternar de maravilla entre rock, jazz, heavy metal y opera.Un homenaje grafico a la banda que cambio la musica para siempre.

“El tango me gusta muchísimo; es algo que me sale muy de adentro. De la primera etapa del tango, prefiere la orquesta de D’Arienzo.Y, como cantantes, a Carlos Gardel y Ada Falcón”.[Entrevista a Su Sa

Bi liburukitan egituratutako proiektu honek musikaren industriaren bihotzera eramaten gaitu. Lehenengo liburukiak artistaren irudian sakontzen du, haren sorkuntzatik eratorritako eskubideak eta proiektuak garatzeko finantzaketa-bide nagusiak azalduz. Bigarrenak, balio-katearen ikuspegi zabala eskaintzen digu (grabazioa, edizioa eta zuzeneko musika), sektoreko eragileak definituz eta haien funtzioak, arau-esparruak, praktika profesionalak eta merkatu-dinamikak aztertuz.Ikuspegi analitiko eta diziplinarteko baten bidez, egungo eztabaidak nagusiak mahaigaineratzen ditu ere: musikaren eta garunaren arteko harremana, ongizatea, osasuna, teknologia edota berrikuntza, besteak beste. Euskal eragileen ezagutza zein profesionalizazioa sustatzeko ezinbesteko tresna dugu, musikaren eszena globalean lehiatu eta hazteko beharrezkoak diren lanabesak eskaintzen dituena.

Zarama rock taldearen jaiotza, bizitza eta heriotza abiapuntutzat hartuta, Roberto Mosok bere ibilbidearen une garrantzitsuenak kontatzen dizkigu. Loreak zaraman liburuak Euskal Rock Erradikalaren kulturan murgiltzen gaitu, garai hartako giroan barrenduz eta gertakari zein talde ikonikoenak lehen lerroan jarriz; hala nola, Eskorbuto, La Polla Records edota Hertzainak.

45 urte egin ditu Leturiak han eta hemen koplak kantatzen, eta liburu batean bildu nahi izan ditu berak kantaturiko kopla gehienak, trikitixa eta porrusaldak, denen hitzak jasoz eta hainbat datu bilduz: letraren eta doinuaren egileak, ezagunak baldin badira, noiz non eta norekin kantatu izan duen, grabaziorik ote dagoen, eta beste zenbait. Trikitizale guztientzako altxorra izateaz gain, molde txikiko euskal poesiaren erakusgarri bikaina eskaintzen digu.

Este Akelarre Antifascista es un documento sonoro que recoge el concierto que Fermin Muguruza ofreció ante 15.000 personas en el Palacio de los Deportes de Madrid en el mes de febrero; dentro de la extensa gira que durante mas de 10 meses les ha llevado a Fermin Muguruza y su banda por 13 paises en los que han ofrecido 49 conciertos, tanto en festivales, como estadios (la inolvidable cita de Anoeta en Donostia donde se reunieron 30 mil personas), o salas de casa como el Kafe Antzokia de Bilbo, el Atabal de Miarritz o la Jimmy Jazz de Gasteiz . Acompañado de algunos habituales en sus ultimas formaciones y reforzados con nuevas incorporaciones la banda ha repasado el repertorio que Fermin ha creado en sus 40 años de trayectoria. De sus inicios en Kortatu (La Linea Del Frente, A La Calle, Zu Atrapatu Arte ) a sus trabajos en solitario (Maputxe, Urrun, Euskal Herria Jamaika Clash, Dub Manifest), pasando por clasicos de Negu Gorriak (Lehenbiziko Bala, Itxoiten, Radio Rahim); su colaboracion con el grupo Dut (Bidasoa Fundamentalista) o el tema compuesto para la BSO de la pelicula Black is Beltza.

La música sempre ha tingut una relació especial amb la resta d’arts. És coneguda la relació amb el teatre, el cinema, la poesia, la dansa… però i les arts plàstiques? Només cal un cop d’ull a les car