Novedades del último mes en libros de Historia del arte

Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte. Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hast

Ha pasado un ángel. ¿Quién no se ha quedado en silencio, la mirada perdida, ajeno a lo que le rodea, como si estuviera en Babia? Babia, El País de Nunca Jamás, la ínsula de Barataria, El País de las Maravillas, La Ciudad Esmeralda: paises o ciudades a los que se sueña ir, cuyo viaje se realiza en sueños o en una ensoñacion, y de los que cuesta regresar. Babia es un lugar fascinante, que atrae y atrapa. Alejado, pero no inaccesible, al que se llega a menudo inesperadamente. Por esto mismo, la reflexion sobre lo que es el arte y la funcion o el sentido de la obra de arte, que requiere toda nuestra atencion, con los sentidos en alerta y la mente dispuesta a descifrar las sensaciones que le llegan, exige que nos alejemos de Babia. Mas, cuando estamos atentos ante una obra de arte, nos aislamos en la contemplacion de la imagen, como si la obra nos transportara a Babia. Interrogarse sobre la creacion artistica e interpretarla para descubrir su razon de ser y su necesidad exige, en un movimiento imposible, estar, a un tiempo, en y lejos de Babia. Babia, a lo lejos es un breviario sobre la enseñanza de la teoria del arte y la arquitectura, sobre como, que y porque se enseña a interpretar la creacion humana. Comprende notas, ordenadas alfabeticamente, tomadas antes y despues de las clases. El texto comenta algunos de los criterios o conceptos mas habitualmente utilizados a la hora de apreciar y estudiar la creacion artistica, ayer y hoy, en diversas culturas. Y, al cierre del libro, asume una paradoja: el paso de un angel, camino de Babia, acontece en silencio, dando la callada por respuesta.

El MACBA publica Panáfrica. Arte e imaginarios políticos para la construcción de un planeta negro, una recopilación de textos de diversos autores que abordan el panafricanismo desde diferentes perspectivas con la voluntad de crear un imaginario sociopolitico y cultural vinculado no solo a la raza sino tambien a la solidaridad. El objetivo es desvelar el caracter plural del proyecto panafricano que es tambien una parte ineludible aunque tangencial de la historia y el imaginario sociopolitico de la ciudad de Barcelona y de la historia de España. El libro incluye textos historicos, contemporaneos y nuevos ensayos que reivindican el panafricanismo parar entender parte de nuestra historia. La publicacion consta de dos ediciones separadas en catalan y en castellano.

Omar Jerez "explica detalladamente" en este ensayo inusual todas las estrategias para vivir del arte contemporáneo en el siglo XXI.

La publicación, de la curadora e investigadora mexicana Doreen A. Ríos, reúne un conjunto de ensayos que invitan a pensar los vínculos entre la cultura, internet, tecnología y redes sociales, desde los inicios de la era digital hasta hoy. Con un pensamiento contemporaneo y a la vez situado en America Latina, la autora analiza con que elementos se crea la cultura digital, que se hace con ella y que posibilidades nos presenta la desobediencia tecnologica.

Catálogo de la exposición Un tiempo elástico, que reunió una selección de obras de los ganadores del Premio a la Producción Artística, otorgado por Fundación Banco Santander, en colaboración con Open Studio, de 2013 a 2023. La muestra tuvo como objetivo revisar la evolucion en el trabajo de estos creadores, asi como el contexto sociopolitico y artistico español de la ultima decada. Del 23 de enero al 23 de marzo de 2025 el publico pudo contemplar en el Centro de Arte Complutense de Madrid las producciones mas recientes de los diez artistas premiados: Belen Rodriguez, Olmo Cuña, Elvira Amor, Pablo Capitan del Rio, Jesus Madriñan, Mario Santamaria, Javier Rodriguez Lozano, Monica Planes, Irati Inoriza y Andrea Aguilera. Ademas de las fotografias y las fichas de las obras expuestas, el catalogo incluye las conversaciones que la comisaria, Beatriz Alonso, mantuvo con los artistas.

Desde las obras medievales del arte románico y gótico hasta la época dorada del Barroco, desde los famososApocalipsisBeatoshasta Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán, la pintura española ofrece una abundancia unica de temas y estilos artisticos. Intimamente ligado a las necesidades y despliegues de poder de la dinastia de los Habsburgo y de la Iglesia, el arte español desarrollo un lenguaje tan variado como distintivo. Abarcando mas de 500 obras, Pintura española (1200-1665) ofrece una historia completa y profusamente ilustrada de las epocas mas significativas del arte de España.----Von den mittelalterlichen Werken der Romanik und Gotik bis zum goldenen Zeitalter des Barock, von den beruhmten Beatus-Apokalypsen bis zu Diego Velazquez und Francisco de Zurbaran bietet die spanische Malerei eine einzigartige Fulle an kunstlerischen Themen und Stilen. Eng mit den Bedurfnissen und Machtdarstellungen der Habsburger Dynastie und der Kirche verbunden, entwickelte die spanische Kunst ein ebenso vielfaltiges wie unverwechselbares Idiom. Mit uber 500 Werken bietet die spanische Malerei (1200-1665) eine umfassende und reich illustrierte Geschichte der wichtigsten Epochen der spanischen Kunst.---From the medieval works of Romanesque and Gothic art to the golden age of the Baroque, from the famous Beatus Apocalypses to Diego Velazquez and Francisco de Zurbaran, Spanish painting offers a unique abundance of artistic themes and styles. Intimately connected with the needs and power displays of the Habsburg dynasty and the Church, Spanish art developed an idiom as varied as it was distinctive. Covering over 500 works, Spanish Painting (12001665) offers a comprehensive and richly illustrated history of the most significant epochs in the art of Spain.

¿Cómo pensar la inteligencia artificial sin caer en el idealismo o el pánico? La profesora y compositora Jennifer Walshe responde a este desafío con un ensayo tan atrevido como conciso. Inspirada en un poema de Wallace Stevens, su propuesta consiste en observar el fenomeno desde trece angulos distintos: la IA como 'fan fiction', como bebida energetica, como arte conceptual Cada capitulo es una lente para desmontar sus mitos y comprender su verdadero alcance cultural.Walshe trasciende la descripcion tecnica para ofrecer una afilada critica cultural. Su analisis revela las estructuras de poder, los intereses economicos y los sesgos que se esconden tras la promesa tecnologica, de manera que arma al lector con las herramientas intelectuales para navegar este nuevo territorio y cuestionar nuestro papel en el. Un mapa manejable e indispensable para comprender el presente y empezar a construir un futuro mas consciente con nuestras creaciones.

¿Por qué y para qué se retratan los pintores? ¿Por qué interesan sus autorretratos a los espectadores? Este libro trata de responder estas preguntas y muchas más. El autorretrato es un ejercicio obsesivo, pasional y creativo. Al espectador puede provocarle atraccion, rechazo o indiferencia, pero al observar el rostro representado le surgen interrogantes, porque detras hay siempre una historia que desvelar. Ademas de informar de las claves de este enigmatico genero y de sus principales maestros, como Durer, Anguissola, Rembrandt, Courbet, Goya, Ensor, Munch, Schiele o Kahlo, entre otros, Manuel Alberca hace una declaracion de amor y de gratitud a estos por el regalo generoso de sus obras. Al mostrarse, no como son, sino como se ven, los artistas aceptan el desafio mas arriesgado. El resultado deviene en un gesto frivolo, narcisista o megalomano, si se ven con presuntuosa perfeccion. Si se muestran fragiles, el resultado es de modestia, humillacion o penitencia. Estas obras no hablan solo de sus autores, sino que hablan tambien a los espectadores. Sirven de espejo oblicuo en el que mirarse y reconocerse. Mirame. Enigma y razon de los autorretratos es un ensayo pionero en su genero.

NARRATIVAS SOSTENIBLES CONECTADAS NUEVAS FORMAS CREATIVAS E es un libro del autor PEREZ-JOFRE, IGNCIO/DOPICO-RODRIGUEZ, PA editado por FRAGUA. NARRATIVAS SOSTENIBLES CONECTADAS NUEVAS FORMAS CREATIVAS E tiene un ci¿digo EAN 9788412969801, de la coleccii¿n BIBLIOTECA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIO y consta de 336 pi¿ginas.

Hubert Damisch (1928-2017) prestó una atención constante al arte, trabajando no tanto sobre las obras sino con ellas, en la medida en que plantean problemas de interpretación que abren perspectivas singulares sobre las estructuras y el funcionamiento mas intimo de una cultura. Lejos de posiciones puristas, su empeño por constituir un espacio de interrelacion entre sus estudios y el conjunto de las humanidades tendria como consecuencia una apertura hacia la sociologia, la semiotica o el psicoanalisis. Damisch concebia asi la historia del arte como una disciplina filosofica y desde esa posicion se nos muestra como una figura clave en la formacion de autores como Rosalind Kraus, Yves-Alan Bois o Georges Didi-Huberman.En formato bilingue y coordinado por Gabriel Cabello, Sabine Guermouche y Daniel Lesmes, contamos aqui con destacados estudiosos de la obra de Damisch, como son Matthew Bowman, Elisa Coletta, Georges Didi-Huberman, Thierry Dufrªne, ademas de contar con la participacion de Teri Wehn-Damisch en conversacion con Guillermo G. Peydro, y un texto inedito de Hubert Damisch.

El MACBA publica Panàfrica. Art i imaginaris polítics per a la construcció d’un planeta negre, un recull de texos de diversos autors que aborden el panafricanisme des de diverses perspectives amb la

The Line ha transformado el paisaje urbano del este de Londres en un dinámico corredor cultural. Con casi 8 kilómetros de extensión, esta ruta de arte público al aire libre cuenta con esculturas monumentales, instalaciones intimas y una programacion en constante evolucion, ofreciendo una experiencia de arte contemporaneo de primer nivel, gratuita y diaria. Para celebrar el decimo aniversario de The Line, The Line: Public Art in East London recrea la experiencia unica de explorar su innovador programa de arte publico. A lo largo de mas de 200 paginas, los lectores recorreran los emblematicos barrios del Parque Olimpico Reina Isabel, el O2 Arena y los canales que conectan tres distritos londinenses. Este libro, bellamente ilustrado, presenta la obra de 35 artistas internacionales, entre ellos Antony Gormley, Tracey Emin, Thomas J Price, Rasheed Araeen, Rana Begum y Helen Cammock. Mas de 150 fotografias en color desde imagenes a la altura de los ojos de las instalaciones hasta espectaculares tomas aereas con drones contextualizan el entorno natural e industrial de The Line, creando un homenaje inmersivo a este inspirador recorrido de arte publico. Incluye textos de Gus Casely-Hayford, Jes Fernie, Andrew Jones y Emma Dabiri

Alberto Durero es el genio indiscutible del Renacimiento nórdico, un visionario que no se limitó a un solo medio. Su carrera abarcó la pintura, el grabado, el dibujo y la teoría del arte, con un dominio deslumbrante de cada campo. Sus retratos de principes y patricios lo hicieron famoso en vida, mientras que sus luminosos dibujos y acuarelas transformaron el boceto en una forma de arte por derecho propio: obras como Liebre joven se erigen como maravillas de la observacion donde se captura la vida con una precision y sensibilidad que siguen asombrando a dia de hoy. Originario de la bulliciosa ciudad de Nuremberg, sus viajes lo pusieron en contacto directo con el humanismo renacentista, el color veneciano y los ideales clasicos de belleza. Los absorbio y reimagino con precision nordica. Como artista de la corte de Maximiliano I y confidente de humanistas como Erasmo, se desenvolvio con soltura entre las grandes mentes de su epoca; sus reflexiones sobre la medida y la proporcion lo consagraron como uno de los grandes pensadores europeos. Pero nunca dejo de producir obras de una intimidad asombrosa, desde severos autorretratos y elaborados grabados hasta meticulosos estudios de la naturaleza.Este elegante volumen captura la magnitud del genio de Durero a traves de todas las pinturas conocidas muchas de ellas reproducidas con fotografias ineditas y casi 500 dibujos. Desde retablos monumentales hasta retratos intimos, desde delicados estudios del mundo que lo rodeo hasta atrevidos experimentos, su trabajo revela a un artista tanto de su tiempo como adelantado a el, un innovador cuya vision sigue vigente hoy en dia. Mas que un compendio de obras, es una celebracion de un erudito que sigue asombrando e inspirando.