Novedades del último mes en libros de Historia del arte

El filósofo escocés Walter Bryce Gallie (1912-1998) abordó esta problemática en un ensayo ya clásico publicado en 1956 en el que introdujo la idea de “conceptos esencialmente disputados” para referir

* Dieciocho de los yates clásicos más hermosos del mundo, verdaderas obras maestras de la arquitectura naval.* Una invitación privada a un universo excepcional: desde las regatas de las Voiles de Saint-Tropez hasta la Copa America, los veleros logran que quienes los contemplan sueñen con regatas por todo el mundo. * Las historias de estos barcos son siempre singulares: desde el Manitou, que fue propiedad de John Fitzgerald Kennedy, hasta el Atlantic, una goleta de tres palos de proporciones espectaculares.El espectaculo que nos brindan las fotografias de Gilles Martin-Raget nos permite admirar el ballet que se representa a bordo de estos magnificos yates clasicos. Nos transporta, como pajaros, a revolotear en torno a estas catedrales de velas henchidas por una brisa invisible. François Chevalier

“Es mi proyecto explicar primero qué cosa sea la Belleza, habiendo de ella tan varias opiniones; y después, qué se entiende por Gusto: pues la mayor parte de los que han escrito sobre él no dan idea

El presente libro aborda acercamientos al campo de la mediación cultural, la educación, la investigación artística, los museos y la tecnología desde el contexto latinoamericano y europeo. La mediació

Visor. Escritos de arte y cultura reúne una selección de artículos que Chus Tudelilla, historiadora y crítica de arte, ha dedicado a determinados episodios centrales en la historia reciente de la cultura y del arte en Aragon, denostados en su mayoria por su decidida vocacion renovadora.En la voluntad inquebrantable de avanzar, a despecho de indiferencia y desaires, se asienta este relato en el que se dan cita las voces de Ramon Acin, Ricardo Compaire, Miguel Viladrich, Archer M. Huntington, Tortola Valencia, Falla, Zuloaga, Barradas, Gonzalez Bernal, Tomas Seral y Casas, Gil Bel, Fernando Garcia Mercadal, Luis y Alfonso Buñuel, Xaudaro, Condoy, Pelegrin, Maruja Mallo, Gerda Taro, Robert Capa, Pilar Bayona, Lagunas, Aguayo y Laguardia de Portico, Carlos y Antonio Saura, El Paso..., protagonistas de los estudios realizados por la autora en un libro que reune erudicion y conocimiento, resultado de un gran trabajo de documentacion y bibliografia.El sentimiento de fracaso activa la lectura de muchas de las entregas de este Visor, con el animo de reivindicar el inconformismo de quienes decidieron, con sus obras, romper la atonia y la mediocridad de su entorno.Un relato este Visor en los margenes de la cultura oficial atento a los creadores que, con sus aportaciones, lograron sobrev

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Que hace el arte por nosotros? ¿Y para que lo necesitamos?Podriamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es facil entender por que el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte tambien lo es.En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestion a la vez que animan al resto del mundo a ser mas abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan

¿Cómo podemos comprender el arte más actual? Nuevos ismos del siglo XXI busca responder a esta pregunta proponiendo un particular reader que recoge 27 textos fundamentales de los más prestigiosos autores nacionales e internacionales.Organizado alrededor de seis ejes, precedidos de una introduccion general, este libro plantea la existencia de nuevos ismos en el arte actual que reclaman fundamentos de analisis y solicitan una voz publica para la practica artistica: archivismo, activismo, comunitarismo, cosmopolitismo, indigenismo y ecologismo. Cada uno de estos movimientos participa de un rechazo del formalismo y de un alejamiento de lo estrictamente artistico; y sus innovaciones y propuestas no solo provienen de la creatividad individual, sino que surgen tambien de la necesidad de construir marcos teoricos coherentes con la realidad. Estos movimientos situan, ademas, la creatividad mas cerca de lo etico que de lo estetico y toman prestadas herramientas de proyectos sociales o antropologicos. Partiendo de la esfera artistica como un lugar de pensamiento e intervencion que se entreteje con toda una serie de referentes teoricos, autores como Claire Bishop, Wolfgang Ernst, Helen Gilbert, Marsha Meskimmon, Nicholas Mirzoeff, Donna Haraway, Nicos Papastergiadis, Judith Butler, T. J. Demos o Ernst van Alphen, entre muchos otros, nos sirven de guia para comprender la complejidad de las propuestas artisticas del siglo XXI.

Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys, Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les ha cambiado la vida. *EDICION ESPECIAL DEL METODO CLASICO CON UN NUEVO FORMATO* La mayoria de nosotros anhelamos ser mas creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erroneo y lo unico que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista es un metodo que nos enseña a crear con mayor libertad a traves de la utilizacion consciente de una serie de herramientas que nos ayudaran a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga. La practica constante de la escritura diaria -paginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspeccion guiada haran que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hara remontarnos a nuestra verdadera naturaleza. Al finalizar, seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginacion y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero tambien por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, musicos o para cualquierindividuo creativo. La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza ferrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tomalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro. Julia Cameron

La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitucion de sujetos e identidades, en el corazon intimo del proceso artistico. Visita para ello, desde una metodologia estetica, de comparacion entre distintos procedimientos artisticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Holderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcetera, como medio de entender la poetica, el "por que", de sus motivaciones. Concebido por sus autores como un proyecto de investigacion en curso, continua la exposicion-ensayo "Cabañas para pensar", como nuevo paso en una colaboracion entre ambos de mas de 25 años visitando las relaciones entre estetica y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor... Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que solo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que mas alla de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, aun placer..., brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicacion.

* Una selección inédita de más de trescientas pinturas, dibujos y grabados de espectros, demonios, hadas y brujas. Un periplo mágico e inquietante al mundo de las sombras, de la mano de 150 maestros. Una bella y sobrecogedora seleccion inedita de pinturas, dibujos y grabados del Romanticismo, el academicismo, el simbolismo y el prerrafaelismo, con la colaboracion de expertos en historia de la magia, el espiritismo y la demonologia. Este es un paseo magico a la luz de la luna. A lo largo de los capitulos, el lector se encontrara con los personajes benevolos, maleficos o ambivalentes que aun pueblan nuestro imaginario colectivo. Son magos, brujas, hadas, espectros, angeles y demonios, criaturas todas ellas engendradas por los artistas a partir de mitos, cuentos, leyendas, tradiciones populares y textos literarios (poeticos, narrativos y teatrales). En esta galeria de personajes emerge poderosa la figura de la mujer fatal. No se elude la cuestion de la misoginia que emana de la obra de algunos exponentes del Romanticismo y el simbolismo, aunque se aborda la complejidad y matices de la epoca a traves de las obras de varias artistas femeninas. Tambien se han añadido algunas obras mas antiguas e inspiradoras: un periplo de material figurativo que conecta con nuestro imaginario contemporaneo. Autores Alix Pare, conferenciante y escritora, es historiadora del arte diplomada por la Escuela del Louvre, especializada en pintura occidental de los siglos XVII a XX. Trabajo en el Centro de Monumentos Nacionales de Francia, asi como en la Reunion de Museos Nacionales, tras lo que ha desarrollado su actividad como autora e impartiendo cursos y conferencias. Es una apasionada de la iconografia y de los lazos entre la pintura y la literatura, y ha publicado varios libros, entre ellos, Fantastico Gustave Dore. on la colaboracion de Philippe Baudouin, Anne Chassagnol, Celine du Chene, Nicole Edelman, Laurence Guignard, David Hamidovic, Emmanuel Kreis y Catherine Schneider

Desde el Renacimiento hasta nuestros días, esta es la historia del arte contada a través de la forma femenina, con más de 80 obras de arte. Espejo cultural de la época, el cuerpo femenino ha cautiv

La Catedral de Sevilla es un símbolo de grandeza, arte y devoción. Desde sus orígenes almohades hasta convertirse en el mayor templo gótico del mundo, su historia está tejida de episodios fascinantes, personajes ilustres y un legado artistico incomparable. En este libro, los historiadores Juan Cartaya y Manuel Jesus Roldan nos sumergen en los secretos de esta joya del patrimonio universal, desentrañando su evolucion, sus enigmas y su profundo significado para la ciudad y sus gentes.A traves de un recorrido ameno y riguroso, descubriras como se erigio la Giralda, que misterios esconden sus capillas, que huellas dejaron sus arquitectos y que historias han resonado bajo sus bovedas centenarias. Una obra imprescindible para quienes desean conocer la Catedral de Sevilla mas alla de su imponente belleza: en su esencia, su pasado y su eterna presencia en la vida de la ciudad.

Au regard des amateurs, le Monochrome est considéré comme un « genre » pictural à part entière, un genre parmi les autres (Paysage, Nature morte, Portrait, etc.). Le présent ouvrage l’inscrit dans la

Aquest llibre tracta de la imatgeria medieval mallorquina, es a dir, l& x02019;escultura, eminentment en fusta policromada, que tingue un paper devocional destacat a l& x02019;interior del temple. El tema s& x02019;aborda des de dues vessants: l& x02019;estudi sistematic de les obres i l& x02019;analisi contextual dels seus usos a l& x02019;edat mitjana. En la primera, es presenta, a manera de cataleg raonat, el corpus d& x02019;obres conservades -aixi com tambe aquelles avui en parador desconegut, de les quals es te constancia grafica- a partir de les sequencies iconografiques (mariana, cristologica, hagiografica i angelica) i de la seva evolucio cronologica i estilistica. En la segona, s& x02019;analitzen les funcions que acomplien les escultures en relacio amb la seva ubicacio dins l& x02019;espai cultual, aixi com tambe la seva participacio en el desenvolupament de la liturgia cristiana. D& x02019;altra banda, s& x02019;examina la devocio popular que cristal·litza entorn de les imatges a partir dels miracles associats a aquestes i de les practiques que en derivaren: peregrinacions, processons de rogativa i les denominades "mostres de devocio". Finalment, es presenten els sectors socials que destinaren diners i esforços com a promotors d& x02019;obres d& x0

“Quater Botanicum” es una muestra colectiva de fotografía sobre la naturaleza. En la Estufa Fría encontraremos ‘Improbable’, de Jordi Hidalgo, raíces y tallos de romero y enebro que constituyen un ho

Este libro supone una aproximación a la forma de recrear la mitología griega por parte de un grupo de artistas en la Inglaterra del siglo XIX, los llamados prerrafaelitas, y, concretamente, a las representaciones de los personajes femeninos cuya presencia y protagonismo en su obra son abrumadores. Esas sugestivas y poderosas mujeres miticas, por ejemplo, las diosas Afrodita y Demeter, Helena, Casandra y otras mujeres de la Guerra de Troya, las hechiceras Circe o Medea, inspiraron ya a algunos de los primeros artistas que fundaron la Hermandad Prerrafaelita, como Dante Gabriel Rossetti, y luego a los mas tardios seguidores que, ya a comienzos del siglo XX y con una gran influencia de otros movimientos artisticos, todavia utilizaron los temas mitologicos, como Edward Burne-Jones o John William Waterhouse.