Novedades del último mes en libros de Historia del arte

El presente trabajo analiza la iconografía del sacrificio animal (thusía) en la cerámica ática de figuras rojas del siglo V a C., con el fin de comprender cómo se representaron visualmente los rituales civicos en el contexto religioso y social de las Atenas clasicas.

Este libro (catálogo de la exposición con el mismo título que tendrá lugar en las sedes de CaixaForum en Madrid y Barcelona) explora el papel del desenfoque como fuerza estética desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad. Partiendo de la obra tardia de Claude Monet, especialmente sus N ympheas , este catalogo propone una reflexion profunda sobre como el flou la perdida de nitidez ha sido utilizado por artistas contemporaneos para cuestionar la percepcion, la memoria, e incluso la representacion de lo traumatico. Textos de historiadores, filosofos y artistas trazan un recorrido visual y conceptual por las multiples formas de ambiguedad, inestabilidad y resistencia que el desenfoque encarna en la pintura, lafotografia, el cine y el arte contemporaneo.

Una reflexión sobre las formas y el potencial crítico del arte de la memoria en un mundo obsesionado con el pasado, la construcción de monumentos y museos y con un énfasis en lo retro y la nostalgia de la cultura popular al tiempo que fomenta la amnesia historica en nociones cada vez mas aplanadas de temporalidad. El arte de la memoria transnacional, surgido de la necesidad politica de llegar a un acuerdo sobre pasados historicos traumaticos, es el tema de este ensayo. Centrado en el trabajo de artistas como William Kentridge, Vivan Sundaram, Doris Salcedo, Nalini Malani y Guillermo Kuitca, vemos a traves de sus obras una reflexion sobre situaciones historicas especificas de sus propios paises, pero que han demostrado tener un alcance mucho mas amplio.

Durante el siglo XVIII se empezó a forjar un nuevo y creciente interés sobre las bellas artes que estimuló su conocimiento y estudio. En toda Europa se crearon instituciones como las academias y los museos, que pretendieron cuidar el desarrollo de las artes y salvaguardar sus mas distinguidas creaciones, un legado patrimonial que conformo irremisiblemente la identidad cultural de los distintos paises del continente. El estudio de su pasado, su desarrollo y su historia, se convirtio, poco a poco, en una nueva disciplina humanistica. Este libro estudia este proceso tal y como se produjo en España, desde los estudios eruditos del siglo XVIII hasta su llegada a la universidad a comienzos del XX. A el han contribuido, con sus novedosas investigaciones, una serie de distinguidos especialistas que debatieron recientemente sobre esta tematica en el Museo Nacional del Prado.Joaquin Alvarez Barrientos, Luis Arciniega, Beatriz Blasco Esquivias, Adrian Fernandez Almoguera, David Garcia Lopez, Javier Gonzalez Santos, Hilary Macartney, Concepcion Lomba Serrano, Jonatan Jair Lopez Muñoz, Jesus Pedro Lorente Lorente, Jorge Maier Allende, Carlos Sambricio, Carmen de Tena.

La diáspora que produjo el exilio republicano español de 1939 afectó, sin duda alguna, a sus creadoras y los esfuerzos prebélicos de estas por reclamar espacios y derechos que las amparasen, por lo que su diseminacion supuso un retroceso en sus luchas, un debilitamiento de sus redes y una precarizacion vital, material y autorial de sus trayectorias. Esta publicacion aborda, en ese sentido, como las mujeres encauzaron sus carreras artisticas en Latinoamerica desde una mirada transdisciplinar y transatlantica con el fin de esbozar una geografia diversa y dispersa. Con todo ello, se pretende construir un relato interseccional que permita equiparar los multiples obstaculos y las experiencias coincidentes que sufrieron estas mujeres en distintas disciplinas, lo que situa al genero como una variable fundamental para la historiografia de las artes en el exilio. Asimismo, se profundiza en los intercambios y los dialogos con una tradicion de acogida con la que las creadoras compartian un idioma en comun, asi como se estudia el impacto que su paso por los paises receptores genero en las industrias culturales. En este volumen, se ahonda, por tanto, en la creacion plastica, literaria, radiofonica, teatral, fotografica, dancistica, arquitectonica, cinematografica y musical de artistas como Remedios Varo, Maruja Mallo, Emiliana de Zubeldia, Kati Horna, Josefina Saiso Sampere, Maria Teresa Leon, Maria Luisa Algarra o Encarnacion Lopez Julvez, la Argentinita. Se trata apenas de un esbozo de las posibilidades que el Atlantico y sus rutas maritimas abrieron para unas artistas dispuestas a continuar navegando los duros embates del exilio y del arte.

Este libro reúne ensayos que reflexionan sobre la Alteridad en un mundo marcado por el miedo, el racismo y los populismos. Hito Steyerl aborda la irracionalidad del miedo como herramienta de dominacion, un fenomeno que denomina "politica del monocromo". Sus reflexiones plantean la urgencia de nuevas resistencias y sensibilidades ante el debilitamiento del espacio publico. Pia Cordero indaga en la imaginacion, un ambito que nos permite comprender el lugar del Otro. En su ensayo propone: "Cerrar los ojos para realmente ver el mundo. Un recurso que podria permitirnos entretejer el lado mas pragmatico de la realidad con los desplazamientos simbolicos del pensamiento hacia los afectos que se muestran aparentemente inutiles frente al poder de las consignas". A traves del proyecto curatorial "Un mundo bajo los parpados", con obras del artista Marco Godoy, Cordero sugiere que la imaginacion es, fundamentalmente, Alteridad. El libro incluye imagenes y dibujos de Godoy que reproducen esculturas humanoides, piezas prehistoricas y monumentos antiguos. Sus obras exploran las complejas relaciones entre los cuerpos, a menudo asimetricas y jerarquicas, tensando las dinamicas de apoyo.

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este tercer volumen recoge las ponencia

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este primer volumen recoge las ponencia

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este segundo volumen recoge las ponenci

Dejarse ver. El juego del graffiti en la ciudad: Recorrido ilustrado por la historia del graffiti en España, desde la dictadura y la transición hasta la explosión creativa urbana.

Basada en la edición original de 1863, esta presentación de los aguafuertes de Goya denuncia las consecuencias de la guerra a través de una imaginería sombría, espeluznante y sin concesiones. Las 80 obras estaran presentadas con una calidad de impresion exquisita sobre un papel que se asemeja mucho a la textura de los grabados originales, en un formato y escala similares.Otras ediciones de esta serie de grabados o bien han reproducido cada imagen en hojas sueltas o bien en formato libro, con textos. En esta edicion el lector podra visualizar uno a uno cada grabado en cada pagina.

Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) fue el primer crítico que propuso una interpretación comprensiva del arte griego, creando una visión tan convincente de ese momento culminante de la historia del arte que sus apreciaciones fueron por mucho tiempo las que mejor sirvieron para expresar una cierta actitud de espiritu hacia el arte helenico. A el se debe tambien la concepcion de que el arte tiene historia, es decir, desarrollo y fases propias que corresponden a los pueblos que lo producen, sin excluir el clima y las condiciones politicas en que viven. El presente libro ofrece una seleccion de aquellos tex tos que mejor reflejan los aspectos significativos de su pensamiento.

Flama’25 es el catálogo oficial de la exposición que Fundación MAPFRE presentará en octubre en el KBr Barcelona Photo Center. Esta edición reúne las obras de cuatro jóvenes talentos —Bernat Erra, Iri

Este libro (catálogo de la exposición con el mismo título quetendrá lugar en las sedes de CaixaForum en Madrid yBarcelona) explora el papel del desenfoque como fuerzaestética desde la Segunda Guerra Mundial hasta laactualidad. Partiendo de la obra tardia de Claude Monet,especialmente sus Nympheas , este catalogo propone unareflexion profunda sobre como el flou la perdida de nitidez ha sido utilizado por artistas contemporaneos paracuestionar la percepcion, la memoria, e incluso larepresentacion de lo traumatico. Textos de historiadores,filosofos y artistas trazan un recorrido visual y conceptualpor las multiples formas de ambiguedad, inestabilidad yresistencia que el desenfoque encarna en la pintura, lafotografia, el cine y el arte contemporaneo.

A més de ser considerat un dels grans escultors de tots els temps, Auguste Rodin fou un artista amb plena consciència del seu gest i del significat de la seva obra. En aquestes converses amb Paul Gse

New artistic practices with the mysticism of the Brossian universe as a backdropTaking its title from the last poem written by Joan Brossa, published posthumously and now recovered in this book, Sumari Astral is a collective project in which the participating artists explore the reality we construct and transform through language, art or thought, using text, image or even gesture.In this way, connecting Joan Brossa's legacy with contemporary artistic practices, Sumari Astral brings together diverse voices, artworks, verses, spells, aphorisms and other types of play in an arrangement of images and texts that, closing the circle, returns to us the question of the possibilityand impossibilityof cosmic order.The last poem by Joan Brossa, 'Sumari Astral,' which had gone out of print, can now be rediscovered as a fold-out poster included with the publication's dust jacket.Participating artists: Caterina Almirall, Claudia Elies, Itziar Okariz, Gabriel Ventura, Mafe Moscoso, Andre Romo, Esther Ferrer, Marti Vitaliti, Itxaso Corral, Pilar Bonet, Irene Sola, Sofia Montenegro, Silvia Gubern, Quim Pujol, Pedro G. Romero, Pilar Soler Montes, Eulalia Rovira, Angela Millano, Michael Lawton, Anna Dot, Enric Farres Duran, Ignasi Aballi, Aldo Urbano, Cristina Mejias, Luz Broto, Magda Bolumar, Marc Vives, Oriol Sauleda and Amor Estadella, Gerard Horta, Fuentesal y Arenillas and Lua Coderch.

'Vital and Veiled: Valerie Brathwaite and José Gabriel Fernández' es una monografía doble que recoge una selección de las series más emblemáticas de ambos artistas. En el caso de Brathwaite, sus es

Finally Art without terror Phoebe Waller Bridge A completely joyful book about the joy of art A cracking easy read that puts art in our lives our homes our hearts Richard Curtis A whole art education in one book Written in accessible language communicating the joy that is art both to make and to look at It s what the art world needs fresh air Philippa Perry In this book you hold in your hand a set of luminous keys to infinite doors in the world of art Es Devlin The definitive how to guide to not being intimidated by the world of art and artists It brings joy which is a powerful thing Maria Balshaw Director of Tate What is art where do I find it and once I m in front of it what am I supposed to think about it Kate Bryan is a self confessed art addict who has worked with art for over twenty years But before she studied art history at university she d been into a gallery just twice in her life and had no idea she was entering an elitist world Now she s on a mission to help everybody come to art Like playing or listening to music or cooking and eating great food reading or watching films making art or looking at other people s deserves to be an enriching part of all our lives So here in HOW TO ART is a nifty way to take art o