Novedades del último mes en libros de Teoría y crítica de arte

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este tercer volumen recoge las ponencia

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este primer volumen recoge las ponencia

Una reflexión sobre las formas y el potencial crítico del arte de la memoria en un mundo obsesionado con el pasado, la construcción de monumentos y museos y con un énfasis en lo retro y la nostalgia de la cultura popular al tiempo que fomenta la amnesia historica en nociones cada vez mas aplanadas de temporalidad. El arte de la memoria transnacional, surgido de la necesidad politica de llegar a un acuerdo sobre pasados historicos traumaticos, es el tema de este ensayo. Centrado en el trabajo de artistas como William Kentridge, Vivan Sundaram, Doris Salcedo, Nalini Malani y Guillermo Kuitca, vemos a traves de sus obras una reflexion sobre situaciones historicas especificas de sus propios paises, pero que han demostrado tener un alcance mucho mas amplio.

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este segundo volumen recoge las ponenci

Este libro reúne ensayos que reflexionan sobre la Alteridad en un mundo marcado por el miedo, el racismo y los populismos. Hito Steyerl aborda la irracionalidad del miedo como herramienta de dominacion, un fenomeno que denomina "politica del monocromo". Sus reflexiones plantean la urgencia de nuevas resistencias y sensibilidades ante el debilitamiento del espacio publico. Pia Cordero indaga en la imaginacion, un ambito que nos permite comprender el lugar del Otro. En su ensayo propone: "Cerrar los ojos para realmente ver el mundo. Un recurso que podria permitirnos entretejer el lado mas pragmatico de la realidad con los desplazamientos simbolicos del pensamiento hacia los afectos que se muestran aparentemente inutiles frente al poder de las consignas". A traves del proyecto curatorial "Un mundo bajo los parpados", con obras del artista Marco Godoy, Cordero sugiere que la imaginacion es, fundamentalmente, Alteridad. El libro incluye imagenes y dibujos de Godoy que reproducen esculturas humanoides, piezas prehistoricas y monumentos antiguos. Sus obras exploran las complejas relaciones entre los cuerpos, a menudo asimetricas y jerarquicas, tensando las dinamicas de apoyo.

Este libro (catálogo de la exposición con el mismo título que tendrá lugar en las sedes de CaixaForum en Madrid y Barcelona) explora el papel del desenfoque como fuerza estética desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad. Partiendo de la obra tardia de Claude Monet, especialmente sus N ympheas , este catalogo propone una reflexion profunda sobre como el flou la perdida de nitidez ha sido utilizado por artistas contemporaneos para cuestionar la percepcion, la memoria, e incluso la representacion de lo traumatico. Textos de historiadores, filosofos y artistas trazan un recorrido visual y conceptual por las multiples formas de ambiguedad, inestabilidad y resistencia que el desenfoque encarna en la pintura, lafotografia, el cine y el arte contemporaneo.

Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) fue el primer crítico que propuso una interpretación comprensiva del arte griego, creando una visión tan convincente de ese momento culminante de la historia del arte que sus apreciaciones fueron por mucho tiempo las que mejor sirvieron para expresar una cierta actitud de espiritu hacia el arte helenico. A el se debe tambien la concepcion de que el arte tiene historia, es decir, desarrollo y fases propias que corresponden a los pueblos que lo producen, sin excluir el clima y las condiciones politicas en que viven. El presente libro ofrece una seleccion de aquellos tex tos que mejor reflejan los aspectos significativos de su pensamiento.

Montse Villar, astrofísica del CSIC y una de las divulgadoras más reconocidas en la intersección entre ciencia y humanidades, nos invita a un viaje único por la historia del cosmos a través del arte. Un libro que une ciencia, arte e historia para ofrecer una nueva manera de mirar el universo.Una nueva manera de mirar el universo a traves de la ciencia, el arte y la historiaLa humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra unica herramienta: artistas de todas las epocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprension e interpretacion como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofisica y divulgadora Montserrat Villar Martin recorreremos siglos de historia a traves de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artisticas, que han dado forma a nuestra percepcion del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la boveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrologia como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, asi como su representacion en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre como la astronomia ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.Con una narrativa envolvente y un enfoque innovador, Mirar los cielos nos revela como el arte y la ciencia han estado conectados desde el principio de los tiempos para invitarnos a seguir mirando el universo como fuente de inspiracion y conocimientos.

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo. ¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo? Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva mas de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo habia estado en una galeria en dos ocasiones y no tenia ni idea de que estaba a punto de adentrarse en un mundo elitista. Ahora, su mision es ayudar a todo el mundo a acercarse al arte. Ya sea escuchando musica, cocinando, leyendo, comiendo platos deliciosos o viendo peliculas, hacer o contemplar arte es algo que debe enriquecer nuestras vidas. En El arte de entender el arte encontraras una ingeniosa via para acercarte al universo artistico con tus propias reglas. Descubriras donde encontrarlo y como entenderlo, asi como indicaciones sobre como disfrutar de obras tan conocidas como la Mona Lisa. Aprenderas tambien a poseer arte y a desarrollarlo en casa, y encontraras buenos consejos para orientar una carrera como artista e, incluso, para hacer que tu perro parezca mas culto. El arte de entender el arte ofrece arte a todo el mundo de una manera entretenida. El libro cuenta con ilustraciones ineditas de David Shirgley, un grandisimo artista con los pies en la tierra.La critica ha dicho...Igual que la comida, el arte cuenta con esa maravillosa capacidad de traernos alegria. Kate es la perfecta profesional que nos ayudara a todos a desarrollar una relacion mas estrecha con el arte.Jamie Oliver Toda una leccion de arte en un solo libro. Escrito con un lenguaje accesible, nos explica la belleza que tiene el arte y nos enseña a hacerlo y a disfrutarlo. Es lo que el mundo del arte necesita.Philippa PerryUn texto increiblemente maravilloso para aprender a disfrutar del arte. Un libro sorprendente, facil de leer, que situa el arte en nuestras vidas, nuestras cabezas y corazones.Richard Curtis El libro que tienes en tus manos contiene una serie de claves luminosas hacia las infinitas puertas del mundo del arte.Es DevlinEl arte es una parte fundamental de estar vivo, y el libro de Kate ayuda a todo el mundo a relacionarse con el.Russell Tovey, actor y presentador de Talk Art La guia definitiva para no verte intimidado por el mundo del arte y los artistas. Un libro que nos brinda incluso algo mas importante: alegria.Maria Balshaw, directora del Tate

¿Qué hay detrás de la angustia que atraviesa la obra de Edvard Munch?Este ensayo propone un recorrido accesible y revelador por la vida y el universo creativo del pintor noruego. A través de una mirada critica y humanista, se analizan los grandes temas que marcaron su obra el amor, la muerte, la enfermedad y la locura sin perder de vista el contexto social y psicologico en el que vivio.Munch no fue solo el autor de El grito, sino un testigo sensible de la fragilidad del alma humana. Este libro nos invita a comprender su arte como una forma de resistencia, de busqueda, de catarsis. Ideal para amantes del arte, la historia cultural y quienes desean descubrir que late tras los trazos de uno de los artistas mas atormentados y fascinantes del siglo XX.

A més de ser considerat un dels grans escultors de tots els temps, Auguste Rodin fou un artista amb plena consciència del seu gest i del significat de la seva obra. En aquestes converses amb Paul Gse

Este libro (catálogo de la exposición con el mismo título quetendrá lugar en las sedes de CaixaForum en Madrid yBarcelona) explora el papel del desenfoque como fuerzaestética desde la Segunda Guerra Mundial hasta laactualidad. Partiendo de la obra tardia de Claude Monet,especialmente sus Nympheas , este catalogo propone unareflexion profunda sobre como el flou la perdida de nitidez ha sido utilizado por artistas contemporaneos paracuestionar la percepcion, la memoria, e incluso larepresentacion de lo traumatico. Textos de historiadores,filosofos y artistas trazan un recorrido visual y conceptualpor las multiples formas de ambiguedad, inestabilidad yresistencia que el desenfoque encarna en la pintura, lafotografia, el cine y el arte contemporaneo.

Finally Art without terror Phoebe Waller Bridge A completely joyful book about the joy of art A cracking easy read that puts art in our lives our homes our hearts Richard Curtis A whole art education in one book Written in accessible language communicating the joy that is art both to make and to look at It s what the art world needs fresh air Philippa Perry In this book you hold in your hand a set of luminous keys to infinite doors in the world of art Es Devlin The definitive how to guide to not being intimidated by the world of art and artists It brings joy which is a powerful thing Maria Balshaw Director of Tate What is art where do I find it and once I m in front of it what am I supposed to think about it Kate Bryan is a self confessed art addict who has worked with art for over twenty years But before she studied art history at university she d been into a gallery just twice in her life and had no idea she was entering an elitist world Now she s on a mission to help everybody come to art Like playing or listening to music or cooking and eating great food reading or watching films making art or looking at other people s deserves to be an enriching part of all our lives So here in HOW TO ART is a nifty way to take art o

SHORTLISTED FOR THE GORDON BURN PRIZESHORTLISTED FOR THE BREAD AND ROSES AWARD FOR RADICAL PUBLISHING Irreverent provocative and funny Dazed This book might change the way you look at art or change the way you feel it Daisy Hildyard A full throated defence of the inherent value of making experiencing and talking about art Frieze Let me stay there let me paint Let me go to bed when the sun comes up I don t want life to sharpen me Why make art Faced with a capitalist system that has turned art into artwork and creative expression into cut throat competition why do so many artists try anyway In this eye opening journey through the bizarre world of contemporary art criticism duo The White Pube tell the story of art like never before Poor Artists follows aspiring artist Quest Talukdar through childhood obsessions art school lessons and her professional debut In surreal encounters with other artists Quest learns profound truths about money and power and must decide whether she cares more about success or staying true to herself Blending imaginative storytelling with dialogue from anonymized interviews with real people in the art world who have all had to wrestle with the same decisions including a Turner Prize winner or two a few ghosts a Venice Bienn

Youth clubs have always existed They always will because there will always be young people How we care for our youth and what we owe them is a question for all of us In Up the Youth Club Emma Warren maps the shifting story of youth clubs in the UK and Northern Ireland from factory workers in Victorian Boys and Girls clubs to renegade self emancipatory spaces in the 1970s and the music generating youth clubs of more recent decades With a mixed lineage in church evangelism the patronage of the upper classes grassroots DIY and erratic state funding the youth club has had a huge yet almost invisible effect on music sport culture and society Arguing that we cannot advocate for what we do not understand Warren positions youth clubs as a kind of engine room from the famous success stories to come out of their doors such as The Specials or Stormzy to the untold stories of young people finding shelter sustenance and stimulation for over a century and why their dwindling numbers largely due to austerity and funding cuts is of serious concern for us all With this impassioned history Warren invites us to pick up the torch and play an active part in protecting and re igniting this vital part of UK society

Spring 2020 During lockdown in a mountain village with his partner and young child Yann Chateigne Tytelman becomes haunted by the presence of his dead father Provoked by memories of him of their laconic relationship and of the class antagonisms that emerged between them the father was a manual labourer while his son turned his back and entered the art world Chateigne Tytelman starts writing letters on that most mystical most incomprehensible of phenomena silence

Step inside the astonishing world of art forgery where masterpieces are faked fortunes are made and almost no one is who they seem Art Fraud reveals the true stories behind some of the greatest scams in art history where con artists forged their way to fame fortune or infamy Discover the motivations and methods of master forgers from Eric Hebborn s faked Old masters to Han van Meegeren s deception of the Nazis Meet eccentric copyists bitter experts and insiders who turned against the institutions they once admired Each chapter tells the story of a different forger weaving in the investigations that finally unmasked them and the secrets they left behind Written by bestselling author and art historian Susie Hodge this is a fascinating brilliantly researched collection that blurs the line between genius and fraud Whether you are an art lover a true crime reader or simply curious about how the art world really works this book is full of twists scandals and unforgettable characters