Novedades del último mes en libros de Pintores y escultores

Catálogo editado con motivo de la exposición “Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes”, del 3 de octubre de 2025 al 18 de enero de 2026La Fundación Juan March organizó en 1985 la primera exposici

Joan Miró encontró en los Estados Unidos un espacio de reconocimiento y libertad creativa. Este volumen, igual que la exposición que lo acompaña, sitúa la experiencia norteamericana del artista como eje central de su trayectoria.Asi, se explica como Miro, en sus siete viajes a los Estados Unidos, conocio a artistas de distintas generaciones que admiraban su obra y se influenciaron mutuamente, tanto a traves de sus creaciones como de los procesos de trabajo. Ademas, los encargos que realizo en Cincinnati o Harvard, las dos exposiciones monograficas en el MoMA, asi como tambien el apoyo y la complicidad de su marchante Pierre Matisse y su amigo Josep Lluis Sert, fueron determinantes para impulsar el reconocimiento de Miro en los Estados Unidos.Con textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martin, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodriguez Roig, Elisa Sclaunick, Elsa Smithgall y Anne Umland

CreArt es una cautivadora serie de láminas para colorear, pensada para brindar una experiencia artística liberadora y envolvente.

Este libro es un diálogo, una conversación directa entre Serzo y Palencia, máximo representante de la Escuela de Vallecas, desde sus obras, sus paisajes y sus obsesiones. Es también, como Serzo reconoce, una cuenta pendiente, un regreso consciente al legado de su paisano manchego, que ha ejercido una influencia silenciosa y persistente en su evolucion artistica.Es esta una propuesta generadora, que no solo recoge el legado de Vallecas, sino que lo proyecta hacia una posible III Escuela: plural, contemporanea y comprometida, que fortalezca la identidad local para alcanzar lo universal.Lejos de cualquier costumbrismo o nostalgia paisajistica, Serzo propone una resignificacion de la raiz como via hacia lo universal, abriendo nuevas preguntas sobre el lugar del arte, la periferia y la identidad en estos tiempos de hiperconexion y disolucion cultural.

* La guía esencial para coleccionistas, admiradores de Banksy y entusiastas del street art.* Indaga en el significado de las obras icónicas de Banksy con información concisa sobre cada impresión.* Documenta todas las combinaciones de colores conocidas, pruebas de artista y de imprenta, lo que la convierte en una referencia indispensable para los coleccionistas apasionados.Muestra detalles esenciales de un vistazo: ejemplares de cada tirada, dimensiones, tipos de papel, fechas de lanzamiento y ediciones especiales. Esta introduccion experta proporciona un valioso contexto historico-artistico para la obra de este singular artista.

"Una mirada espléndida no solo al arte estadounidense, sino también a la historia del siglo". Ó The Times Completamente revisada y actualizada, esta nueva edición del influyente volumen de Phaidon, The American Art Book, ofrece una mirada inigualable a la riqueza y diversidad del arte estadounidense. Abarcando mas de tres siglos, este impresionante estudio narra la historia de un pais a traves de sus artistas mas destacados, cada uno de los cuales ha sido cuidadosamente seleccionado por un equipo asesor de destacados curadores, historiadores y directores institucionales. Desde los primeros retratistas coloniales, las figuras mas destacadas del impresionismo, los gigantes del modernismo, los innovadores del arte de la tierra y los iconos del arte pop hasta los visionarios contemporaneos actuales, cada artista esta representado por una obra clave, un texto introductorio escrito por un experto en la materia y referencias cruzadas a otros artistas, lo que inspira nuevas conexiones a traves de la historia del arte. Entre los artistas destacados se encuentran: Ansel Adams, Josef Albers, Diane Arbus, Ruth Asawa, Richard Avedon, Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Romare Bearden, Alexander Calder, Vija Celmins, Frederic Edwin Church, John Singleton Copley, Gregory Crewdson, Helen

Adéntrate en un mundo donde el diseño se fusiona con el arte de las maneras más audaces, subversivas y cautivadoras. Hermanos Haas: Uncanny Valley es la esperadísima primera monografía sobre el arte audaz, irreverente y fantastico de Niki y Simon Haas. Conocidos por su practica creativa innovadora, el duo trabaja en los campos del arte, la artesania, el diseño y la tecnologia con un enfoque a la vez conceptual y formal, e intelectual y ludico. El libro acompaña la primera gran retrospectiva itinerante de mitad de carrera dedicada a los hermanos Haas en el Museo de Arte Cranbrook de Michigan en otoño de 2025, y destaca mas de 100 de sus obras mas iconicas, desde muebles casi ridiculos que dan que hablar hasta atrevidas esculturas de tamaño natural. Textos enriquecidos, que incluyen relatos personales de primera mano de los hermanos y una entrevista con las artistas vanguardistas madre-hija Lita e Isabelle Albuquerque, complementan las vividas imagenes del libro.

* Frida Kahlo fue una prolífica y emotiva escritora de cartas. Aunque pasó una buena parte de su vida casada con el también artista Diego Rivera, ambos tuvieron numerosas aventuras y Frida escribió a sus amantes con frecuencia.* Este libro incluye una seleccion de cartas de Frida, muchas de ellas reproducidas en facsimil, junto con fotografias y obras de la artista. * Ademas de las muestras de correspondencia con su primer amor, Alejandro Gomez Arias, y con su marido, Diego Rivera, se presentan asimismo cartas dirigidas a Nickolas Muray, Georgia OKeeffe y Josep Bartoli, entre otros. En conjunto, las misivas crean un retrato intimo de la vida personal de Frida Kahlo y revelan otra vertiente de su creatividad.''Desde que me enamore de ti,todo se transforma y se llena de belleza. Quiero regalarte los colores mas bonitos,quiero besarte...''[A JOSEP BARTOLI, 20 DE OCTUBRE DE 1946]

Egon Schiele se confiesa en poemas y retratos. El libro recoge textos íntimos que revelan su visión del arte, el deseo y la identidad, con un tono lírico y confesional.

Una provocadora mirada a nueve mujeres que convirtieron su rareza en arte y su vida en leyenda. Las nueve protagonistas de este libro tienen en común su condición de extravagantes, no como una actitu

Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obrasmaestras del Centre Pompidou.Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectualpor la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX, a traves de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier oLipchitz, en un fructifero dialogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporaneo.

Joaquín Turina y Areal (Sevilla, 1847-1903) fue un pintor activo en el último tercio del siglo XIX. Formado en la Escuela de Bellas Artes con Antonio Cabral Bejarano, amplió su aprendizaje con Ussel de Guimbarda, quien trajo a la pintura hispalense novedades como el casaconismo y un tratamiento pictorico preciosista. Junto a otros compañeros que inspirados por el modelo estetico de Mariano Fortuny, quisieron superar las formas tradicionales de la Real Academia de Bellas Artes, Turina fundo una institucion que pretendia ser vanguardia artistica y su alternativa oficiosa: la Academia Libre de Bellas Artes de Sevilla. Desempeño el cargo de presidente de esta entidad y abrio taller en la Casa de los Artistas de la calle Feria, pero tras una quincena de años en los que participo en distintas exposiciones y certamenes oficiales, encontro acomodo en el Centro de Bellas Artes del recien constituido Ateneo de Sevilla, corporacion que le proveyo del incentivo necesario con que desarrollar la mayor parte de su catalogo pictorico. Aunque no pudo disfrutar de una vida muy larga, practico con solvencia y personalidad propias generos como el orientalismo, el paisajismo, el costumbrismo, el casaconismo o la pintura de Historia. Padre del famoso compositor Joaquin Turina Perez, fue "de profesion propietario" y muy aficionado al arte en una ciudad en la que, con demasiada frecuencia, primaba la estetica por encima de muchas otras consideraciones. Esta supone la primera monografia dedicada al pintor y se propone en ella un riguroso estudio estilistico asi como el primer catalogo de obras de un artista injustamente olvidado.

Joan Miró va trobar als Estats Units un espai de reconeixement i llibertat creativa. Aquest volum, igual que l’exposició que l’acompanya, situa l’experiència nordamericana de l’artista en un eix cent

In the United States, Joan Miró found a space for recognition and creative freedom. This volume, like the accompanying exhibition, presents the artist’s North American experience as a pivotal point i

Unieke verzameling tekeningen van de gevierde Zweedse kunstenaar Jockum Nordstrom, met nooit eerder getoond werkDe Zweedse kunstenaar Jockum Nordstrom (1963) behoort tot de meest gevierde hedendaagse artiesten van Scandinavie. Hij staat bekend om de evocatieve, dromerige werelden die hij met zijn kunst tot leven brengt. Dit boek bestrijkt meer dan drie decennia, van 1992 tot en met 2025, en toont zowel vroege werken als recente creaties, sommige nooit eerder aan het publiek getoond. Naast zijn intrigerende tekeningen maakt Nordstrom ook sculpturen, collages en maquettes een bewijs van zijn veelzijdigheid en het verbeeldingsrijke universum dat hij vormgeeft.Met begeleidende essays door Femke Vandenbosch en Carl Fredrik Hrleman. Grafisch ontwerp door Kim Beirnaert.Publicatie bij de tentoonstelling van de kunstenaar bij Tim Van Laere Gallery van 9 oktober tot 22 november 2025.

Meaning Matter Memory es una extensión de la colección de obras de arte del Studio Museum, creadas por artistas afrodescendientes. Hermosas ilustraciones de obras significativas de más de 250 artistas se acompañan de textos originales de mas de 100 voces del mundo del arte, incluyendo escritores, academicos, artistas y criticos (Como Thelma Golden, Connie H. Choi, Mary Schmidt Campbell, Kinshasha Holman Conwill, and Lowery Stokes Sims, entre otros)Celebrando una multitud de voces, medios, estilos y epocas artisticas, este manual ofrece una mirada a los profundos y multiples logros artisticos de los artistas negros durante mas de 200 años. El libro exhibe y promueve un principio fundamental de la mision del Studio Museum: servir como guardianes de la obra antigua, nueva y aun por crear de los artistas afrodescendientes.Incluye trabajos de: Derrick Adams, Emma Amos, Jean-Michel Basquiat, Romare Bearden, Jordan Casteel, Elizabeth Catlett, Nick Cave, Samuel Fosso, Theaster Gates, Cy Gavin, Barkley L. Hendricks, Arthur Jafa, Rashid Johnson, Simone Leigh, Glenn Ligon, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, Gordon Parks, Martin Puryear, Faith Ringgold, Betye Saar, Augusta Savage, Tschabalala Self, Lorna Simpson, Mickalene Thomas, Kara Walker y Carrie Mae Weems, entre muchos mas.

Transformando píxeles mediante los ceros y unos del código binario en deslumbrantes exhibiciones de luz, el artista mexicano-estadounidense Leo Villareal crea instalaciones abstractas que son iconos del arte publico.Empleando codigo creado por el propio artista y software personalizado, su innovadora practica explora el azar, las reglas y la estructura subyacente de los sistemas. Leo Villareal: Coding Light presenta mas de 30 obras de diversas escalas, desde exposiciones y encargos arquitectonicos inmersivos como Cosmos en la Universidad de Cornell, hasta obras de arte a escala urbana como su obra seminal, Illuminated River, que une nueve puentes del centro de Londres para iluminar el Tamesis con sutiles patrones de luz cambiantes a lo largo del rio. La exposicion incluye obras de mas de dos decadas de trayectoria artistica. Incluye una entrevista con la artista norteamericana Sarah Sze

When the snow falls quickly it brings dramatic change Hare rabbit and bird tracks become visible in the lanes and fields Winter s Song is the final book in a stunning seasonal quartet from beloved printmaker and illustrator Angela Harding This series will take readers on a journey through the seasons reflecting Angela s view as the nature around her transforms and evolves over the months Taking in landscapes across the UK from views from her homely studio in Rutland to the Scottish wilderness via the low lying marshlands of Suffolk and the windswept hills of Yorkshire the beautiful illustrations and evocative imagery of the prose make this the perfect book for nature lovers and art lovers everywhere Featuring many of Angela s most beloved prints alongside Angela s observations and inspirations Spring Unfurled Summer s Hum Falling into Autumn and Winter s Song are a joyful celebration of nature and wildlife across the UK at all times of year

No primeiro ollar ao que nos conecta a súa pintura é a nosoutras mesmas. O estigma da solitude coa que nacemos aparece ilustrado como páxinas dun storytelling de alguén rural que marcha lonxe. Máis,