Novedades del último mes en libros de Pintores y escultores

Antonio Allegri, conocido como Correggio (1489–1534), es considerado el “Apeles de los pintores modernos” por su gracia artística y perfección técnica. Antonio Rafael Mengs lo retrata como modelo de

Entre la semblanza personal y el ensayo, el «relato biográfico» que Agustina Bessa-Luís dedicó a su compatriota y amiga la gran artista María Helena Vieira da Silva es un libro excepcional que reúne

Faltaba por identificar un personaje en los albores del movimiento dadá en Estados Unidos. Es Beatrice Wood (1893-1998), cofundadora, junto a Marcel Duchamp y Henri-Pierre Roché, de la revista The Blind Man y autora del editorial anonimo dedicado a Fontaine, el urinario rechazado en la exposicion de la Sociedad de Artistas Independientes (Nueva York, 1917). Pero este episodio, ocurrido cuando Beatrice tenia veintitres años, no es sino uno mas de una biografia marcada por la amistad con algunas de las personalidades mas significativas de la cultura de su tiempo, desde el matrimonio Arensberg, coleccionistas y mecenas de arte moderno, al lider espiritual Jiddu Krishnamurti. Beatrice Wood fue aspirante a pintora en el Paris de principios de siglo, luego actriz en la Nueva York de los años veinte y finalmente ceramista en la California de los cincuenta. Redactada cuando la autora contaba casi noventa años, Me sorprendo de mi misma relata, con dosis iguales de ingenuidad y atrevimiento, una vida empeñada en la busqueda del ideal artistico y del amor humano. Cuando le preguntaban por el secreto de su longevidad, Wood contestaba: Le debo todo al arte, el chocolate y los jovenes.

La exploración de Kader Attia sobre las complejidades de la experiencia poscolonial resuena con las discusiones contemporáneas sobre identidad cultural y narrativas históricas.Las exposiciones en el MUAC de Ciudad de Mexico y en el Museo Amparo de Puebla presentan un enfoque artistico multidisciplinario, ofreciendo instalaciones, esculturas y obras multimedia. muac.unam.mxSus obras han sido exhibidas en importantes instituciones internacionales como el MoMA de Nueva York, el Tate Modern de Londres y el Centre Pompidou de Paris, reflejando su influencia global y la relevancia universal de sus temas. Durante años, Kader Attia ha investigado como las sociedades comprenden su historia, especialmente en relacion con experiencias de privacion, supresion, violencia y perdida, y como estas experiencias influyen en la evolucion tanto de naciones como de individuos, todos entrelazados por una memoria colectiva. Su obra articula erudicion y critica, al adentrarse en la experiencia poscolonial y revelar los vinculos profundos entre trauma y estetica en la historia moderna. Attia desafia las visiones convencionales sobre culturas, tradiciones y objetos, proponiendo la reparacion como una fuerza social y estetica fundamental dentro del entramado global. Este catalogo de la exposicion presenta una narrativa concisa pero profundamente sugestiva del trabajo mas reciente del artista, atravesada por una lectura politico-teologica del concepto de modernizacion. A traves de sus obras, Attia entrelaza historias que abordan cuestiones tan diversas como el animismo o las formas de creatividad que emergen en contextos marcados por la colonizacion. Estas piezas evocan imagenes de redencion provenientes de multiples tradiciones espirituales, al tiempo que desmantelan criticamente los mitos fundacionales de la modernidad.

Cinco décadas en espiral es una retrospectiva inversa del trabajo de la artista mexicana Magali Lara.La exposición al MUAC (Ciudad de Mexico abril-octubre 2025) inicia con los murales que realizó para la muestra y concluye con sus primeros dibujos de las decadas de 1980 y 1970.Como la linea inconclusa en fuga de la espiral, la muestra revisa la busqueda artistica y espacial de Lara a lo largo de su produccion, es decir, como genera un lugar formal, plastico y afectivo para proponer un territorio propio. Su obra, a partir de una configuracion concreta, manifiesta una pulsion por aprehender una asociacion arrolladora de formas. Desde el inicio de su trabajo se ha interesado por la nocion del espacio opuesto, el remanente que subyace en ausencia. Su investigacion ha abordado de que manera significar el blanco del lienzo y del papel, y como denotar las pausas y los silencios imperceptibles entre pinceladas y gestos, asi como los vacios minusculos que sobresalen entre palabras e imagenes. Su experimentacion artistica es la exploracion de un lugar que nunca concluye, que se prolonga en espiral, esbozando un rastro en negativo que se abre y amplia hacia otras narrativas. La muestra enfatiza la indagacion en ese ritmo que emerge desde los margenes y que conforma su propia perspectiva: "Es posible que un dibujo contenga un relato de la misma manera que una frase dice en lo no dicho". Los intervalos e intersticios sobresalen entre los elementos compositivos dentro del soporte y, tambien, entre el propio marco y la pared que lo enmarca. La pieza siempre esta en relacion con, detenida en un contexto expandido que la connota y la situa, palpitando de forma permanente entre el afuera y el adentro.

" Courbet est un véritable artiste, de génie, de mÅÓurs, de tempérament, et, comme tel, il a ses prétentions. ses préjugés, ses erreurs. Doué d'une vigoureuse et compréhensive intelligence, il a de l

¿Es Picasso un genio o un mito? Adéntrate en este libro para desentrañar el legado de su arte revolucionario. ¿Es Picasso realmente el genio que todos dicen? ¿Qué secretos esconde su obra que aún no hemos descubierto? ¿Como es posible que esos cuadros tan "raros" se convirtiesen en la piedra angular de la historia del arte moderno? La obra de Picasso es una paradoja fascinante: todos los expertos lo veneran como el indiscutible dios del arte del siglo XX y uno de los grandes artistas de la historia, pero cuando te enfrentas a sus cuadros, algo no encaja. Muchas de sus piezas parecen extrañas, incluso feas; algunas, casi infantiles. Y cuando intentas entenderlas escuchando a los especialistas, terminas perdido en un laberinto de palabras rebuscadas, conceptos confusos y terminos tan tecnicos que, en lugar de aclararte, te desconciertan aun mas. ¿Que esta pasando aqui? Jose S. Mateos (@GodPikasso) ha creado un metodo innovador y muy didactico para entender el legado del artista malagueño: una experiencia divertida, clara y ludica que transforma su obra en un videojuego multiaventura. Solo necesitas un buen tutorial para empezar a jugar y lo tienes en tus manos. Imagina un juego con reglas propias, personajes inolvidables y escenarios llenos de misterio, donde descubriras como Picasso creo sus obras mas sorprendentes, sus experimentos mas audaces y sus trucos de magia visual. Este libro contiene la llave maestra para entrar en el universo del artista mas revolucionario, atrevido y apasionado que ha dado la historia del arte. Olvida el mito del genio y sumergete en la esencia del autentico creador. "No se me ocurre a un acompañante mejor que Jose Mateos para visitar el mundo de Picasso con un disfrute especial con cada guiño, cada broma y cada puzle que el pintor ha dejado en su obra. Picasso necesitaba un libro como el que tienes ahora mismo en las manos". Miguel Angel Cajigal Vera (@elbarroquista)

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signifi

Egon Schiele se confiesa en poemas y retratos. El libro recoge textos íntimos que revelan su visión del arte, el deseo y la identidad, con un tono lírico y confesional.

Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obrasmaestras del Centre Pompidou.Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectualpor la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX, a traves de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier oLipchitz, en un fructifero dialogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporaneo.

Teresa Margolles ha hecho del arte un espacio de duelo y resistencia, un campo donde la muerte y la violencia no solo se representan, sino que se experimentan y se enfrentan. Su obra, marcada por un transito desde la crudeza forense hasta la depuracion postminimalista, pone en tension los limites entre arte y politica, etica y estetica, documento y ritual.

Catálogo de exposición

Mersuka Dopazo nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1971. Estudió Derecho en la universidad, pero su vocación natural y su aptitud para el dibujo y la pintura la llevaron finalmente a abandonar las aulas para adentrarse en el mundo del arte. Sus obras muestran claramente la influencia de los años de experimentacion de la artista, que van desde el postimpresionismo de Cezanne hasta las tecnicas del abstraccionismo puro, con preferencia por los grandes formatos y el uso de una amplia gama de materiales. La artista trabaja con materiales naturales como hojas, arena, arpillera o papel. Todas sus obras se caracterizan por una gran originalidad y lirismo. Sus creaciones tambien incluyen una serie de obras figurativas, como paisajes marinos o retratos, en las que presenta una armoniosa combinacion de pinceladas sinuosas

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In this deeply poetic and intimate monograph,Joelle Dubois (b. 1990, Ghent)explores themes such as loss, grief,memory and love. Using symbols, metaphorsand allegories, she processesher mothers Alzheimers diagnosis andtransforms pain into a cathartic journey.Through a wide variety of media such aspaintings, drawings, sculptures and avideo installation, Dubois reflects onconnection, identity and healing. Raw yettender, empowering yet vulnerable, thisbody of work reveals the fleeting natureof life and the resilience of the motherdaughter bond.With text contributions by Katrina Schwarz(Whitechapel Gallery, London), ChristelTsilibaris (Bozar, Brussels) and PatrickRonse (Be-Part, Kortrijk).Published on the occasion of the exhibitionRekindling at Be-Part in Kortrijk from6 September to 7 December 2025.

Long-awaited European debut of American painter Lois DoddDodd is a chronicler of what others seem to miss. Katy HesselDodds small, intimately scaled paintings are almost always completed in one plein-air sitting. Her subjects include trees, laundry on clotheslines, New England outbuildings, lush summer gardens, and views of and through windows. She often returns to familiar motifs repeatedly at different times of the year with dramatically varied results.Her paintings insist on the worth of what is often overlooked, revealing the extraordinary within the ordinary, and inviting viewers to slow down, to look closely, and to find meaning in the passing moment.With contributions by Hans Ulrich Obrist, Artistic Director of the Serpentine Galleries; Janice McNab, fellow at the Womens International Study Center (Santa Fe); Karen Wilkin, New York-based curator and critic specializing in twentieth-century modernism; Katy Hessel, art historian and founder of The Great Women Artists podcast; Louise Bjeldbak Henriksen, curator at Kunstmuseum Den Haag; and many others.This book is published on the occasion of the eponymous exhibition at Kunstmuseum Den Haag, on view from 30 August 2025 to 6 April 2026.

Magnificent monograph on Marthe Donas and Alexander Archipenko, an artist duo from the avantgarde to be rediscoveredThis book celebrates the life and work of Marthe Donas, the first female artist born in Antwerp to gain international recognition within the avantgarde. Her breakthrough came in 1919 with a solo exhibition in Geneva, where her distinctive style, featuring innovative forms in pearlescent tones, immediately stood out.As a prominent member of the Cubist collective La Section dOr, Donas worked closely with sculptor Alexander Archipenko, whose influence helped shape her artistic vision. This cosmopolitan group, which also included Georges Braque, Fernand Leger, and Constantin Brancusi, attracted many groundbreaking female artists such as Natalia Goncharova and Marie Vassilieff. This publication places Donas and Archipenko within an international context and highlights their connections with other artists.With contributions by, among others, Peter J.H. Pauwels and Adriaan Gonnissen (eds.).Catalogue accompanying the eponymous exhibition at the KMSKA in Antwerp, from 4 October 2025 to 11 January 2026.

In the United States, Joan Miró found a space for recognition and creative freedom. This volume, like the accompanying exhibition, presents the artist’s North American experience as a pivotal point i

The male body through Michelangelo's eyes: art, devotion and desire in a stunning masterpieceMichelangelos men are world famous. Everyone knows his David and his The Creation of Adam at the centre of the ceiling of the Sistine Chapel. His powerful, muscular nudes, precise anatomical drawings and magnificent, androgynous figures left a profound mark on art history.In this book, leading international art historians look at Michelangelos men with fresh eyes and from every angle. How was he influenced by classical sculpture and what drew him to the Neoplatonic ideal of perfection and beauty? Did he dissect cadavers himself? What role did models play? And what did the male physique mean to him personally both in his veneration of Christs body and in his intimate friendships with other, frequently young men? This key aspect of his art has never before been placed centre stage.Michelangelos exceptional works are reproduced here in all their glory and with numerous details, making this book a visual musthave for every art lover.With contributions from, amongst others, Martin Gayford, Paul Joannides, Michael Rocke, and Jennifer Sliwka.Publication accompanying the onceinalifetime exhibition featuring more than forty works by Michelangelo at Teylers Museum in Haarlem, The Netherlands, from 15 October 2025 to 25 January 2026.