Novedades del último mes en libros de Pintores y escultores

Este libro es una aguda crónica del artista Andy Warhol y sus escandalosas relaciones con las diez mujeres que él consideró sus "superestrellas", comenzando en 1964 y culminando cuatro años después, cuando Warhol fue tiroteado y estuvo a punto de morir."De vez en cuando, alguien me acusaba de ser malvado", confeso Andy Warhol, "de dejar que la gente se autodestruyera mientras yo miraba, solo para poder filmarlos". Obsesionado con la fama, el iconico artista de peluca plateada Andy Warhol creo un sequito en constante evolucion de mujeres deslumbrantes: Baby Jane Holzer, Edie Sedgwick, Nico, Ultra Violet, Viva, Brigid Berlin, Ingrid Superstar, International Velvet, Mary Woronov y Candy Darling. A varias de ellas les dio nuevos nombres y manipulo su belleza y talento para su arte y su estatus social, con poca preocupacion por su seguridad o dignidad. Luego, una por una, fueron todas cayendo en un estado de degradacion.En Las musas de Warhol, el biografo superventas del New York Times Laurence Leamer arroja luz sobre las complejas mujeres que inspiraron y protagonizaron las legendarias peliculas underground de Warhol: The Chelsea Girls, The Nude Restaurant y Blue Movie, entre otras. Atraidas por la llamada seductora de la vida en el Manhattan de los sesenta, cada una abandono sus enclaves protegidos y se aventuro a un mundo nuevo, la famosa Factory de Warhol, sin intuir que nunca podrian volver a sus viejos hogares y a sus costumbres familiares. El sexo era casual, las drogas ubicuas, las fiestas salvajes, y para Warhol, todos eran transitorios, temporales y reemplazables. Fue un juego peligroso el que jugo con las mujeres que lo rodeaban, y en un calido dia de junio de 1968, alguien entro en la Factory y le disparo, cambiando su vida para siempre.Las musas de Warhol explora las vidas de diez mujeres infinitamente intrigantes, nos transporta a una epoca que cambio a Estados Unidos para siempre, y descubre la vida y obra de uno de los artistas mas legendarios de todos los tiempos.

Aterbil Ogolatac es un libro de artista concebido por Pedro Friedeberg a lo largo de diez años. Su título —“Aterbil”, “libreta” al revés, y “Ogolatac”, “catálogo” invertido— ya anuncia el juego de es

Durante años he trabajado en la dimensión plástica de la penumbra en la que la noche brilla "más cierta que la luz del mediodía". Se trata de una luz que procede de un espacio interior, y no tanto del exterior. Mi trabajo persistente tratando de dibujar esa noche "yo si conocia suficientemente bien a San Juan de la Cruz" podia descansar, tanto entonces como hoy, en aquellos grandes lienzos de Franz Kline. Una noche construida por temblorosos trazos sobre un espacio claro (entorno aereo) que en ocasiones se transmutaba en aire entre las figuras iluminadas. Es una luz que emerge de las sombras, y que tambien quedaba patente en algunos de mis dibujos de Nueva York cuyo origen se situa en las imagenes de las estructuras metalicas de los puentes sobre el East River. Se trataba de un posicionamiento ante las cosas a contraluz, de una cierta "inversion" del mito de la caverna de Platon. Aqui la luz esta de frente, cegadora, pero la presencia de un obstaculo interpuesto permite orientar hacia el foco luminoso la mirada. Hay un horizonte y un obstaculo.

Ingres fue un pintor neoclásico francés. Sus expresivas distorsiones de la forma y el espacio fueron un importante precursor del arte moderno e influyeron en Picasso, Matisse y otros modernistas. ---

Más de 250 obras de Alberto Durero se reproducen aquí para ofrecer al lector un panorama completo de la vida y la obra de este genio único y universal en géneros que van desde el grabado y el dibujo

Pintor divino y genio universal: Leonardo da Vinci sigue fascinándonos casi 500 años después de su muerte. Las obras aquí reproducidas permiten al lector redescubrir todo el espectro de la prodigiosa obra artistica y cientifica de da Vinci.---Ein gottlicher Maler und Universalgenie: Leonardo da Vinci fasziniert uns auch fast 500 Jahre nach seinem Tod noch immer. Die hier reproduzierten Werke ermoglichen es dem Leser, das gesamte Spektrum von da Vincis erstaunlichem kunstlerischen und wissenschaftlichen Werk neu zu entdecken.---A divine painter and universal genius: Leonardo da Vinci continues to fascinate us almost 500 years after his death. The works reproduced here allow readers to rediscover the entire spectrum of da Vincis prodigious artistic and scientific oeuvre.

Joaquín Sorolla y Bastida alcanzó un amplio reconocimiento internacional con sus luminosas pinturas plein air de la vida playera mediterránea. Se convirtió en uno de los pintores más populares y de mayor exito economico del cambio de siglo. Influyo como ningun otro en el impresionismo español.---"Mit seinen lichtdurchfluteten Pleinairgemalden des mediterranen Strandlebens erlangte Joaquin Sorolla y Bastida breite internationale Anerkennung. Er wurde zu einem der popularsten und okonomisch erfolgreichsten Maler der Jahrhundertwende. Wie kein anderer pragte er den spanischen Impressionismus."---Joaquin Sorolla y Bastida achieved wide international recognition with his light-flooded plein air paintings of Mediterranean beach life. He became one of the most popular and economically successful painters of the turn of the century. Like no other he influenced Spanish Impressionism.

* Frida Kahlo fue una prolífica y emotiva escritora de cartas. Aunque pasó una buena parte de su vida casada con el también artista Diego Rivera, ambos tuvieron numerosas aventuras y Frida escribió a sus amantes con frecuencia.* Este libro incluye una seleccion de cartas de Frida, muchas de ellas reproducidas en facsimil, junto con fotografias y obras de la artista. * Ademas de las muestras de correspondencia con su primer amor, Alejandro Gomez Arias, y con su marido, Diego Rivera, se presentan asimismo cartas dirigidas a Nickolas Muray, Georgia OKeeffe y Josep Bartoli, entre otros. En conjunto, las misivas crean un retrato intimo de la vida personal de Frida Kahlo y revelan otra vertiente de su creatividad.''Desde que me enamore de ti,todo se transforma y se llena de belleza. Quiero regalarte los colores mas bonitos,quiero besarte...''[A JOSEP BARTOLI, 20 DE OCTUBRE DE 1946]

Sorolla antes de SorollaEl presente libro explora el camino que condujo al joven pintor valenciano Joaquín Sorolla Bastida (1863–1923) a convertirse en el artista de mayor éxito nacional e internacio

Thomas Gainsborough fue uno de los grandes retratistas y paisajistas ingleses del siglo XVIII. Su manera moderna de pintar basada en las emociones fue criticada por contemporáneos como Joshua Reynolds, pero dio a Gainsborough una posicion especial en un mundo del arte dominado por el rigor academico y le valio el mayor aprecio de la sociedad inglesa.---"Thomas Gainsborough war einer der groen englischen Portrat- und Landschaftsmaler des 18. Jahrhunderts. Seine moderne, auf Emotionen basierende Malweise wurde von Zeitgenossen wie Joshua Reynolds kritisiert, aber sie verlieh Gainsborough eine Sonderstellung in einer von akademischer Strenge gepragten Kunstwelt und brachte ihm die grote Anerkennung der englischen Gesellschaft ein."---Thomas Gainsborough was one of the great English portrait and landscape painters in the 18th century. His modern manner of painting based on emotions was criticized by contemporaries such as Joshua Reynolds, but it gave Gainsborough a special position in an art world dominated by academic rigor and earned him the greatest appreciation from English society.

Edvard Munch es el artista escandinavo más importante y pionero del expresionismo. Con él, el miedo existencial, la soledad del hombre y la imprevisibilidad de sus sentimientos se plasman en el arte. Con una tecnica pictorica novedosa y experimental, Munch demostro el sufrimiento animico del hombre.---Edvard Munch ist der bedeutendste skandinavische Kunstler und ein Pionier des Expressionismus. Mit ihm werden die existentielle Angst, die Einsamkeit des Menschen und die Unberechenbarkeit seiner Gefuhle in die Kunst hineingezogen. Mit einer neuartigen, experimentellen Maltechnik demonstrierte Munch das Seelenleiden des Menschen.---"Edvard Munch is the most important Scandinavian artist and a pioneer of Expressionism. With him, the existential fear, the loneliness of man and the unpredictability of his feelings are drawn into art. With a novel, experimental painting technique, Munch demonstrated man's soul-suffering."

Descubra esta espléndida monografía sobre Georges Seurat, en la colección Les Carrés d'Art. El artista es el maestro del puntillismo/divisionismo. Goza de gran popularidad entre el público y la mayoria de sus obras han sido adquiridas por museos estadounidenses.---Entdecken Sie diese prachtige Monografie uber Georges Seurat aus der Sammlung Les Carres d'Art. Der Kunstler ist der Meister des Pointillismus/Divisionismus. Er ist beim Publikum sehr beliebt, und die meisten seiner Werke wurden von amerikanischen Museen gekauft.---Discover this splendid monograph on Georges Seurat, in the Les Carres d'Art collection. The artist is the master of pointillism/divisionism. He is very popular with the public, and most of his work has been bought by American museums.

Importante artista de la España de finales del siglo XVIII, Francisco de Goya y Lucientes (1746–1826) fue el pintor de los reyes Carlos III y Carlos IV. Goya, genial retratista, se distinguió también

La extensa obra de Claude Monet se revela en numerosas imágenes. Fue un pintor que, como ningún otro, trasladó la percepción al centro de sus actividades artísticas. La naturaleza se convirtió en su propio estudio. El resultado fueron fascinantes paisajes de diferentes epocas y estaciones en el espejo del viento y el tiempo.---Claude Monets umfangreiches Werk offenbart sich in zahlreichen Bildern. Er war ein Maler, der wie kein anderer die Wahrnehmung in den Mittelpunkt seines kunstlerischen Schaffens ruckte. Die Natur wurde sein eigenes Atelier. So entstanden faszinierende Landschaften verschiedener Zeiten und Jahreszeiten im Spiegel von Wind und Wetter.---Claude Monets extensive work is revealed in numerous images. He was a painter who like no other moved perception to the center of his artistic activities. Nature became his own studio. This resulted in fascinating landscapes of different times and seasons in the mirror of wind and weather.

Sandro Botticelli (1444/45–1510) es uno de los artistas más importantes del Renacimiento italiano. Atrajo encargos de muchas de las figuras más poderosas de las ciudades-estado italianas, sobre todo

Transformando píxeles mediante los ceros y unos del código binario en deslumbrantes exhibiciones de luz, el artista mexicano-estadounidense Leo Villareal crea instalaciones abstractas que son iconos del arte publico.Empleando codigo creado por el propio artista y software personalizado, su innovadora practica explora el azar, las reglas y la estructura subyacente de los sistemas. Leo Villareal: Coding Light presenta mas de 30 obras de diversas escalas, desde exposiciones y encargos arquitectonicos inmersivos como Cosmos en la Universidad de Cornell, hasta obras de arte a escala urbana como su obra seminal, Illuminated River, que une nueve puentes del centro de Londres para iluminar el Tamesis con sutiles patrones de luz cambiantes a lo largo del rio. La exposicion incluye obras de mas de dos decadas de trayectoria artistica. Incluye una entrevista con la artista norteamericana Sarah Sze

La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilografo Keisai Eisen recibio el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Despues de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completo la serie de 70 imagenes en 1838.Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad comun. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta mas apagada, pero sobresale en la figuracion, sobre todo en la representacion de mujeres glamurosas, y se recrea en las imagenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranqu

Point Blank (Quick Studies) is the first major publication of Bob Dylans artwork in over a decade, featuring nearly 100 never-before-seen drawings.Bob Dylan is a master at telling stories, creating moods and provoking feelingsnot only in music and the written word but also in visual art, which he has been creating since the 1960s. This publication of his art features nearly 100 black-and-white drawings that were completed between 2021 and 2022 and served as the basis for his latest exhibitionalso titled Point Blankat Londons Halcyon Gallery in early 2025. The works vary between portraits, still lifes, and landscapes: roller-skating lovers, a suit of armor, a suspension bridge, a karaoke singer, a roll of Scotch tape, a Parisian canal, a man with a crooked smile. Accompanying the artwork are short prose vignettes written by Eddie Gorodetsky, Jackie Hamilton and Lucy Sante that further enhance the images evocativeness. Dylans ability to find beauty and mystery in the seemingly mundane is one of his great giftsand the gift hes continually given to the public over the years, including now with Point Blank.

Publicado con motivo de la exposición Antonio Raphael Mengs 1728-1779, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 25 de noviembre de 2025 y el 1 de marzo de 2026. Formado artísticamente en Dresde y Roma bajo la disciplina de su padre, el pintor de corte Ismael Mengs (1687-1764), Antonio Raphael Mengs (1728-1779) recibio sus nombres por la admiracion que aquel sentia por Antonio Allegri da Correggio (h. 1489-1534) y Raffaello (Raphael) Sanzio de Urbino (1483-1520). Sus comienzos como pintor fueron tambien en la corte electoral de Sajonia y luego en la pontificia de Roma, bajo la proteccion de diferentes personajes de la curia papal, entre ellos el cardenal Alessandro Albani con el encargo de la celebre pintura mural del Parnaso. En 1761 entraria al servicio de Carlos III, quedando el resto de su vida amparado por el mecenazgo del rey de España y de las Indias. En este catalogo de exposicion se aborda el estudio de su actividad artistica y teorica en las diferentes etapas de su vida, a traves de los mejores ejemplos de su produccion reunidos en la muestra. Al rico conjunto de obras de Mengs e