La construcción del paisaje urbano y la formación de una experiencia vinculada a la creación de la imagen y al establecimiento de su dimensión estética y poética, son los temas que Carlos Cánovas trata en sus series de fotografias desde los años ochenta hasta hoy. Su interes en las areas periurbanas y en los limites de las ciudades le ha llevado a explorar distintas zonas industriales y residenciales, manteniendo siempre una vision poetica.Mas de un centenar de fotografias, muchas de ellas ineditas, se reparten en cuatro apartados: Extramuros (1982- 1986), desarrollado en torno a la ciudad de Pamplona y el Valles Oriental (1990) de Barcelona, en el que documenta algunos aspectos residuales de una Cataluña entre lo industrial y lo rural; Paisajes sin retorno (1993-94), donde registra el Bilbao industrial en los momentos previos a su transformacion; en Paisaje anonimo (1994-2006) continua la exploracion de las periferias, con una seleccion de imagenes que recorren distintas ciudades españolas; por ultimo, Septimo cielo (2007-2016) es su trabajo para el proyecto artistico Tender Puentes impulsado por el Museo Universidad de Navarra.

La belleza y la gracia natural de los caballos en 1.001 fotografías. Un documento para descubrir el amplio universo del caballo: los salvajes de La Camarga, el mustang, el árabe, el poni, las razas mas populares, excursiones ecuestres, equitacion, hipica, caballos de trabajo, de competicion o de exhibicion.

En Cuba Iluminada se representan momentos y obras capitales de la cultura cubana. Este libro es el fruto de más de cinco años de intenso trabajo del Autor, Héctor Garrido, fotógrafo capaz de hacer que la persona que pasa por su lente termine convertida en obra de arte. Eso es lo que hace y define Cuba Iluminada.

Thomas Merton encontró en la fotografía otra forma de explorar y expresar su relación con el mundo y con Dios. Cuando descubrió el uso de la cámara como instrumento contemplativo, creó imágenes que iluminan y enriquecen la comprension de su prosa y su poesia. Cada imagen esta contextualizada y acompañada de breves citas, extraidas y representativas de su extraordinaria produccion literaria.

Crueldad, recopila una selección de las más inquietantes imágenes de Chema Madoz, algunas de ellas desconocidas. Este catálogo de la nueva exposición del Círculo de Bellas Artes, titulada Crueldad,

Las guerras de África en el norte de Marruecos tuvieron lugar entre 1859 y 1927, con una sucesión de campañas de nombre propio: Guerra de África (1859-1860), Guerra de Margallo (1893), Guerra de Melilla o del Gurugu (1909), Campaña del Kert (1911-1912), G

Tras el exito de Nuestros automóviles clásicos en imágenes (1950-1990), Javier Navarro Fortuño recoge en un nuevo catálogo, todos y cada uno de los modelos de vehículos industriales de producción nacional, incluyendo no solo camiones, furgones y autobuses, sino que tambien furgonetas, todoterrenos, derivados de turismos y motocarros con volante. En esta nueva obra, siguiendo el formato de Nuestros clasicos en imagenes (1950-1990), el lector podra encontrar toda la informacion referente a cada marca y cada modelo que ha sido fabricado en serie en España, acompañada por mas de 1200 fotografias mostrando diferentes detalles y versiones de cada uno de ellos. Un verdadero atlas ilustrado, dedicado por primera vez en la historia de la automocion española, a unos vehiculos fabricados hace ya mas de 25 años, que por su caracter industrial habian sido los grandes olvidados de los libros de automoviles.

El mundo parece estar dividido entre los amantes de los perros y los que prefieren a los gatos, pero por suerte Walter Chandoha, el mejor fotógrafo de mascotas del siglo XX, ocupó una posición intermedia. Amaba a estas intrigantes criaturas por su singular belleza y caracter, y las eligio como motivos fotograficos durante sus 70 años de carrera. Mientras trabajaba en Cats, libro de TASCHEN elogiado por la critica, Chandoha hizo una seleccion de sus fotos de perros favoritas para una posible continuacion del volumen, y coloco en cajas cuidadosamente ordenadas cientos de hojas de contacto, impresiones y transparencias en color, muchas de las cuales no se habian visto durante al menos 50 años y otras totalmente ineditas. Tristemente, Chandoha fallecio en 2019 a la edad de 98 años, pero su legado sigue vivo en esta deslumbrante secuela dedicada al mejor amigo del hombre. Las fotografias de Walter Chandoha resultan fascinantes no solo por el encanto inherente a los perros, tambien porque la persona detras de la camara era un maestro de su arte, escribe el critico de fotografia Jean Dykstra en la introduccion del libro. Vemos terriers, collies, beagles, sabuesos, caniches, perros pequeños, perros grandes, perros de concurso, perros de trabajo y muchos otros, con mas de 60 razas fotografiadas en blanco y negro y glorioso Kodachrome. El libro abarca un periodo de 50 años y esta dividido en seis secciones. Cada capitulo revela la excepcional combinacion de Chandoha de tecnica, versatilidad y alma. El primer capitulo In the Studio se centra en el retrato formal; a continuacion en Strike a Pose nuestros compañeros caninos se ponen a la altura de la camara; en Out and About se pasean y juegan, a menudo fotografiados con los propios hijos de Chandoha; en Best in Show Chandoha usa sus habilidades de reportero para capturar las antiguas exposiciones caninas de la era de Mad Men; en Tails from the City los perros salen a las calles del Nueva York de mediados de siglo; y en el capitulo final Country Dogs llega la vuelta a la naturaleza, los campos y las playas. Dogs es un tributo fotografico desatado a estas adorables y leales criaturas.

El barrio de Aluche nació cuando sus primeros habitantes se instalaron a lo largo de la ribera del arroyo Luche en los años sesenta, estrenando unas viviendas con una gran carencia de servicios básicos. El libro comienza analizando el nombre del barrio y sus antecedentes, los primeros edificios y la Guerra Civil. Continua recordando las promociones que crecieron a ambos lados del Parque Aluche y la labor impagable de las asociaciones de vecinos por conseguir las primeras infraestructuras. Se incluye asimismo una panoramica tanto de los equipamientos actuales del barrio (transporte, escuelas, comercios?) como de las manifestaciones artisticas o culturales de sus habitantes. El lector podra conocer Aluche a traves del abundante material fotografico (mas de 200 fotos, muchas de las cuales no se habian publicado antes) y de toda la informacion recogida a partir de los testimonios de entidades y particulares que se han implicado en la reconstruccion de la historia de un barrio del que existian pocas referencias bibliograficas.

UNA HISTORIA RECIENTE DE LA FOTOGRAFÍA Y A LA VEZ UN MANUAL PRÁCTICO REPLETO DE INNUMERABLES ANÉCDOTAS Y BASADO EN LAS LECCIONES DE LOS GRANDES MAESTROS. De la mano del mítico Robert Capa, cuya obra y milagros brotan como un hilo conductor a lo largo de este ensayo que ha estado veinticinco años concibiendose, 'Ayudame a mirar' repasa los requisitos que hace falta para aprender a construir y a compartir historias visuales.La vocacion, la eleccion del tema, la anatomia del acto fotografico, la etica, la seleccion grafica, la venta y, para finalizar, predicciones auspiciadas por los expertos. Con un estilo fluido y ameno, salpicado de innumerables anecdotas poco conocidas de los mejores reporteros del mundo, algunas referidas de primera mano a Tino Soriano, y tambien un analisis de fotografias historicas como 'la muerte de un miliciano' de Robert Capa, cuya autoria se cuestiona a pesar de la gran admiracion expresada a lo largo de todo el libro hacia el archiconocido reportero hungaro, inspirador de la mitica agencia Magnum. Como fotografo con todos los honores de la National Geographic Society ha trabajado codo a codo y ha gozado de un acceso envidiable a muchos de los mejores autores del siglo XX, sus colegas, lo que enriquece aun mas el contenido de esta obra conjugando la teoria con innumerables experiencias practicas. Consejos, historias, inspiracion, analisis, estrategia y conocimientos facilmente aplicables hacen de esta biblia del reportaje grafico 'una obra de consulta amable, practica y entretenida para los profesionales, los aprendices y los curiosos' en palabras de Mariano Lopez, director de la revista VIAJAR.Un libro ideal para un publico inteligente y avido de mejorar en conceptos que dificilmente encontrara en otras publicaciones.

JOSÉ ANTONIO ZAMORA MOYA se iniciaen la fotografía en 1984. Desde un principiose siente atraído por la fotografía dereportaje, que considera su especialidad. Poseeun banco de imágenes de unas 200.000fotografias, principalmente de temas andaluces.Ha obtenido numerosos galardonesen concursos nacionales de fotografia, tantode instituciones publicas (Ministerio deCultura, Junta de Andalucia, Ayuntamientode Malaga o Ayuntamiento de Sevilla) comoprivadas. Ha efectuado numerosas exposicionesde su obra en España y el extranjero.Es autor del cartel oficial de la Semana Santade Sevilla de 1989.Colabora habitualmente con varias agencias.Tambien realiza fotografias para diversasmultinacionales y empresas: Reebok,Electronic Arts (EA Sports), Scania, Barclaycard,Cajasol, Renfe, Liga ACB de baloncesto,y ha colaborado con la Seleccion Españolade baloncesto.Sus instantaneas han sido publicadas endistintos diarios y revistas: Diario 16, ABC,El Correo de Andalucia, Marca, As, Estadio Deportivo,Interviu, Rutas del Mundo, Futura, Atletismo Español,Reebok News, Don Balon, Lider, Gigantes del Basket,Guia ACB, etc.Desde 1990 colabora con diversas editorialespublicando sus fotografias en distintoslibros: Esencias de Sevilla, Guia Oficial Expo92, Sevilla Universal, Sevilla entre dos mundos, SemanaSanta en Sevilla, La cultura popular, La literatura y lamusica, Historia Universal del Arte, El Cossio, El rey delos toreros: Joselito El Gallo, Sevilla Viva, Semana Santade Sevilla, De tapa en tapa por Sevilla, Costa de la Luz,Guia de Sevilla, etc.Posee en su haber tres libros de autorcon textos y fotos suyas: Momentos. Semana Santade Sevilla (Algaida, 1999), Vivencias. La romeriadel Rocio (Algaida, 2001) y Sevilla (Everest,2004), este ultimo con textos de Carlos Colon.A los que se le añade este cuarto tituladoPasiones. Semana Santa en Sevilla.JOSÉ ANTONIO ZAMORA MOYA se iniciaen la fotografía en 1984. Desde un principiose siente atraído por la fotografía dereportaje, que considera su especialidad. Poseeun banco de imágenes de unas 200.000fotografias, principalmente de temas andaluces.Ha obtenido numerosos galardonesen concursos nacionales de fotografia, tantode instituciones publicas (Ministerio deCultura, Junta de Andalucia, Ayuntamientode Malaga o Ayuntamiento de Sevilla) comoprivadas. Ha efectuado numerosas exposicionesde su obra en España y el extranjero.Es autor del cartel oficial de la Semana Santade Sevilla de 1989.Colabora habitualmente con varias agencias.Tambien realiza fotografias para diversasmultinacionales y empresas: Reebok,Electronic Arts (EA Sports), Scania, Barclaycard,Cajasol, Renfe, Liga ACB de baloncesto,y ha colaborado con la Seleccion Españolade baloncesto.Sus instantaneas han sido publicadas endistintos diarios y revistas: Diario 16, ABC,El Correo de Andalucia, Marca, As, Estadio Deportivo,Interviu, Rutas del Mundo, Futura, Atletismo Español,Reebok News, Don Balon, Lider, Gigantes del Basket,Guia ACB, etc.Desde 1990 colabora con diversas editorialespublicando sus fotografias en distintoslibros: Esencias de Sevilla, Guia Oficial Expo92, Sevilla Universal, Sevilla entre dos mundos, SemanaSanta en Sevilla, La cultura popular, La literatura y lamusica, Historia Universal del Arte, El Cossio, El rey delos toreros: Joselito El Gallo, Sevilla Viva, Semana Santade Sevilla, De tapa en tapa por Sevilla, Costa de la Luz,Guia de Sevilla, etc.Posee en su haber tres libros de autorcon textos y fotos suyas: Momentos. Semana Santade Sevilla (Algaida, 1999), Vivencias. La romeriadel Rocio (Algaida, 2001) y Sevilla (Everest,2004), este ultimo con textos de Carlos Colon.A los que se le añade este cuarto tituladoPasiones. Semana Santa en Sevilla.

Tercera edición después de más de 4.000 copias vendidas.• Una mirada irónica sobre España bajo la óptica de uno de losmás decisivos fotógrafos de nuestro país.• Visit Spain fue ese primer mensaje que

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ED FOTO SEVILLA es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por DOS DE ARTE. ED FOTO SEVILLA tiene un c�digo EAN 9788491033790, de la colecci�n SERIE CIUDADES - EDICION VISUAL y consta de 120 pï

El fotógrafo, maestro y sociólogo Lewis W. Hine (1874-1940) influyó en nuestra percepción de la vida laboral estadounidense de principios del siglo XX como ningún otro. Al combinar su formación como educador con sus preocupaciones humanistas, Hine fue uno de los primeros fotografos en usar la camara como herramienta documental. Su trabajo presto especial atencion a las condiciones laborales, la vivienda y la llegada de inmigrantes a la isla de Ellis. Sus imagenes, incluidas las de niños en fabricas textiles, factorias, minas de carbon y campos de cultivo, se convirtieron en iconos de la historia fotografica y ayudaron a transformar las leyes laborales en Estados Unidos. Este libro reune una coleccion representativa de todos los periodos de la obra de Lewis W. Hine. Abarca desde sus primeras incursiones en el genero sociodocumental hasta sus ultimas fotografias, mas artisticas e interpretativas, incluidas sus fenomenales imagenes de la construccion del Empire State Building y su puesta en escena de la relacion simbiotica entre humanos y maquinas a modo de reflexion sobre la creciente industrializacion. Ademas de cerca de 350 fotografias, el libro incluye un ensayo del editor como introduccion a la vida y la obra innovadora de Hine.

Chegou a Galiza por accidente. Pregúntou onde acampar nun bar da estrada nacional e foi dar a Agolada, a onde regresaría nos seguintes veráns. Máis de vinte anos despois, damos luz ao traballo inédito do fotografo Ton Van Vilet (Paises Baixos,1956), nun libro capaz de retratar apaixonadamente a Galiza dos anos 70 e 80. Unha road movie particular, ateigada de corredoiras, rostros e rituais. A sua mirada humanista teimaba en borrar a distancia que separa o reporteiro da paisaxe ou das persoas. Disparou deixandose levar mais ala do encadre ou do enfoque, conseguindo instantaneas cheas de verdade que nos devolven unha realidade autentica, e hoxe manteñen toda a sua forza. Abre o libro un excelente texto da escritora Luisa Castro, que indaga na sua relacion coa fotografia familiar a partir da contemplacion das imaxes de Ton van Vliet.

Un recorrido por la ciudad de Barcelona a través de imágenes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. El Arco del Triunfo, el Paralelo, Las Ramblas, baños de oleaje... son algunos de los capítulos que nos muestran el cambio urbanistico y social de aquella Barcelona Antigua. Edicion trilingue.

Anna Turbau. Galicia 1975-1979 recolle algúns posibles ollares ao traballo fotográfico de Anna Turbau (Barcelona, 1949) nuns anos vizosos nun terreo aparentemente vougo pola inercia silente dos tempos represivos. O Consello da Cultura Galega atende co presente volume a preservacion, estudo e difusion deste legado de mais de 10 000 negativos que, alen dunha estetica tan precisa como intensa, documenta a situacion politica, social e economica deses anos.Anna Turbau. Galicia 1975-1979 recoge algunas posibles miradas al trabajo fotografico de Anna Turbau (Barcelona, 1949) en unos años fertiles en un terreno aparentemente yermo por la inercia silenciosa de los tiempos represivos. El Consello da Cultura Galega atiende con el presente volumen a la preservacion, estudio y difusion de este legado de mas de 10 000 negativos que, mas alla de una estetica tan precisa como intensa, documenta la situacion politica, social y economica de estos años.

Fotógrafo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (1864–1946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundó Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avan

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevo a casa. Poco podia imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaria su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamo Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezo a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imagenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaria siete decadas. Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivo al publico con los protagonistas peludos de sus fotografias. De anuncios a tarjetas de felicitacion, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imagenes confluian un afecto genuino por los animales, una etica profesional intachable y gran maestria. La glamurosa tecnica de iluminacion de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sento las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiro a maestros como Andy Warhol, que siguio el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos. The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sento las bases de un genero fotografico. A traves de retratos en color de estudio y otros ambientes, imagenes callejeras en blanco y negro, escenas de certamenes antiguos de felinos y mucho mas, este libro constituye un merecido homenaje no solo a estos animales fascinantes, sino tambien a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografias.