Mirades que parlen es un libro fotográfico en el que sus protagonistas pertenecen a Çfrica. Para situarnos, son imágenes proyectadas en Gambia. Es una obra cuya naturaleza son las miradas, expresiones que te atrapan, que hipnotizan, y lo que pretendo, y no me gustaria ser nada presuntuosa, es que el lector, tambien experimente sentirse atrapado por estas miradas intensas, penetrantes, profundas... Es tambien un manifiesto que sensibiliza las carencias, penas y preocupaciones de las familias que entrevistamos en las distintas zonas de Gambia.

Fotografía como poesía cierra el ciclo iniciado con Poética fotográfica, seguido de Fotografía y motivo poético. La presente obra nace con la intención de establecer afinidades entre la poesía y la

"Baylón. Madrid en plata" recopila una selección de obras en blanco y negro del reconocido fotógrafo madrileño Luis Baylón. Las imágenes abarcan los últimos treinta años de su trabajo, un homenaje a las calles de Madrid y a sus gentes. Lo que se propone aqui no es el clasico juego de mostrar imagenes aisladas a las que se hace dialogar a posteriori, sino de dejar hablar a la secuencia, a esas dos o tres fotos que aparecen seguidas en el carrete, dejando asi que el azar se exprese por si solo, que nos descubra su cadencia, ese sentido que traia sin nosotros darnos cuenta. La secuencia proporciona una velocidad narrativa que una sola imagen no alcanza, y nos introduce en la verdadera pulsion del fotografo en la toma. El medio fotografico es el mas adecuado para intentar dejar patente su potente accion continuada, su misterioso influjo. Publicar estas secuencias que han conformado este Madrid subjetivo desde 1984 hasta 2017 responde al deseo de culminar una etapa que el fotografo percibe como concluida, una reflexion sobre una ciudad que ha cambiado tanto como la manera de captarla, revelada en un negativo que tiene los dias contados.

Vilém Flusser propone un nuevo modo de ver la fotografía: el análisis de la fotografía en sus aspectos estéticos, científicos y políticos le sirve de clave para el estudio de la actual crisis cultural y de la nueva forma de existencia y sociedad que está en vías de generar. El autor demuestra que la transición de la cultura del texto a la cultura de la imagen (de la linealidad de la historia a la bidimensionalidad de la magia) corre pareja con la transición de la sociedad industrial a la sociedad postindustrial (del trabajo al juego) y cómo esta mutación puede reconocerse y observarse con especial evidencia en la fotografía.

Recuperamos en la Nueva Biblioteca Roland Barthes los textos más importantes del semiólogo francés e inauguramos esta nueva colección con La cámara lúcida, uno de los textos más relevantes del autor.Este libro no es un tratado sobre la fotografia como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. En este caso, Barthes se lanza a una especie de desciframiento del siglo expresivo, del objeto artistico, de la obra entendida como mecanismo productor de sentido. Toma como punto de partida unas cuantas fotografias, con el fin de descubrir una ciencia nueva para cada objeto y, a partir de ahi, deducir el universo sin el cual no existiria la fotografia, esa alucinacion que provoca falsedad en el ambito de la percepcion y verdad en el del tiempo.

Carmen Dalmau, historiadora del arte, profesora, crítica y comisaria independiente, nos enseña en este ensayo a mirar con cuidado y libera a la fotografía del peso que durante tanto tiempo la ha condicionado. Elogio de la mirada es un rescate de la mirada contra la fotografia entendida como certificado de lo real, como archivo de la memoria, como eterno presente, como escritura con luz o como mera tecnica mecanica. Como verdad, como objeto. Posiciona la fotografia como continuidad con la pintura dentro del flujo la historia del arte, elogiando esa mirada como esencial para aproximarnos al medio, negando esas letanias que una y otra vez se repiten para hablar de fotografia. El lector descubrira, y disfrutara al recorrer las paginas de este libro, que la fotografia no es como se la habian contado hasta ahora. Un viaje en el que cada cual, como mirante, llegara a un destino diferente y, antes que nada, desconocido.

Pierre-Jean Amar demuestra que la transición de la fotografía documental al fotoperiodismo fue un pasaje que se realizó de forma lenta, recién después de la Primera Guerra Mundial. Así, de simple ilu

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia tecnica fotografica y de las practicas sociales vinculadas a ella. Fotografia y Estetica es el segundo volumen de Clic!. Compila textos que revisan los dialogos que se han establecido en la practica fotografica entre arte y tecnica en sus posibilidades expresivas y creativas, en tanto ambos constituyen modalidades de produccion de lo sensible.Autores compilados: Alain Renaud, Andre Bazin, Ansel Adams, Armando Silva, Berenice Abbott, Boris Kossoy, Carlos Monsivais, Carol Armstrong, Charles Baudelaire, David Harvey, Doon Arbus, Eduardo Gil, Estelle Jusim, Gabriel Bauret, Geoffrey Batchen, Guido Indij, Hans Belting, Harold Rosenberg, Henri Cartier-Bresson, Hubert Damisch, Joan Fontcuberta, John Berger, Jorge Glusberg, Ken Domon, Laszlo Moholy-Nagy, Lev Manovich, Lewis Mumford, Ligia Diogo, Louis Delluc, Marcel Duchamp, Marshall McLuhan, Martha Rosler, Martine Joly, Mikkel Aaland, Nicolas Rosa, Oscar Traversa, Otto Stelzer, Paul Valery, Paul Virilio, Paula Sibilia, Philippe Dubois, Pierre Sorlin, Regis Debray, Robert Doisneau, Rudolph Burger, Ryuji Miyamoto, Shigeo Gocho, Susan Sontag, Umberto Eco, Vilem Flusser, Walter Benjamin, William Henry Fox Talbot, Wynn Bullock.

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la fotografia digital del siglo XXI, presentando a lo largo del camino imagenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Fotografia, ademas de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnologicos, analiza imagenes iconicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Contiene tambien un directorio ilustrado que proporciona biografias de mas de 250 de los mayores fotografos del mundo. Este libro de gran formato es imprescindible e ideal para todos los amantes de la fotografia y del arte en general. Aunque tambien puede ser el regalo perfecto para cualquier aficionado a la fotografia. Ademas, este libro esta ilustrado con fotografias e imagenes de gran calidad que, sin descuidar el texto, acompañan al lector a lo largo de todo el libro. En esta fabulosa guia visual tambien encontraras comentarios del afamado fotografo y autor del libro, Tom Ang. Comparada con otras formas artisticas desarrolladas a lo largo de siglos, la fotografia se encuentra aun en su infancia. La musica evoluciono desde los cantos en torno a la hoguera hasta las sinfonias y las operas; la pintura se desarrollo a partir de los signos en las paredes de las cavernas, y los cantos juglarescos dieron paso a la novela epica. Evidentemente, lo mejor de la fotografia todavia esta por llegar; en menos de dos siglos, ha dejado de ser un pasatiempo de ricos para convertirse en la forma artistica mas asequible.Tom Ang Descubre la historia de la fotografia a traves del tiempo Descubre la historia de la fotografia contada de forma cronologica a lo largo de los siguientes capitulos: 1825-1849 Los albores de la fotografia1850-1879 Tomando impulso1880-1914 ¿Arte o ciencia?1915-1939 La forja de una identidad1940-1959 El espiritu del tiempo1960-1979 Diversidad y conflicto1980-1999 Desafio y cambio2000-Presente. La era digital Sumergete en este libro de fotografia de gran formato y descubre: - La historia de la fotografia desde sus origenes en la decada de 1820 hasta la actual era digital.- Imagenes y detalles sobre los avances tecnologicos en fotografia.- Las fotografias mas impactantes que marcaron cada epoca.- La biografia y vision de 250 fotografos reconocidos alrededor del mundo. Fotografia. La historia visual definitiva forma parte de nuestra coleccion de libros de historia de gran formato. Esta seccion esta diseñada para deleitar a toda la familia y al publico adulto y en ella encontraras grandes libros de referencia que convierten esta coleccion en una de las mas variadas y extensas de nuestro catalogo con tematicas tales como arte, fotografia, medicina, planetas, y ciencia.

En una epoca de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadaveres. De 'cosa' congenita a la sociedad industrial, la fotografia se ha convertido en 'no-cosa' de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional esta cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se estan alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolucion visual mucho mas profunda que la que en 1839 promovio la aparicion del daguerrotipo. La fotografia se hacia con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transicion de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ambitos en los que la camara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espiritu de nuestro tiempo. La postverdad fotografica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construccion de identidades y la perspectiva de genero en redes sociales, los drones y la automatizacion de la mirada, la fotografia como un lenguaje entre maquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografia como sintoma de la economia postliberal, las imag

Esto que tienes entre manos es, además de un libro, una colección de revelaciones. A partir del hilo conductor de una serie de fotografías que provienen de su archivo personal o que aparecen en algún momento, Ines Ulanovsky investiga y recompone las historias que hay detras de ellas.Explorando las tensiones y las posibilidades de cruce entre la fotografia y la narracion, el libro ofrece hallazgos sorprendentes e historias conmovedoras: una mujer que fotografia a su marido años antes de conocerlo, un hombre que encuentra en el periodico el rostro de su padre desaparecido en la dictadura, unas cajas de zapatos con mil fotos ineditas de Eva Peron, un indigente que se reencuentra con su familia tras toda una vida en la intemperie, una pareja que es retratada por ultima vez antes de despedirse, entre muchas otras.Las fotos combina de forma ejemplar la memoria personal y la memoria politica de un pais para reflexionar sobre el azar y las historias, sobre los viejos afectos y sobre la atraccion del pasado que nos obliga a volver la mirada para intentar comprender la persistencia de una imagen.

El auténtico texto de referencia sobre todo lo relacionado con el laboratorio fotográfico. Con más de 1.500 ilustraciones, 112 de ellas en color, este manual le permitirá montar y utilizar un laboratorio fotográfico para sacar el máximo partido de las innumerables técnicas artísticas que ofrece.

Coleccion de ensayos sobre la imagen fotografica. Desde diversas perpectivas, los textos de este libro abordan el fenomeno de la fotografia y muestra como su practica es cada dia mas amplia y sus limites mas difusos. La tecnologia digital empuja estas fronteras esteticas hacia una direccion incierta sin rumbo establecido. Este volumen se articula en torno a tres ejes principales: el primero explora las cuestiones relacionadas con la tecnica fotografica y experiencia del fotografo, el segundo bloque estudia la obra de diversos creadores. El tercero y ultimo, contiene ensayos que analizan la imagen fotografica del cine y la television haciendo hincapie en autores como David Lynch, Luis Cuadrado o Javier Aguirresarobe.

Depositaria de una gama de funciones virtuales, la fotografía es un medio técnico que se actualiza continua y pluralmente en el ámbito sociocultural. Esa es la idea central del presente libro de Andre Rouille, quien claramente se desmarca de la defin

Des de principis del segle xix l’evolució de la fotografia ha estat lligada a les innovacions tecnològiques, als avenços de la ciència i al progrés de les comunicacions, a l’abast d’una minoria Però

Berlín sobrevivió a dos guerras mundiales, quedó dividida durante la Guerra Fría y fue reunida tras la destrucción del muro, para emerger como centro del poder y la cultura europeos. Este libro abarca desde 1860 hasta nuestros dias y presenta la historia de Berlin a traves de fotografias, retratos y vistas aereas. Con 560 paginas llenas de imagenes emotivas y evocadoras, desde vertiginosas fotografias de los locos años veinte a devastadoras imagenes de la guerra y conmovedoras fotos de la postguerra que muestran a una ciudad destruida rehaciendose a si misma el Reichstag en ruinas y despues envuelto por Christo y Jeanne-Claude, este es el mas exhaustivo ensayo fotografico de Berlin realizado hasta la fecha. Entre las fotografias hay obras de Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, Rene Burri, Robert Capa, Thomas Struth y Wolfgang Tillmans, asi como prestigiosos fotoperiodistas de la vida berlinesa como Friedrich Seidenstucker, Erich Salomon, Willy Romer y Heinrich Zille (se incluye tambien un indice de biografias de fotografos). Las citas de berlineses y expertos de la vida berlinesa como Vladimir Nabokov, Alfred Doblin, Herwarth Walden, Marlene Dietrich, Billy Wilder, Willy Brandt, Helmut Newton, sir Simon Rattle y David Bowie dan voz a las imagenes. Mas que un tributo a la ciudad y su historia civica, social y fotografica, esta obra quiere rendir especial homenaje a sus habitantes por su coraje y esperanza y porque en sus rostros se refleja el alma inmortal de Berlin.

For the press tour following the record-breaking release of Greta Gerwigs award-winning, acclaimed Barbie movie, producer and star Margot Robbie and her stylist Andrew Mukamal immersed themselves in some of Barbies most iconic outfits and curated vintage pieces, then approached designers, from Giorgio Armani to Donatella Versace, to create looks inspired by the doll-size originals. Many of these looks were not seen as the official Barbie press tour was cut shortso Margot and Andrew worked with renowned fashion photographer Craig McDean to shoot her in the looks exactly as they were curated: Schiaparelli in Los Angeles, Vivienne Westwood in London, vintage Chanel with matching Steamline luggage at the airport, and beyond. Accompanying McDeans sumptuous photography are original Barbie dolls from the period, a treasure trove of rare materials from Mattels Barbie fashion archives, and the designers sketches and Polaroids from fittings, layered into evocative collages by Fabien Baron, who conceived and produced the shoots and art-directed the book. With text by Margot Robbie and Andrew Mukamal, as well as handwritten contributions from the designers behind the looks (from Olivier Rousteing and Michelle Ochs to Manolo Blahnik and Jeremy Scott), this unique book blends the serious chic of high fashion with the serious fun of Barbie worldthe dolls, the history, and the style that have captured imaginations for 65 years.BARBIE and associated trademarks and trade dress are owned by, and used under license from, Mattel. 2024 Mattel.

Este libro te enseñará cómo promocionarte para dedicarte 100% a la fotografía o compaginarlo con tu trabajo actual, crear una estrategia en redes sociales que atraiga clientes (y no solo likes). Saber cuanto cobrar por tu trabajo, descubrir a quien puede interesar tu portfolio, perder el miedo a saber venderte, identificar quien puede estar interesado en comprar tus productos o servicios.En estas 192 paginas encontraras lo que Mario Rubio hace para monetizar su trabajo y haber dejado su plaza de funcionario para dedicarse a la fotografia.