Joan Fontcuberta

En una epoca de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadaveres. De 'cosa' congenita a la sociedad industrial, la fotografia se ha convertido en 'no-cosa' de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional esta cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se estan alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolucion visual mucho mas profunda que la que en 1839 promovio la aparicion del daguerrotipo. La fotografia se hacia con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transicion de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ambitos en los que la camara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espiritu de nuestro tiempo. La postverdad fotografica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construccion de identidades y la perspectiva de genero en redes sociales, los drones y la automatizacion de la mirada, la fotografia como un lenguaje entre maquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografia como sintoma de la economia postliberal, las imag

Edición de autor compuesta por 50 imágenes -acompañadas de 17 haikus de Izumiya Kei -, que captan el estallido botánico de la primavera durante el confinamiento por la pandemia de la COVID-19: fotografías de Joan Fontcuberta, dibujadas, sobre ellas, por Sylvie Bussières y fotografiados después los dibujos.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En

Apabullada por la tecnología digital y desplazada de sus funciones esenciales, la fotografía se ha convertido en otra cosa. Frente al desconcierto o la ceguera, Joan Fontcuberta desgrana aquí lo que queda: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad.Fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, Fontcuberta elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.El arte de la luz aspira ahora a ser el arte de la lucidez.Esta es una nueva edicion en rustica de la seleccion de dieciseis ensayos que merecio el Premio Nacional de Ensayo 2011.

A partir de esta serie de imágenes, Joan Fontcuberta presenta Deletrix, un proyecto artístico (una exposición y un libro de artista) sobre la censura con la implicación directa del PEN Catalán. Deletrix incluye una serie de imagenes del fotografo junto con textos en los que escritores de prestigio internacional reflexionan sobre la censura. Este proyecto impulsado por el PEN Catalan aspira a convertirse en un volumen de referencia literaria y artistica sobre la censura.

Joan Fontcuberta es un artista a quien ha acompañado la reflexión teórica a lo largo de toda la carrera y, al mismo tiempo, desde hace más de treinta años, muchos analistas han dirigido sobre él su mirada, echando luz sobre su obra desde puntos de vista muy diversos. En este fuego cruzado de los discursos, Fontcuberta es objeto de una critica intensa que no deja ningun resquicio de su obra en la oscuridad. Esta claridad contrasta, sin embargo, con lo que forma la esencia de sus obras: un arte consumado de la confusion de los generos y los mensajes, un gusto inmoderado por el equivoco relacionado con el grado de realidad de los fenomenos. Asi pues, el artista tendria algo de doctor Jekyll y Mister Hyde: pedagogo de nuestro mundo moderno al tiempo que virtuoso en el arte de tender trampas a la razon.

Este libro recoge las ponencias de Encuentros PHE08, organizadas por el Ministerio de Cultura, dentro del marco del festival PHotoEspaña, en el que se analiza el papel de la fotografía en el arte del futuro. Edicion bilingue español-ingles.

«En 2003 fui invitado como profesor al programa del Visula & Environmental Studies en la Universidad de Harvard. Mi curso incluía el visionado de varias películas, y dispuse la proyección de una

Este alfabeto fotográfico vincula una letra inicial a un nombre paradigmático; al de aquellos para los que las letras constituyeron sus instrumentos y también el material de su trabajo. Así aparecen Benjamin, Goethe, Descartes, Holderlin o Lutero, pero podrian haber sido otrosBorges, Gongora, Darwin, Homero o Leopardisin que el poder de la inicial ni el del poder alegorico de la imagen asociada hubiera cedido para nada. Pueden ser en este libro las imagenes de un cementerio arruinado en la R de Rilke; la marca grafica de Bentley ligada al angel de la historia en la B de Benjamin; un viñedo nevado y mistico vinculado a la T de Teresa de Jesus; la extraña señalizacion de la L de Lutero vinculada a una decaida via urbana o el camion que en Unamuno se lleva la letra U como si se tratara de un ataud; pueden ser en este libro esas citas u otras, haciendo que la literatura simplemente evoque el sentido de las letras reducidas a imagenes puras, pero siempre identificadas en un entorno, para marcar mas su presencia concreta.

Un ejercicio alquimista fotográfico que saca a la luz la extraña poética de lo siniestro.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

“...Se puede afirmar que la historia del fotograma se inicia en el registro de unas letras y culmina con la inscripción de unas manos...” “Dactilografías” es la obra conceptual con la que Joan Fontcu

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha desplegado una actividad polifacética capital en la escena fotográfica española, y a su fecunda producción artística se une una no menos prolífica labor de reflexion critica e investigacion historiografica. A pesar de no considerarse a si mismo un historiador profesional, ni tan siquiera un especialista, los textos que Fontcuberta ha venido publicando desde mitad de los años setenta sobre diferentes aspectos de la fotografia española han contribuido a forjar los modelos con que hoy interpretamos su evolucion. Este libro reune una treintena larga de escritos -de tono mas periodistico unos, con mayor calado teorico otros- que Jorge Ribalta ha seleccionado como un compendio de fuentes. Fuentes que interesan no solo por su contenido sino tambien por los metadatos colaterales que propocionan respecto a los contextos culturales y politicos en los que se produjeron, asi como respecto a las agendas implicitas a las que se subordinaron. Se trata de textos en definitiva que reflejan tanta curiosidad y voluntad de divulgacion como deseo de incidir en politicas culturales y estados de opinion. Entre el activismo y la erudicion apasionada, deliberadamente lejos de la frialdad academica, Fontcuberta perfila en este volumen el recorrido de un esfuerzo pionero por articular relatos plausibles sobre el pasado y el presente de la fotografia española.

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecian formar parte indisociable de lo fotografico. A traves del estilo desenfadado e ironico que siempre ha caracterizado aJoan Fontcuberta, La camara de Pandoraaborda la refundacion de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van mas alla de lo estrictamente fotografico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografia.Con articulos de marcado tono ludico como muestran sus propios titulos -Yo conoci a las Spice Girls o El misterio del pezon desaparecido-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara enEl beso de Judas. Fotografia y verdady, en esta nueva entrega de dieciseis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografia: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

oan Fontcuberta presenta en este trabajo el resultado de su estadía en las residencias para artistas de la Fundación Santa María de Albarracín. Santa Inocencia = Holly Innocence es un trabajo sobre las posibilidades narrativas del spam o correo basura. Recoge la correspondencia que Fontcuberta intercambió durante unas semanas con un estafador cibernético que atendía por el 'nick' 'Capitán Hook', mientras el artista se hacía pasar por un cura de la Sagrada Familia. Un catálogo con el sello inconfundible de humor que Joan Fontcuberta imprime a sus proyectos.

Un nuevo juego con el que el gran Joan Fontcuberta disecciona la forma y el contenido y que brinda en exclusiva para la colección de cuadernos de Artista de Matador.