Libros de Fotografos, página 20 de 147

El fotografo Mario Medina y la escritor Rosa Villada se juntan para hacer un libro obre su experiencia de cooperación en Etiopía. Libro de testimonio y de fotogragía hechos con el corazón, pero tambien con un enorme talento. Fotogrfias llenas de brillo, de alma... sin duda realizadas por un gran fotografo.

Esta exposición dedicada a la obra de Eamonn Doyle (Dublín, 1969) explora el trabajo más reciente del fotógrafo irlandés, conocido por su «Trilogía de Dublín». La muestra incluye la mirada personal d

PAULA ANTA es un libro del autor PAULA ANTA editado por NOCAPAPER BOOKS & MORE, SL.. PAULA ANTA tiene un código de ISBN 978-84-949859-4-2 y consta de 164 Páginas.

En 2018, y gracias al apoyo de un programa europe Creative Europe, tres instituciones europeas impulsaron conjuntamente el proyecto TransEurope, que ha culminado en la publicación de esta revista de fotografia contemporanea, donde se muestra el trabajo de 31 jovenes fotografos.La Fundacion Contemporanea (España), el Finnish Museum of Photography (Finlandia) y Euromare (Greece) lanzaron esta iniciativa con la idea de apoyar las artes visuales y la fotografia mas joven a traves de talleres, revisiones de porfolios, actividades profesionales, exposiciones en los tres paises impulsores y, finalmente, la publicacion de esta revista para mostrar los 31 trabajos finales, que fueron seleccionados en visionados que se celebraron a lo largo de 2018 y 2019 en catorce paises europeos.El resultado da, por tanto, un panorama muy amplio y completo de la joven fotografia contemporanea europea, una muestra fiel de las inquietudes, filias y fobias de los artistas jovenes del continente.

smoke, del fotógrafo theo elias lungren es el libro ganador del book dummy award 2019 organizado por el prestigioso festival de fotografía photo london y la editorial la fábrica.

PARAíSOS es un libro del autor VALENTíN VEGARA RILO editado por ABADA EDITORES (MAIA EDICIONES). PARAíSOS tiene un código de ISBN 978-84-92724-79-6, de la colección ROSA Y MANZANA.

Gus tiene un don, pero como es generoso, lo comparte. Y así todos salimos ganando, porque los que tenemos la enorme suerte de posar para él nos llevamos con nosotros un pedacito de ese don, y ya es nuestro para siempre. Cuando Gus te tiene delante de su c

Esta exposición es la primera retrospectiva que se organiza del fotógrafo americano Anthony Hernández que permitirá recorrer su extensa carrera de más de 45 años. Hernández nació de una familia de inmigrantes mexicanos en Los Ángeles donde desarrolló gran parte de su producción. Con apenas formación académica, empezó a practicar muy joven la fotografía. A lo largo de su trayectoria ha trabajado tanto la fotografía en blanco y negro como en color, pasando de una cámara de 35 mm a las de gran formato y de la fotografía callejera en la que se centra en la figura humana, al paisaje urbano hasta centrar una obra casi abstracta de gran poética. Toda ella contiene una preocupación por la composición y la belleza estética, sin abandonar en ningún momento un compromiso con los problemas sociales.

La fotografía de David Flecha, lejos del foto-periodismo y de la fotografía turística, es pura naración visual, de una caldiad y belleza singulares.

ALLAN SEKULA. COLLECTIVE SISYPHUS es un libro del autor AA.VV editado por FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES. ALLAN SEKULA. COLLECTIVE SISYPHUS tiene un código de ISBN 978-3-96098-690-4 y consta de 240 Páginas.

JANE CLIFFORD. LAS FOTOGRAFíAS DEL TESORO DEL DELFíN es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por TRAMA EDITORIAL,S.L. JANE CLIFFORD. LAS FOTOGRAFíAS DEL TESORO DEL DELFíN tiene un código de ISBN 978-84-8081-658-8 y consta de 152 Paginas.

Esta publicación recoge el nuevo proyecto de Gorka Postigo, «Presente / Futuro». A través de una serie de retratos hechos con fotografía analógica, Gorka Postigo trata de visibilizar a jóvenes trans,

Un proyecto como este es algo excepcional, sin equivalentes antes ni después: una pareja casada de fotógrafos publican autorretratos muy personales, incluso íntimos, y retratos mutuos tomados durante decadas, y complementa esas fotografias privadas con imagenes de personajes y celebridades de la jet-set. En 1998, Helmut y June Newton publicaron su legendario proyecto conjunto Us and Them en forma de libro y tambien en exposiciones complementarias. La primera parte de Us and Them, una historia incomparable de cincuenta y cinco años de convivencia y amor, nos ofrece una vision de la vida privada de los fotografos.Es una especie de diario fotografico que documenta la vida que compartieron Helmut y June Newton por medio de las instantaneas que tomaron el uno del otro. Tambien hay fotografias de actores, artistas y figuras importantes de la cultura de la epoca, como Brassai y Peter Beard, Yves Saint Laurent y Thierry Mugler o Jane Birkin y Charlotte Rampling. Los retratos que Helmut y June Newton tomaron en distintos momentos se presentan en parejas y nos revelan dos facetas de una misma personalidad. Esta publicacion cierra asi distintos circulos, porque la vida y la obra de Helmut y June Newton estuvieron vinculadas de varias maneras. Uno no fue posible sin el otro, y viceversa.Exposicion complementaria:Alice Springs. Retrospectiva, hasta el 19 de noviembre de 2023, Fundacion Helmut Newton, Berlin.En 1970, June Newton, tambien conocida como Alice Springs, comenzo oficialmente a tomar fotografias en tres generos: moda, desnudo y retrato, pero antes ya habia realizado numerosas fotografias de su esposo, que se muestran en esta exposicion y pertenecen en su mayoria al proyecto Us and Them. La retrospectiva de Berlin se cierra con dipticos yuxtapuestos con retratos de Helmut Newton y Alice Springs, tambien de Us and Them.

En Maldicidade, la ciudad nunca duerme. Al amanecer o al anochecer, en Nueva York, La Habana, Savador de Bahía o Tokio, la atmósfera está cargada de anhelos, de aflicción por la soledad y de esperanzas que nunca se hicieron realidad. Hijo de diplomaticos, el artista visual Miguel Rio Branco se inspira en su infancia itinerante para realizar este retrato urbano abrasador que revela la soledad y las luchas cotidianas de los habitantes de las grandes metropolis de todo el mundo. Las imagenes son tecnicamente impecables, pero lo que muestran no siempre es hermoso. Rio Branco no esta interesado en documentar los puntos de referencia historicos de las ciudades, en componer un paisaje urbano impresionante o plasmar un ideal. Todo lo contrario: dirige su camara hacia aquellos que sufren el rechazo y han quedado al margen, que han sido descartados y viven en el desencanto. Ya sea a traves de imagenes crudas o serenas, son las personas sin hogar, los mendigos y las prostitutas, asi como los perros callejeros, los coches desvencijados y los cristales rotos los motivos de sus impresiones urbanas. Aunque algunos detalles sutiles revelan el lugar concreto en que se tomaron las fotografias, el corazon del proyecto de Rio Branco es la experiencia urbana comun. En lugar de abordar el contexto local o proponer una narracion explicativa, las imagenes estan meticulosamente organizadas en una sola secuencia que hace pensar en una ciudad universal. Por su ritmo y orden de sucesion grafica, esta coleccion parece salir de una sala de montaje en la que Rio Branco haya creado evocadores patrones de motivos, como edificios ruinosos, figuras solitarias, coches destartalados; de color, con rojos intensos, rosas polvorientos, blancos y azules claros; y de forma, como la imagen de un sin hogar que duerme en la calle junto a la estatua de un santo extatico. Y de principio a fin, a modo de consuelo sensual y esperanzador en medio de la miseria y la suciedad, se presentan esporadicas imagenes de mujeres, desde imponentes retratos a delicados desnudos en primer plano. Tan incisivo en el fondo como lirico en la forma, Maldicidade muestra el ineludible magnetismo de la ciudad asi como su inhumanidad y caracter alienante. Descarnada, despojada de cualquier artificio y dolorosamente bella, esta es una coleccion en la que todos los habitantes de las grandes ciudades encontraran algo de si mismos o algo de lo que anhelan escapar.

Learoyd es uno de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos en la actualidad y esta retrospectiva supone un recorrido por su producción de más de una década. La obra de Richard Learoyd hunde sus raices en el pasado, en el origen de la fotografia, pues obtiene sus imagenes mediante una camara oscura construida por el mismo en la que normalmente no usa negativo. Sus retratos, al estar hechos con este proceso, dan lugar a una fotografia de tamaño natural. Esto impone la presencia directa del retratado y nos permite aproximarnos a el con una cercania inusual. La exposicion producida por Fundacion MAPFRE contara con 52 obras provenientes de importantes colecciones publicas y privadas, ademas del propio estudio del fotografo. En la muestra tambien se incluye alguna obra realizada en España.

Col·lecció de monografies de fotògrafs, professionals o afeccionats, que ens han deixat imatges de valor documental sobre Tortosa i les Terres de l’Ebre.Volum dedicat al fotògraf de Tortosa Eudaldo P

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