Libros de Fotografos, página 22 de 147

Las fotografías de Soledad López recopiladas en este libro recorren unagran variedad temática bajo una mirada única: edificios y parajessolitarios; niños de la calle de Venezuela y Angola; estatuas, panteones yarquitectura; paisajes, edificaciones rurales y tumbas; fotografia de moday danza; retratos de amigas y de algunas personalidades de su epocaTodo lo que fotografio la mayoria en blanco y negro, pero tambienimagenes viradas o coloreadas lo hizo bajo una optica personal en laque apreciamos una honda y bella melancolia.La coleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandesfotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico yasequible.

Tras la publicación hace años de Luz de agua, presentamos el nuevo trabajo de David Doubilet en el que unifica la vida por encima y por debajo del agua: “Lo que pretendo es abrir una ventana al mar,

MARTINE FRANCK

Occulta verita es un álbum de gran formato y encuadernación en cartoné que incluye fotografías de Juan Moro, uno de los más destacados fotógrafos y artistas plásticos del panorama contemporáneo, acompañados por textos y poemas de reconocidos escritores, como Gabriel Sopeña, Jose Luis Melero, Anton Castro, Olga Bernad, Angel Guinda, Pilar Clau, Luis Salvago, Angelica Morales, Cuti Vericad o Miguel Angel Ortiz Albero, entre otros. En palabras de Desiree Orus en el prologo del libro: En este trabajo del autor, el desnudo es la constante que plano a plano, pliegue a pliegue de la piel, va dibujando una representacion proferida por medio de un juego de luces y sombras, enmascaradas por una dorada claridad donde se desenvuelven los personajes, una atmosfera de texturas pictoricas que se mimetizan con un suelo o una tela que acompaña la torsion del cuerpo. Figuras en ocasiones estaticas, de cuerpos poderosos, de mirada desafiante, de rostro ausente o cegados ojos. Imagenes donde se palpa una sensualidad inconsciente que cristaliza en el placer de lo desconocido o aquello que permanece restringido y solo es posible percibir a traves de la vision del sueño o la pesadilla dantesca, donde nada es lo que parece y todo es posible. La desnudez es el conclave de la fotografia. Una anatomia siempre hermosa, con una cuidada evaluacion de volumenes en cada composicion.

La primera monografía dedicada a la producción de la artista venezolana Lucía Pizzani de los últimos quince años presenta nuevos textos que abordan su práctica desde ideas sobre naturaleza y cultura, migracion y geopolitica, la relacion del arte con las disciplinas cientificas y la atencion general de la artista a la impermanencia y mutabilidad de formas de vida y su inscripcion politica en el mundo. Como escribe Nicolas Bourriaud: En la obra de Pizzani, la imagen vincula diferentes estados de la materia, un intermedio entre el sol y la vegetacion, el fuego y la tierra, lo animado y lo inanimado. Para ella, las plantas se muestran desde el principio como conexiones libidinales dentro de una red vital, y el arte como una erotica de superficies vivas .

El nuevo volumen de la colección PHotoBolsillo centra su mirada en el fotógrafo venezolano Vasco Szinetar, cuya trayectoria está fuertemente ligada a la historia de su país. Así, algunas de sus series han sido realizadas en el exilio al que le forzo el go

Este libro de fotografía reúne cerca de 50 imágenes del fotógrafo autodidacta Víctor M. Pérez, organizadas en una secuencia cromática que se abre y se cierra como un telón teatral: del rojo al negro. Las escenas, de alto contraste y atmosfera enigmatica, transmiten una sutil inquietud y una tension emocional que envuelve al espectador.

No sé si recuerdo o imagino. Soy media generación más joven que los protagonistas de estas fotos estupendas de nuestro amigo Florencio y quizás esa ?media generación? ?se cuantifique como se cuantifique? fuera muy importante en terminos sociales y culturales. Vamos, que me perdi algunas cosas fascinantes de aquellos años, aunque vivi otras, que duda cabe? Pues aquel Florencio de entonces nos regala ahora unas fotografias de aquellos tiempos. Rostros, imagenes, miradas (que miradas), esquinas y parques en segundo plano, añoranzas? que hablan sin hablar de aquellos nombres magicos (Bar Flor de Texas, calle Elfo, calle del Pileo?) cuando el mundo era tambien magico o cuando nosotros lo veiamos y lo mirabamos asi. Las fotos de Floro captan las miradas de aquellos jovenes soñadores e idealistas, miradas enamoradas o vergonzosas, miradas audaces y casi provocativas o vergonzosas, miradas ilusionadas o veladas ya por algun desengaño.

Este magnifico libro nos adentra en los talleres de los mejores fotógrafos de viajes y naturaleza para dar a conocer su forma de trabajar, sus experiencias profesionales y algunos de sus mejores trucos. La seleccion de los reportajes cubre todos los aspectos de los escenarios rurales y urbanos: fotografia de paisajes, tomas en las alturas y al nivel del mar, imagenes de aventura, fauna y flora, etc. A lo largo de este impactante recorrido por el mundo, Steel nos revela, con sus incisivas entrevistas, como se enfrentan diez grandes maestros de la fotografia a los retos del dia a dia, explicando los hitos y las distintas facetas de su arte. Entrevistados: Heather Angel, Sue Bishop, Steve Bloom, Chris Caldicott, Lee Frost, etc.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

The ninth edition of C International Photo Magazine explores the role of women in photography. There is no 'photography made by women' that can be stylistically distinguished from 'photography made by men'. But even as photography cannot be defined by gender, women are a timeless and recurring motif and their role and representation are the subject of much debate.

The eagerly anticipated follow up to The Atlas of Beauty showcases inspiring stories alongside a stunning new collection of photographs of women from around the world True beauty lies in the sum of our qualities used for positive purposes In other words using your power for the good This new book delves deeper into the stories behind the captivating images that have made Mihaela Noroc an online sensation With 500 portraits from over 60 countries including Japan India Peru Namibia and the United States The Power of Women is a celebration of courage resilience and beauty in all its forms

Francesc Catala-Roca (1922 - 1998), was a Spanish photographer of great renown, considered a pioneer of documentary photography.Catala-Roca: A Photographer's Impressions stands as a testament to an analog era, now almost entirely wiped out with the advent of the Internet and digital technologies.His photographic legacy is an invaluable visual testimony of the Spanish society of his time.His work in the 1940s, 1950s and 1960s represented the emergence of new street photography in Spain. For half a century, he travelled across Spain, masterfully capturing everyday scenes of the post-war era and the essence of urban landscapes. He worked alongside artists such as Joan Miro and Antoni Tapies, immortalizing the art and culture of the 20th century.Thirty years after its first edition, photography and history enthusiasts will discover previously unpublished content to enrich historiographic narratives. The text, both entertaining and spontaneous, preserves not only anecdotes about events and figures of the 20th century, but also offers humanist ideas for a responsible and passionate approach to photography. Even though the technology of that time has long been surpassed, this book remains full of vibrant ideas, serving as an antidote to today's automatism, overconsumption, and globalization that can trivialize the image.

Con más de 500 imágenes My Education ofrece una perspectiva reveladora de la vida, la obra y la trayectoria creativa de uno de los creadores de imágenes más destacados de nuestra era: Bruce Weber. El presente volumen se adentra en su obra a traves de una coleccion de sus imagenes mas iconicas, asi como de fotografias ineditas y poco conocidas. En lugar de seguir un simple orden cronologico, esta organizado tematicamente para reflejar el modo en que ideas clave como la familia, la creatividad, la fisicalidad, el humanismo, la sexualidad y la expresion han alimentado la curiosidad de Weber a lo largo de su vida. Este enfoque ofrece una vision incomparable de su evolucion fotografica. El libro reune las fotografias de moda y los retratos por los que Bruce Weber es reconocido: imagenes inolvidables realizadas para grandes revistas como Vogue, GQ, W Magazine y Vanity Fair. Tambien incluye raras selecciones editoriales y fotografias de reportaje ineditas hasta ahora. Mas alla del ambito de la moda, Weber ha inmortalizado a algunas de las figuras culturales y politicas mas influyentes de nuestro tiempo, de Anselm Kiefer a Kim Kardashian, y de Louise Bourgeois a Leonardo DiCaprio. La singular habilidad de Weber para capturar la esencia de cada sujeto, ya sea en retratos intimos o en dinamicas tomas editoriales, lo ha convertido en uno de los creadores de imagenes mas venerados de su generacion.Este volumen es mas que un simple viaje visual: es un homenaje personal al espiritu de colaboracion, la inspiracion mutua y la busqueda de la expresion creativa. Realzado por una coleccion de relatos personales y textos de Charles Bukowski, Rupert Brooke, John Steinbeck y muchos otros, rinde homenaje a los maestros, amigos, colaboradores e influencias que dieron forma a la impactante y profundamente personal vision de Bruce Weber de la fotografia y el cine. A traves de anecdotas profundamente personales sobre colaboradores cercanos como Grace Coddington, Dennis Freedman o Stella Tennant, Weber rememora vinculos que van mas alla de la mera colaboracion profesional.

"The star-studded images are one thing, but their candid context is what makes them special." Joy Ling, Esquire Singapore"...many famous names have stepped in front of his camera, captured quickly in his distinctive, clean style, with the images featuring in magazines and newspapers, galleries and exhibitions, and even earning him an MBE from Queen Elizabeth II for services of his photography." Chris Anderson, Air Magazine"Andys contact-sheets give us what feels like a VIP pass to spend time with his subjects. We see their beauty, their flaws, charisma, humanity and even a glimpse into their thoughts and process. We see the person in these people and are touched by their being." Kylie Minogue"Above all Andy Gotts allows his subjects to shine through, untouched." Alan Cumming" With this amazing book, you will see why Andy is as much a star as his subjects. Gene SimmonsA 90-second shoot with Stephen Fry in 1989 launched the career of Andy Gotts, photographer to the stars. Through grift and graft and raw, honed talent, Gotts has become one of the most in-demand celebrity photographers working the circuits of Hollywood, British media, and the music industry. Gottss dramatic black-and-white style turns faces into artworks of shadow and light, while his colour portraits capture his subjects ineffable humanity.

Siga al fotógrafo Frédéric Chaubin en un viaje único y centenario por Europa. Con imágenes de más de 200 edificios de 21 países, Stone Age. Ancient Castles of Europe presenta la historia y la arquitectura de los castillos medievales mas dramaticos del continente en una coleccion sin precedentes.En la linea de su exitosa incursion en el diseño sovietico con CCCP, Chaubin vuelve a documentar la segunda vida de unas estructuras profundamente racionales que parecen fuera de lugar en el mundo moderno. Precursores del brutalismo, estos castillos valoran la funcion sobre la forma y son el paradigma de las materias primas y los diseños que definieron gran parte de la historia de la arquitectura.Fotografiada con una camara analogica Linhof, esta coleccion es el resultado de cinco años de viajes e investigacion. Estos castillos cuentan 400 años de historia, desde la Edad Media feudal hasta el siglo XV. El volumen incluye un practico mapa y un ensayo explicativo.Stone Age es un estudio fotografico sobre la decadencia y la resistencia que traza la historia de algunas estructuras todavia hoy fascinantes que ocupan un lugar distintivo y mistico en nuestro imaginario colectivo.

La Mallorca tradicional guaita en aquestes pàgines a través d''imatges de la Mallorca rural que Fernado Moragues va fotografiar i que rescaten alguns fragments del patrimoni històric i cultural de l'