Libros de Fotografos, página 17 de 146

Este proyecto fotográfico resume más una deriva que un recorrido articulado. Partiendo desde un «mapa» del siglo XIX, que son las fotografías de un álbum de 1894 con 60 registros fotográficos de Gibr

Making visible the inner workings of some of the worlds most familiar designs, this book reconnects you with the child-like joy of taking something apart to see how it works guaranteed to appeal to anyone with a curiosity about the material world.Welcome to Todd McLellans unique photographic vision of the material world: fifty design classics arranged first by size, and then by intricacy are beautifully displayed, piece by piece, exploding in midair, or dissected in real-time frame-by-frame video stills.From swiss army knife to sewing machine, MacBook to microwave, accordion to aeroplane, each photograph is itself a work of art, and offers a reinterpretation of our familiar world. Every single component of each object is revealed. In addition, a component count vividly illustrates how technology has decreased in size while growing in complexity.Superb photography is interspersed with essays by experts from the worlds of technological innovation, DIY and restoration who discuss teardowns, disassembly, and reverse-engineering.Todd McLellan is a Toronto-based photographer who specializes in automotive, commercial and conceptual work.

"Como una enorme cicatriz en su corazón, el Danubio, el río más largo de la Unión Europea, es fiel testigo de los cambios en la Historia y la Geografía de Mitteleuropa (Europa Central). El fotógrafo

Durante una carrera que abarcó seis décadas, Ansel Adams produjo una extraordinaria colección de fotografías, que es al mismo tiempo una auténtica hazaña artística y un poderoso tributo a su amada naturaleza americana.Este libro es la mayor recopilacion de la obra fotografica de Adams jamas publicada. Organizado cronologicamente, hace un completo repaso de sus mejores obras, desde sus primeros intentos en la decada de 1920 hasta sus fotografias mas importantes en los años 60, pasando por sus proyectos en los parques nacionales en los 40. Aparecen aqui las imagenes mas famosas de Adams (muchas de ellas iconos del arte del siglo XX), y muchas otras fotografias magistrales, aunque menos conocidas.Ansel Adams: 400 Fotografias ofrece una vision general sin precedentes del desarrollo de un artista, de los temas y sujetos que animan su obra y de la evolucion de un estilo que es unicamente el de Ansel Adams: el fotografo mas conocido y amado de America.Durante una carrera que abarcó seis décadas, Ansel Adams produjo una extraordinaria colección de fotografías, que es al mismo tiempo una auténtica hazaña artística y un poderoso tributo a su amada naturaleza americana.Este libro es la mayor recopilacion de la obra fotografica de Adams jamas publicada. Organizado cronologicamente, hace un completo repaso de sus mejores obras, desde sus primeros intentos en la decada de 1920 hasta sus fotografias mas importantes en los años 60, pasando por sus proyectos en los parques nacionales en los 40. Aparecen aqui las imagenes mas famosas de Adams (muchas de ellas iconos del arte del siglo XX), y muchas otras fotografias magistrales, aunque menos conocidas.Ansel Adams: 400 Fotografias ofrece una vision general sin precedentes del desarrollo de un artista, de los temas y sujetos que animan su obra y de la evolucion de un estilo que es unicamente el de Ansel Adams: el fotografo mas conocido y amado de America.

As begun in the best-selling Happy Times, Lee Radziwills colorful journey continues in the much-anticipated Lee.In this quest for privacy and freedom within a highly publicized life, Radziwill shares her unique perspective as a witness to history, recalling her friendships with the numerous cultural figures, from Rudolf Nureyev to Truman Capote, who have punctuated her life.Filled with anecdotes and personal photographs, Lee is Radziwills reflection on the people who have opened intellectual and emotional doors throughout her life.

Para Xavier Ribas la idea de territorio que introduce en su proyecto, centrado en las ciudades de Ceuta y Melilla, nos acercan a una noción geopolítica, imbricada en los problemas de los flujos migratorios hacia la Union Europea. En ambas ciudades el procedimiento aplicado por el fotografo es identico: un recorrido por la frontera perimetral recorrida por una doble valla metalica de mar a mar. Los limites politicos se encarnan en una valla que ciclicamente es asaltada por grupos de inmigrantes.En las imagenes se superponen dos tipos de viaje. Por un lado, seguimos el recorrido lineal que realiza el fotografo a lo largo de la valla. En el caso de Melilla vemos la valla rodeando enteramente la ciudad desde la playa donde da comienzo sobre un rompeolas, hasta alcanzar nuevamente el mar por el lado norte que concluye en unos escarpados acantilados. Por otro lado, el recorrido del fotografo permite imaginar las dificultades del viaje que intentan los inmigrantes al asaltar la frontera y que, en numerosas ocasiones, han mostrado las noticias televisadas. La escena queda obviada, aunque es evocada en la propia presencia de la valla.La ciudad propiamente dicha, el interior del territorio estudiado, queda eludido, se vislumbra como un horizonte incierto, aparece como un fragmento colateral o como una presencia lejana. La mirada se dirige hacia el exterior. Lo que efectivamente se ve es el perimetro que delimita, y el paisaje que lo enmarca es por lo general el espacio exterior.

Mientras que el desnudo femenino ha desempeñado un papel evidente en la iconografía occidental, el desnudo masculino no siempre ha disfrutado de tanta atención o aceptación. Esta oda al físico masculino es un homenaje a esta forma de arte en evolucion y, en su dia, ilicita, desde el erotismo anonimo del siglo XIX hasta la obra contemporanea de David Hockney y Duane Michaels. A traves de lo clasico, lo jugueton y lo provocativo, repasa las composiciones, posturas y juegos de roles de este genero tan poco explorado. Muestra la obra de destacados maestros como Herbert List, George Platt Lynes o Robert Mapplethorpe, asi como el baron Wilhelm von Gloeden, famoso por sus imagenes homoeroticas de jovenes desnudos en posturas clasicas en Sicilia. Ademas, se incluyen ilustraciones de la revista Physique Pictorial, que lidero la escena gay de mediados de la decada de 1950 y fue pionera en la edicion de tematica homosexual.

Muy pocos artistas logran producir miradas originales y emblemáticas sobre las grandes ciudades. Facundo de Zuviría (Argentina, 1954), que hace del paisaje urbano el tema principal de su obra, es uno de ellos. Las peregrinaciones fotograficas de Facundo de Zuviria por Buenos Aires, que se volvieron costumbre a partir de los años ochenta, nacieron de sus obsesiones. Antes que al azar, se deben a una voluntad de reconstruir la ciudad a traves de lo que ya solo subsiste por pedazos, fragiles, "modestas diferencias" retomando las palabras de Borges.

Argentina 1926-Venezuela 1978. Fue uno de los fotógrafos venezolanos de más prestigio. Sus archivos rescatados retratan la realidad venezolana de las décadas de los años 50 y 60.

Un recorrido por las series fotográficas más emblemáticas de uno de los fotógrafos españoles de más prestigio internacional.

Un magnífic reportatge fotogràfic dels anys 20 del segle passat sobre le paisatges i llocs més emblemàtics de la ciutat de Vilanova i la Geltrú, i de pobles de la comarca del Garraf, Sitges, Cubelle

Paru à Londres, en 1844, Le crayon de la nature fut le premier livre jamais publié orné de photographies. Avec ses 24 calotypes, Fox Talbot ouvrit les voies du langage photographique.

Nueva monografía sobre la vida y obra de Robert Doisneau, el más popular de los fotógrafos parisinos. Jean Claude Gautrand, autor de TASCHEN y viejo amigo del fotógrafo, ha dispuesto de acceso ilimit

Miguel Bergasa( Pamplona 1951) es uno de los fotógrafos más relevantes y nómadas de su generación. En sus trabajos se sumerge en Latinoamérica para retratar sin imposturas la singularidad de los terr