Libros de Fotografos, página 18 de 148

Albarracín es en la actualidad una conocida ciudad cultural, y no sólo por su impresionante legado histórico, sino también por las múltiples y variadas acciones culturales que promociona la Fundación Santa Maria de Albarracin. En este 'sitio', la cultura armoniza y confirma sus valores patrimoniales innatos, incluso como una exigencia basica para la salvaguarda del lugar. Dentro del Programa Cultural que viene desarrollando esta Fundacion se encuentra el seminario de Fotografia y Periodismo que dirige Gervasio Sanchez. En la septima edicion de este seminario, Gervasio propuso la ampliacion de este concurso programado complementariamente, el desarrollo anual de las denominadas 'Estancias Creativas para fotografos'. Mediante esta iniciativa, la Fundacion invita a un autor concreto, durante un tiempo determinado, a su residencia de Albarracin para realizar un trabajo fotografico del territorio. Este trabajo se recoge en un libro especifico que se presenta al año siguiente en el habitual Seminario de Fotografia y Periodismo.

Mientras que el desnudo femenino ha desempeñado un papel evidente en la iconografía occidental, el desnudo masculino no siempre ha disfrutado de tanta atención o aceptación. Esta oda al físico masculino es un homenaje a esta forma de arte en evolucion y, en su dia, ilicita, desde el erotismo anonimo del siglo XIX hasta la obra contemporanea de David Hockney y Duane Michaels. A traves de lo clasico, lo jugueton y lo provocativo, repasa las composiciones, posturas y juegos de roles de este genero tan poco explorado. Muestra la obra de destacados maestros como Herbert List, George Platt Lynes o Robert Mapplethorpe, asi como el baron Wilhelm von Gloeden, famoso por sus imagenes homoeroticas de jovenes desnudos en posturas clasicas en Sicilia. Ademas, se incluyen ilustraciones de la revista Physique Pictorial, que lidero la escena gay de mediados de la decada de 1950 y fue pionera en la edicion de tematica homosexual.

Este proyecto fotográfico resume más una deriva que un recorrido articulado. Partiendo desde un «mapa» del siglo XIX, que son las fotografías de un álbum de 1894 con 60 registros fotográficos de Gibr

"Como una enorme cicatriz en su corazón, el Danubio, el río más largo de la Unión Europea, es fiel testigo de los cambios en la Historia y la Geografía de Mitteleuropa (Europa Central). El fotógrafo

Making visible the inner workings of some of the worlds most familiar designs, this book reconnects you with the child-like joy of taking something apart to see how it works guaranteed to appeal to anyone with a curiosity about the material world.Welcome to Todd McLellans unique photographic vision of the material world: fifty design classics arranged first by size, and then by intricacy are beautifully displayed, piece by piece, exploding in midair, or dissected in real-time frame-by-frame video stills.From swiss army knife to sewing machine, MacBook to microwave, accordion to aeroplane, each photograph is itself a work of art, and offers a reinterpretation of our familiar world. Every single component of each object is revealed. In addition, a component count vividly illustrates how technology has decreased in size while growing in complexity.Superb photography is interspersed with essays by experts from the worlds of technological innovation, DIY and restoration who discuss teardowns, disassembly, and reverse-engineering.Todd McLellan is a Toronto-based photographer who specializes in automotive, commercial and conceptual work.

Eugène Atget (Libourne, 1857 – París, 1927), singular maestro, cuya aportación a la historia de la fotografía ha sido fundamental. Sus enigmáticas imágenes han inspirado y siguen inspirando a muchos

El fotógrafo estadounidense William Eggleston es conocido por capturar la vida cotidiana en los suburbios de Memphis y por su uso pionero de color. Este libro, cuya edición inglesa acompaña a la primera exposicion dedicada enteramente al retrato de Eggleston en la National Portrait Gallery de Londres, cuenta con una variedad de imagenes de las personas que encontro durante su larga carrera. Muchas de ellas ineditas hasta hoy. Un delicioso retrato del sur de los Estados Unidos durante los años 50.

Las fotografías de Julius Shulman (1910-2009) mostraron al mundo el sueño californiano. Sus imágenes de la arquitectura en el sur de la costa oeste de EEUU a mediados del siglo pasado no sólo captaban los elementos estructurales, funcionales y de diseño de cada edificio sino tambien el contexto de su emplazamiento y a sus habitantes en una perspectiva completa y evocadora de un estilo de vida. Con el tiempo, el talento llevaria a Shulman a viajar por el mundo y crear, poco a poco, una de las cronologias visuales de la arquitectura moderna mas irresistibles. Esta nueva edicion de Modernism Rediscovered de TASCHEN, que incluye mas de 400 joyas arquitectonicas en imagenes procedentes de los archivos del autor, representa un inmenso tesoro cultural por un precio asequible. Cada proyecto y fotografia fueron seleccionados personalmente entre mas de 260.000 imagenes por Benedikt Taschen, quien ha disfrutado de una estrecha relacion con Shulman y su obra desde la publicacion de Julius Shulman: Architecture and Its Photography (1998). Los proyectos, que documentan el enorme alcance de la estetica moderna, abarcan especialmente la costa de California, pero tambien el resto de Estados Unidos, ademas de Mexico, Israel y Hong Kong. Todos estan retratados con su agudeza caracteristica para comprender espacio y contexto, y su brillante e intuitivo sentido para la composicion. Las imagenes se contextualizan gracias a una introduccion firmada por el critico de fotografia Owen Edwards; una extensa biografia de Shulman por Philip J. Ethington, historiador de la Universidad del Sur de California; descripciones de los elementos decorativos en las imagenes escritas por Peter Loughrey, el fundador de la casa de subastas Los Angeles Modern Auctions, y biografias de arquitectos clave. Ademas, el libro incluye reflexiones del propio Shulman y transcripciones de las conversaciones mantenidas a lo largo de varios meses con el escritor de arte Hunter Drohojowska-Philp que retratan la epoca.

Alfredo Cortina (Venezuela, 1903–1988), además de fotógrafo, fue también un conocido libretista de la radio y la televisión venezolanas, publicista e inventor. Sus imágenes urbanas o de paisajes, com

Desde los años 30 del pasado siglo, Cartagena cuenta con el estudio de fotografía de Martínez Blaya, que aun continúa hoy día con su actividad.

En 2014 Cristina de Middel se involucró con el archivo fotográfico del periódico sensacionalista Alerta y empezó a trabajar con la idea de explorar los diferentes lenguajes de la violencia y qué papel desempeñaba la fotografia en todo ese ambito.Asi, tradujo al dibujo 200 fotografias a las que añadio, como si de una tira comica se tratara, cuadros de dialogo en los personajes con letras de canciones rancheras, que en el nombre del amor y la pasion reivindican acciones y reacciones no siempre tiernas.La combinacion de estos tres elementos resulto en una serie a la que se dio forma de libro y que ofrece una invitacion a replantearse los contenidos que nos llegan, y a identificar la violencia escondida detras de codigos asumidos. Se trata de una reflexion necesaria, especialmente en la sociedad en la que vivimos, para reconocer los limites de lo aceptable y tratarlos de manera desvinculada, con el fin de comprender su verdadero impacto.

Una mirada a la obra del fotógrafo Edward Burtynsky a lo largo de cuatro décadas a través de sus imágenes más emblemáticas, así como algunas hasta ahora inéditas. A diferencia de sus publicaciones anteriores, este libro no se basa en proyectos de tematica unica. Su flexible estructura se vertebra en cinco secciones independientes que combinan y contrastan las obras de toda su carrera. Este original enfoque permite que el lector entre de lleno en su lenguaje visual y en el analisis de los problemas a los que nuestro mundo globalizado debe hacer frente.Cada seccion viene delimitada por una seleccion de textos que, junto con las imagenes, favorecen la comprension de su particular manera de ver el mundo.Eward Burtynsky goza de reconocimiento internacional por sus espectaculares fotografias a gran escala del impacto de la actividad humana en el entorno urbano y natural de todo el mundo. Sus imagenes abordan temas tan diversos como las minas y las canteras, la industria del petroleo, la construccion y el desguace de barcos, el agua como recurso amenazado en todo el planeta y China como pais emergente.Sus fotografias se han publicado en libros tematicos, han protagonizado documentales que han sido objeto de numerosos galardones y se han mostrado en exposiciones itinerantes por todo el mundo. Con introduccion de Ewing...

A través de su trabajo, González Palma experimenta con las soluciones técnicas y formales de la fotografía, en una redefinición de los límites entre fotografía y pintura, influenciado por su formación como arquitecto y su acercamiento a la pintura religiosa, que genero tambien un interes por la abstraccion.En su obra podemos ver una serie de motivos recurrentes, entre los que destacan la importancia de la belleza, la reflexion sobre el poder y el concepto de imagen y su percepcion por los demas. Plantea una reflexion sobre la mirada, reflejo de como vemos al otro y de como nos vemos a nosotros mismos, vinculada con la conciencia de no ser visto, y con el desasosiego que eso causa.A traves de su obra vemos una evolucion desde conceptos vinculados a la identidad y la memoria hasta la convivencia de la abstraccion y la figuracion, porque para el ambas tienen un mismo fin, entender y dar sentido a la imagen, otra vez en relacion a la mirada y a la captacion no solo del individuo, sino de la condicion humana. Y en esta idea se enmarca la importancia que el retrato tiene en su trabajo, muchas veces en relacion con soluciones formales y con el espectador, que lo contempla sin intermediarios.

LUCIÉN HERVÉ, OCUPA UN LUGAR PRIVILEGIADO EN LOS RELATOS SOBRE LAS RELACIONES ENTRE FOTOGRAFÍA Y ARQUITECTURA MODERNA.

Durante 2015 y 2016 la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito invitó a diferentes fotógrafos para que compartieran sus experiencias trabajando colectivamente en talleres y generando de ese modo sinergias compartidas en la construccion de imaginarios sobre la ciudad. El resultado es este libro que, a modo de caleidoscopio, cada vez que giramos ofrece lecturas diferentes. Su proposito es proponer la incongruencia y la inquietud. Es un libro incomodo porque todo esta ligeramente desplazado, fuera de lugar. Nada tiene sentido. Lo unico que en el se retrata es a la ciudad que se despierta de la inocencia y, mirandose al espejo, duda a la hora de reconocerse a si misma.

¡Descubra los secretos de 40 años de fotografías increíbles en todos los rincones del mundo!El legendario fotógrafo de naturaleza Art Wolfe presenta una íntima guía cronológica de las experiencias, decisiones y metodos que le han servido para captar imagenes de algunos de los lugares mas impresionantes del mundo. Wolfe nos lleva desde las montañas del Himalaya a las costas del Atolon Mnemba, haciendo una parada en las caoticas calles de la India y los lagos alcalinos de Africa. Le mostrara el equipo, los ajustes y las decisiones creativas que hay detras de cada fotografia. Desde especies protegidas a celebraciones culturales pasando por maravillas de la naturaleza, Wolfe da vida a cada sujeto a traves de su increible fotografia y las historias que comparte en este exclusivo y unico safari fotografico.¡Descubra los secretos de 40 años de fotografías increíbles en todos los rincones del mundo!El legendario fotógrafo de naturaleza Art Wolfe presenta una íntima guía cronológica de las experiencias, decisiones y metodos que le han servido para captar imagenes de algunos de los lugares mas impresionantes del mundo. Wolfe nos lleva desde las montañas del Himalaya a las costas del Atolon Mnemba, haciendo una parada en las caoticas calles de la India y los lagos alcalinos de Africa. Le mostrara el equipo, los ajustes y las decisiones creativas que hay detras de cada fotografia. Desde especies protegidas a celebraciones culturales pasando por maravillas de la naturaleza, Wolfe da vida a cada sujeto a traves de su increible fotografia y las historias que comparte en este exclusivo y unico safari fotografico.