Libros de Fotografos, página 19 de 146

One of the first celebrity photographers, David Bailey socialized with many of the cultural icons of the 60s - he lived with Mick Jagger, married the legendary French film actress Catherine Deneuve and had relationships with the models Jean Shrimpton and Penelope Tree. Along with Brian Duffy and Terence Donovan, he was one of the 'Terrible Trio' - self-taught East End boys who rebelled against the precious style of fashion portraiture as practiced by society photographers like Cecil Beaton and Norman Parkinson. His own fame was confirmed when director Michelangelo Antonioni used him as inspiration for the character of fast-living photographer Thomas Hemmings in cult film "Blow-Up" (1966). Outside the world of fashion photography, Bailey has pursued numerous personal and commercial projects; documenting the streetscapes of London, photographing the people and places of Havana, Cuba, and producing an intimate series of portraits of model Catherine Bailey, his current wife. He has also created record-sleeve art, feature films, documentaries and around 500 commercials. The vigour and variety of his work has made him the subject of numerous exhibitions, including a major traveling show that opened at the Barbican, London, in 1999 entitled "The Birth of Cool". This handsome monograph provides an overview of Bailey's career, including works from key monographs such as his debut Box of Pin-Ups (1964) and the controversial series The Lady is a Tramp (1995). The book, on a photographer whose reputation only continues to grow, will appeal to all photography enthusiasts and students, and to anyone with an interest in popular culture of the 1960s onwards.

Con textos de las conferencias "Andrei Tarkovski, fidelidad a una obsesión" celebradas en la Casa de Campás (Vicerrectoría del Campus de Pontevedra, Universidad de Vigo) y en el CGAI de A Coruña en l

Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) es una de las fotógrafas mexicanas más destacadas de la escena contemporánea internacional. A lo largo de cuatro décadas ha ido constituyendo una obra intensa y profundamente singular, fundamental para comprender la evolución que ha tenido la fotografía en México y en el resto de América Latina. A caballo entre lo documental y lo poético, su singular forma de mirar integra lo vivido y lo soñado en una compleja trama de referencias históricas, sociales y culturales. Célebre por sus retratos de los indios Seris, comunidad indígena que habita en la región del desierto de Sonora; por su visión de las mujeres de Juchitán, en la región de Oaxaca, o por su fascinante ensayo sobre los pájaros que lleva años fotografiando, el itinerario visual de Graciela Iturbide ha recorrido, además de su México natal, países tan distintos como España, Estados Unidos, India, Italia y Madagascar. El catálogo editado en inglés y español, contiene textos de Marta Dahó, comisaria de la muestra y de Juan Villoro, escritor y periodista mexicano.

Se trata de la edición en castellano del catálogo de la exposición que el MoMA está dedicando al fotógrafo en Nueva York. El libro es un completo y exhaustivo seguimiento de la trayectoria profesional y artistica del fotografo, que contiene mas de 300 fotografias, resultando muchas de ellas desconocidas incluso a los especialistas. Cuatro detallados apendices incluyen un listado de fotografias, una cronologia de sus viajes y exposiciones mas importantes, un listado de las apariciones de su trabajo en los medios de comunicacion y datos de su filmografia. El ejemplar se completa con los textos del director del MoMA, Glenn D. Lowry y del comisario jefe del departamento de fotografia del museo, Peter Galassi. Henri Cartier-Bresson. El Siglo Moderno nace de la gran retrospectiva que el MoMA de Nueva York esta celebrando sobre el fotografo. Gran parte de las mas de 300 fotografias que recoge el libro se hicieron famosas despues de publicarse en libros como Images a la sauvette, pero muchas otras, que provienen de la coleccion y archivos de la Fundacion Henri Cartier-Bresson de Paris, resultaran desconocidas incluso a los especialistas.

Tras el gran éxito de las dos primeras entregas de nuestra colección Obras Maestras (Chema Madoz y Català-Roca), presentamos el libro más completo publicado hasta la fecha de una de las más important

Las 95 fotografías seleccionadas por Sérgio Mah y José Gómez Isla nos presentan el trabajo de Edgerton como la labor de un investigador que, en su búsqueda de nuevas formas de ver y percibir el mundo, nos revela algunas de las imágenes más sorprendentes que se han producido en el siglo XX.

"Soviet Aviation, se trata del mítico libro que diseñaron en 1939 para el pabellón de la URSS en la Feria Mundial de Nueva York, mientras se iniciaba la Segunda Guerra Mundial, y que no ha vuelto a editarse hasta ahora. Un poetico libro de historia, capaz aun de presentar el avion como nunca mas ha podido hacerse despues, como una maravillosa maquina de progreso."

Los paisajes del extrarradio de Madrid, previamente delimitados por el autor mediante una metodología de trabajo muy concreta, son el objeto de estudio de las imágenes de esta serie de Gerardo Custance. Su mirada, en palabras de Rosa Olivares, autora del ensayo encargado de contextualizar este proyecto del fotografo madrileño, se asemeja a la del cartografo. De hecho, al igual que el especialista en trazar mapas, Custance delimita primero el lugar, el area de estudio, el paisaje a representar. No obstante, y como siempre ocurre con la fotografia artistica, su encuadre aporta algo mas: la toma de conciencia de la perdida y transformacion de los espacios naturales de nuestro entorno mas inmediato, unos espacios literalmente devorados por el incesante avance de las ciudades contemporaneas. Un cambio que no tiene nada de romantico ni de grandioso, pero que solamente mediante el objetivo del artista puede convertirse en algo mas que en la cronica de una destruccion recurrente en nuestra cultura. ?Custance narra una historia triste contada con bellas imagenes, con sentido del humor y con ironia, pero sobre todo con la humanidad de una mirada joven que narra esta transformacion sin efectismos y con tranquilidad. Rescatando aquello que queda de rescatable, mostrandonos los jirones que quedan de lo que fue, sin dramatismos, tal vez con algo de tristeza?, Rosa Olivares. Con las imagenes de Perimetro nos enfrentamos a las consecuencias del desarrollo y el supuesto progreso de lo humano. Un avance incansable, que parece no tener freno, y en el que todos, sin excepcion, estamos implicados.

The infinite subtlety of the female formA photographer once said that beauty in women is endless. Perhaps it was I who said it. [...] I love photographing women and could say that the form of the female body is absolute and perfect. —Ralph Gibson Master photographer Ralph Gibson returns with an exquisite collection of nudes, combining the best of his work with an in-depth interview by Eric Fischl. Strikingly graphic, meticulously composed, and loaded with subtle provocations, Gibson's mysterious, dreamlike images pay homage to greats such as Man Ray and Edward Weston, while continually pursuing new frontiers.

Este libro resume la obra de Marcos López a partir de los años setenta. Presenta retratos en blanco y negro, su corte abrupto al color, obras de su serie Pop latino, así como su redefinición del color local y fotografias recientes puestas en escena con influencias del cine, el teatro y la pintura. Incluye ademas una introduccion del curador español Alejandro Castellote, un extenso y riguroso ensayo fotografico de la curadora argentina Valeria Gonzalez, y escritos desconocidos del propio Marcos Lopez.

Durante los años convulsos de la Guerra Civil mexicana, Cassasola continó tomando fotografías, al mismo tiempo que dirigía su agencia. Los acontecimientos más destacados de la Revolución en la ciudad de Mexico fueron registrados por el propio fotografo, asistido por su hermano Miguel. Ademas realizo una labor extraordinaria de acopio de diversas fotografias.

Lo real, seis conversaciones donde pueden leerse los diálogos mantenidos entre fotógrafos tan reconocidos como Graciela Iturbide, Alberto García-Alix, Rio Branco, Bleda y Rosa, Pierre Gonnord y Andrés Serrano con criticos y comisarios como Fabienne Bradu, Mireia Sentis y Jose Luis Gallero, Teresa Siza, Alberto Martin, Rafael Doctor y Olivia Maria Rubio.El libro forma parte de la Coleccion BlowUp Libros Unicos, editada por primera vez en 2003 con la voluntad de lanzarse a la utopia de encerrar en sus paginas la esencia de los grandes creadores para volver a descubrirlos. El ejemplar se completa con veinticuatro fotografias, ocho por cada conversacion, que ejemplifican el trabajo de cada fotografo y ayudan a visualizar lo expresado con sus palabras.

Argentine photographer Humberto Rivas (1937-2009) has been called the photographer of silence. Rivas fled Argentina's military coup in 1976 for Spain, where he lived until his death. He was commissioned to produce portraits of some of Spain's best known Catalonians--Joan Miro, Antoni Tapies, among them. Whether portrait, landscape or still life, the artist's works invariably betray his somber gaze.