Libros de Fotografos, página 20 de 148

La fotografía de Tomatsu (1930-2012) recorre tanto cronológica como temáticamente más de seis décadas de la vida y la historia de Japón. Tomatsu utiliza tanto la técnica del posado como las imágenes captadas al vuelo para cartografiar sin pretensiones la vida de los japoneses tanto en la dureza de la posguerra y la presencia militar de las tropas norteamericanas como en los estallidos y revueltas de los estudiantes a finales de los sesenta. Especial atención merece la relación, vital y profesional, que mantuvo Tomatsu con Okinawa, en el sur nipón adonde llegó en 1969 y a la que volvió en las siguientes décadas de modo constante atraído por una población fiel a sus tradiciones y costumbres, que defendía contra viento y marea su forma de vida y su libertad espiritual.

COMISARIO DE LA EXPOSICION: MIGUEL WANDSCHNEIDER El trabajo de Jochen Lempert (Alemania, 1958) trata el medio fotográfico desde lo visual y desde la investigación; a menudo, con la intención de cuestionar los criterios de busqueda de la verdad y los modelos que construyen el mundo

a pesar de lo extenso y ecléctico de su obra, brändli se empeño en mostrar el inmerso valor numérico de la venezuela distante, tan difícil de vislumbrar desde la vertiginosa modernidad caraqueña en u

Exquisitely produced, with tipped-on images on the book cover and clamshell box. Includes an introductory essay by Sorrenti, which puts the work in its uniquely personal context. Celebrates the dawn of two legendary careers, and the start of the highly influential aesthetic of 1990s photography. A must-have for Kate Moss''s fans, for fashion devotees, and for lovers of traditional portraiture and fashion photography.

Disfrute al ritmo de leyendas de la talla de Marvin Gaye, Earth, Wind&Fire, Stevie Wonder, Donna Summer, The Jacksons Five, Diana Ross, James Brown y Chaka Khan con esta colección de imágenes iné

Photographs and stories of 500 women from around the world, based on the author's hugely popular website. Since 2013 Mihaela Noroc has travelled the world with her backpack and camera taking photos of everyday women to showcase the diversity and beauty all around us. The Atlas of Beauty is a collection of her photographs that celebrates women from fifty countries across the globe and shows that beauty is everywhere, regardless of money, race or social status, and comes in many different sizes and colours. Mihaela's portraits feature women in their native environments, from the Amazon rain forest to markets in India, London city streets and parks in Harlem, creating a mirror of our varied cultures and proving that beauty has no rules. 'Stunning . . . aims to challenge the ideals of beauty dictated by the women's fashion magazine industry' Independent 'A startling and revealing project' Daily Mail 'Scrolling through "The Atlas of Beauty", beauty becomes not a universal standard, but a complicated tapestry' Huffington Post

Fotografías de moda, editoriales y personales se reúnen en este magnífico portfolio de Helmut Newton que cubre desde los años sesenta hasta su época dorada. De sombrías calles a un hotel boudoir, un maravilloso escaparate de la sugerente mirada del fotografo y de su talento para la provocacion erotica.Helmut Newton (1920-2004) es recordado como uno de los fotografos mas prolificos del siglo XX por su capacidad para canalizar la sensualidad y el poder erotico de sus modelos con elegancia, precision e impacto. Su estetica era tan personal que establecio nuevos estandares en el universo visual de la moda y el glamour.Esta nueva edicion, que se suma a la ilustre coleccion de titulos sobre Helmut Newton de TASCHEN, Helmut Newton: Polaroids, Pages from the Glossies y el espectacular Helmut Newton SUMO, explora la trayectoria completa del fotografo, desde los años sesenta hasta su epoca dorada, e incluye algunas de las fotos mas destacadas de su carrera. Tanto en una calle sombria como en el tocador de un hotel, la coleccion muestra la sugerente mirada de Newton, ya sea en fotografias editoriales, de moda o personales.No faltan rostros conocidos dejandose fotografiar con toda confianza; June, la esposa de Helmut, encendiendo un cigarrillo al otro lado de la mesa; una mano enjoyada agarrando un fajo de billetes de dolar, y sugerentes desnudos avanzando en todo su esplendor escultural.Un juego surrealista mezcla de fantasia, glamour, moda sofisticada, sexo y oscuro erotismo en los escenarios mas opulentos.Tanto en una calle sombria como en el tocador de un hotel, la coleccion muestra la sugerente mirada de Newton, ya sea en fotografias editoriales, de moda o personales, puesto que tambien aparece su mujer, June, encendiendo un cigarrillo tras otro al otro lado de la mesa.

La mirada escrita es una apelación a nuestra capacidad de ir más allá. De trascender. De superar los límites de lo evidente para penetrar en el territorio de lo sugerido, de lo imaginado, de lo sentido, de lo soñado. Una invitacion imprescindible a dejarnos poblar por las palabras que dibujan imagenes y por imagenes que vuelven a ser sustantivos

Según la prensa, 2008 fue el año en que más balas se dispararon en la historia reciente de México. Ese mismo año más de 5,000 personas perdieron la vida en diversos episodios de violencia y ejecuciones ligados con la actividad del trafico de estupefacientes y su represion. Teresa Margolles, quien por cerca de dos decadas se ha ocupado de explorar las posibilidades artisticas de restos humanos, enfoco su participacion en la Bienal de Venecia 2009 en efectuar un traslado conceptual, afectivo y material de las evidencias de la violencia de las calles de Mexico al lujo decadente del mundo del arte. ¿De que otra cosa podriamos hablar?, es mucho mas que la documentacion de la intervencion de Margolles en Venecia. Este libro reune una reflexion multiple (desde el testimonio, la narrativa, la reflexion historica y la produccion) sobre la futil cruzada contra las drogas y sus efectos perversos. Mas que un libro de arte, es un volumen que registra la compleja interferencia entre violencia, estetica y politica que emerge en la cultura del sur a principios del siglo XX. Teresa Margolles, quien por cerca dos decadas se ha ocupado de explorar de las posibilidades artisticas de los restos humanos, enfoco su participacion en la Bienal de Venecia del 2009 a efectuar un traslado conceptual, afectivo y material de las evidencias de la violencia de las calles de Mexico al lujo decadente del mundo del arte. ¿De que otra cosa podriamos hablar? es mucho mas que la documentacion de la intervencion de Margolles en Venecia. Este libro reune una reflexion multiple (desde el testimonio, la narrativa y la reflexion historica y la produccion) sobre la futil cruzada contra las drogas y sus efectos perversos. Mas que un libro de arte, este es un volumen que registra la compleja interferencia entre violencia, estetica y politica que emerge en la cultura

Photographer, writer, publisher, and curator Alfred Stieglitz (1864-1946) was a visionary, far ahead of his time. Around the turn of the 20th century he founded the Photo-Secession, a progressive movement concerned with advancing the creative possibilities of photography, and by 1903 began publishing Camera Work, an avant-garde magazine devoted to voicing the ideas, both in images and words, of the Photo-Secession. Camera Work was the first photo journal whose focus was visual, rather than technical, and its illustrations were of the highest quality hand-pulled photogravure printed on Japanese tissue. This book brings together a broad selection from the journals 50 issues.

Una recopilación de las mejores fotografías del fotógrafo de los artistas por excelencia, Richard Avedon. Espectaculares imágenes de Marilyn Monroe, Bob Dylan, Katherine Hepburn, Charlie Chaplin, Andy Warhol, Audrey Hepburn y Judy Garland, entre muchos otros. Un teatro de la memoria de los grandes artistas y figurantes ocasionales.. A Richard Avedon le hipnotizaba el teatro. Gran parte de este entusiasmo queda reflejado en sus fotografias. El trabajo era su estimulo, un catalizador de ideas, inspirador de imagenes a las que recurria cuando era necesario un divertidisimo grupo de teatro, un payaso viejo, una sobrecogedora yuxtaposicion de brazos, piernas y cuerpos de los miembros de una compañia de danza. Contemplaba a los artistas con una mirada fria, reverente, reconociendo siempre el oficio y su complejidad. El archivo de Richard Avedon es un relato social, sus documentos fotograficos forman una especie de enciclopedia del delirio artistico del siglo xx. Todos actuamos. Es lo que hacemos siempre unos para otros, deliberada o involuntariamente. Es una manera de hablar sobre nosotros mismos con la esperanza de que nos reconozcan como lo que nos gustaria ser. R.A.

La obra fotográfica de Javier Vallhonrat.Imágenes cargadas de metáforas que desvelan las formas en que el individuo se enfrenta a los restos de la vida.

Edward Steichen (1879 - 1973) es indudablemente uno de los nombres más prolíficos, versátiles, influyentes y polémicos de la historia de la fotografía. Muchos le admiraron por sus logros como fotógrafo artistico, e impresiono a muchos otros por la fuerza de sus trabajos comerciales. Retratos, desnudos, moda, paisajes, panoramas urbanos, danza, teatro, guerra, publicidad, bodegones y fotografias de flores: parece que este innovador fabricante de imagenes no dejo de explorar ni un solo genero fotografico; y gracias a su empeño caracteristico por la experimentacion, dejo huella en no pocos de estos generos. El diseño grafico, la tipografia, la direccion artistica..., estas areas, tambien, se convirtieron en terreno fertil para la creatividad de Steichen. Aunque su produccion fotografica por si sola le habria merecido un capitulo entero de la historia de la fotografia, Steichen añadio a sus laureles su trabajo como comisario de la admiradisima exposicion "The family of man" que comenzo su gira internacional en 1955 y fue visitada al menos por nueve millones de espectadores de todo el mundo.