Libros de Fotografos, página 23 de 147

"Don McCullin's view of England is rooted in his war time childhood and in growing up in Finsbury Park, north London, in the fifties. His first published photograph was a picture of a gang from his neighbourhood, which appeared in a newspaper after a local murder. The boys were his childhood friends. McCullin has always balanced his anger at the unacceptable face of the nation with tenderness or compassion. In England combines some of his greatest work with many previously unpublished photographs and an entirely new body of pictures." "McCullin sees in his native country a perpetual social gulf dividing the affluent and the destitute. He continues in the same black-and-white tradition as he demonstrated between foreign assignments for the Sunday Times in the sixties and seventies, when his view of a deprived Britain seemed as dark as the conflict zones from which he'd just escaped. At a time when we might believe the world has changed beyond our imagination, McCullin shows us a view of England where the line between the wealthy and the poor is as defined as ever. This time he adds wry humour to his lyricism, as if the nation is as absurd as it is tragic. At the heart of it all is McCullin's deep love of the English landscape. He transforms his views of the hills and fields of Somerset beneath dark, raging skies into the battlefields of his imagination. It is here he feels completely at home."--BOOK JACKET.

The most tempting part of a woman's body is her feet. Feet are a woman's second body, the one I can visually enjoy without her being offended or even aware, and never would I have imagined that my little secret would attract so many people. —Ed Fox Ed Fox has been called the new Elmer Batters, but he's clearly no imitator. Yes, there's that "little secret" he shares with the late Mr. Batters, but Fox celebrates the female foot in his own way, creating a style that is unique, contemporary and technically impeccable. Because he draws inspiration from both still photography and music video there's a strong sense of movement in his photos, reflecting his own energetic personality.

Over the past twenty-five years, French poster artist Razzia has created some of the most memorable graphic images to grace the contemporary marketplace. Utilizing elements of Art Deco and Surrealism, his most famous poster include the inspired Louis Vuitton series, spectacular 1984 French Open design, and signature "Pasta" poster. This isthe first compendium of the artist''s brilliant contributions to the world of poster art.

Para el artista canadiense, sus fotografías se dividen principalmente en dos categorías: documental, una representación de un lugar y un espacio específicos sin manifiesta manipulación por parte del artista, y cinematografica, en la que se recrea el contecimiento y se reestructura. Esta ultima categoria comprende desde sutiles movimientos de elementos dentro de una situacion dada hasta acercamientos mas elaborados que conllevan la construccion de escenarios y otros aspectos del trabajo escenico. Si bien para Wall se trata de dos metodos de trabajo distintos, tiene un gran interes en ver como ambos continuamente se confunden y sobreponen a lo largo de la practica artistica. Con abundantes referencias al destacado entorno natural y al distintivo caracter urbano de la ciudad de Vancouver, donde el artista vive y trabaja, el grupo de fotografias que aqui se reproducen se centra principalmente en la obra creada en los ultimos siete años. Esta seleccion ofrece una mirada contundente a las formas en que Wall continua cuestionando y ampliando la manera en que la fotografia es definida y entendida. Jeff Wall fue galardonado con el premio Hasselblad 2002 y su obra forma parte de los museos y colecciones mas reconocidos.

At the turn of the century, the American photographer Edward Sheriff Curtis (1868-1952) started on his 30-year project to produce a monumental study of North American Indians. Using an approach that was both artistically and scientifically ambitious he recorded, in words and pictures, the traces of the traditional Indian way of life that was already beginning to die out. The most important images of Curtis' work have been included in this compact homage to the great photographer.

The book contains the most interesting photos from photo reports by Massimo Gatti. Next to the photo we can see its backstage. In this way, we learn some of the tricks of the trade and especially the human background to a great photo. As well as some of his best photos, there are short notes by Massimo Gatti explaining all the things that a photo may conceal: from the relationship between the photographer and the model to the apparently docile character of Mike Tyson. The personalities portrayed in the volume include Beatrice Borromeo, Fiona Swarovski, Flavio Briatore, Matteo Marzotto, Margherita Missoni and many others.

Annie Leibovitz, one of the most famous photographers of our time, and author of the New York Times bestsellers A Photographer's Life and Women, returns with a revealing inside look at how some of her great photos came to be. Annie Leibovitz, una de las fotografas mas famosas de nuestro tiempo, y autora de los bestsellers del New York Times "A Photographer's Life" y de " Women" regresa ahora con una intima y reveladora vision de como algunas de sus grandes fotografias fueron creadas.

Iooss, Walter Jordan, Michael A panoramic compilation of outstanding sports photography features 150 classic images from the legendary photographer''s more than four-decade career, with dramatic portraits of MIchael Jordan, Tiger Woods, Muhammad Ali and Joe Fraser, and other great sports figures, accompanied by behind-the-scenes anecdotes about each photograph and its subject.

Catálogo de la exposición de fotografía de Cristina García Rodero presentada en la Sala Alcalá, 31 organizada con motivo de la concesión del Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid a esta artista. La muestra reune unas cien fotografias. realizadas en Venezuela en los ultimos diez amos, en torno al culto rendido por multitud de peregrinos al mitico personaje de Maria Lionza.

Antonio López busca el barroco cubano en paisajes y gentes. Bares, antros, viviendas, comercios, calles, mulatas teñidas de rubio, generosos escotes, color y reflejos de vidrieras o agrupaciones de todopoderosas bicicletas en la playa. Todo encuentra su lugar en el objetivo del fotografo cartagenero y en sus fotografias basadas en una exacta e imprescindible sensibilidad para la composicion. Hay algo llamado cubania, cualidad elusiva e intangible que, sin embargo, da una caracteristica que, sin embargo, da una caracteristica propia al arte de la Isla. Antonio no solo ha sabido descubrirla sino, para suerte nuestra, tambien la ha retratado.

Una recopilación de las mejores fotografías del fotógrafo de los artistas por excelencia, Richard Avedon. Espectaculares imágenes de Marilyn Monroe, Bob Dylan, Katherine Hepburn, Charlie Chaplin, Andy Warhol, Audrey Hepburn y Judy Garland, entre muchos otros. Un teatro de la memoria de los grandes artistas y figurantes ocasionales.A Richard Avedon le hipnotizaba el teatro. Gran parte de este entusiasmo queda reflejado en sus fotografias. El trabajo era su estimulo, un catalizador de ideas, inspirador de imagenes a las que recurria cuando era necesario un divertidisimo grupo de teatro, un payaso viejo, una sobrecogedora yuxtaposicion de brazos, piernas y cuerpos de los miembros de una compañia de danza. Contemplaba a los artistas con una mirada fria, reverente, reconociendo siempre el oficio y su complejidad. El archivo de Richard Avedon es un relato social, sus documentos fotograficos forman una especie de enciclopedia del delirio artistico del siglo xx. 'Todos actuamos. Es lo que hacemos siempre unos para otros, deliberada o involuntariamente. Es una manera de hablar sobre nosotros mismos con la esperanza de que nos reconozcan como lo que nos gustaria ser.' R.A.Edicion ingles

Emoción vital y artística se mezclan al leer estas Cartas de París, inéditas en castellano, que Alexander Ródchenko envió a su futura esposa, Várvara Stepánova, en 1925. Un documento esencial para conocer a un autor clave del siglo XX. Junto a las cartas se reproducen tambien las fotografias tomadas por Rodchenko en sus paseos por la ciudad y en la propia exposicion, la mayoria ineditas. Alexander Rodchenko (San Petersburgo, 1891-Moscu, 1956) fue uno de los creadores del Constructivismo y supo trasladar al arte los principios de la Revolucion, que defendio hasta el final. Su inquietud artistica le hizo abandonar la pintura "de caballete" y experimentar en el fotomontaje, donde descubriria la fotografia, en este arte llegaria a ser uno de los autores clave del siglo XX por sus famosas fotografias con perspectivas forzadas, marcadas diagonales y picados y contrapicados. Conocer a Rodchenko es conocer la historia y el arte de Rusia en la primera mitad del siglo XX.

It was in the mid-70s that Cindy Sherman began making her earliest works, in which she explored various manipulations of her own persona. She began by experimenting with makeup and costumes, getting dressed up for parties and surprising her friends. She then moved on to photograph herself in the various personas she had created, producing highly inventive but somewhat more primitive versions of the seminal work for which she would later become known, the Untitled Film Stills series. It was during this early period that Sherman created A Play of Selves--a visual tale of a young woman overwhelmed by various alter-egos that compete inside of her, and her final conquering of self-doubt. Acted out with 16 separate characters, these 72 photographic assemblages mark Sherman's earliest explorations of herself-as-subject in a series of staged photographs. Published here for the first time, these photographs include hundreds of shots of the artist costumed as various characters in dozens of poses. Organized in a four-act "play" with an elaborate, handwritten script, the individual images were cut by the artist from original black-and-white prints. Preface by Cindy Sherman.

Hentschel, Martin

Catálogo retrospectivo del fotógrafo Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953), cuya obra puede encuadrarse dentro del género de la fotografía documental (aunque sus primeros trabajos tenían una clara vocación experimental), pues el origen del encuentro entre el artista y sus modelos es accidental y (casi) siempre se muestra a los sujetos que se fotografían en contextos que les son cotidianos.Desde que a principios de los años ochenta retratara a protagonistas anónimos de la movida madrileña, Miguel Trillo ha documentado la evolución de las tribus urbanas (mods, punkies, siniestros, raperos, heavies...) en la España de las tres últimas décadas y más recientemente en todo el mundo. Sus fotografías de adolescentes y jóvenes que intentan construir su identidad a partir de la asunción de determinados atuendos y/o comportamientos, reflejan también las contradicciones de una sociedad que ha experimentado una profunda transformación en un periodo de tiempo muy corto.

El libro contiene la totalidad de las fotógrafias galardonadas en el concurso Wildlife Photographer of the Year correspondiente al año 2008 y votadas por el jurado el 26 de octubre del 2008 en Londres. El Concurso esta organizado por The Natural History Museum y la BBC Wildlife.