Libros de Fotografos, página 23 de 146

La vida del fotógrafo de moda Andre de Dienes cambió para siempre un día de 1945, cuando conoció a una joven y hermosa aspirante a modelo llamada Norma Jeane Dougherty. Se enamoró al instante de su inocencia y su atractivo y fueron novios brevemente. Juntos emprendieron muchas aventuras por la carretera en aquellos años tempranos, con De Dienes fotografiando a Norma Jeane en todo escenario natural posible, dentro de su estilo inspirado y original. Pronto forjo un enorme portfolio de fotografias impresionantes de la sonriente morena que contribuyo a lanzar su carrera de modelo y, algunos años mas tarde, una trayectoria cinematografica que iba a hacer de ella una leyenda.Toda su relacion con la estrella, incluidos muchos momentos privados solo compartidos por ellos dos, se encuentra detallada en las memorias secretas de De Dienes, que fueron descubiertas cuando los fans de la Monroe arrasaron la casa de el tras su muerte en 1988.

Adam Fuss crea imágenes de una belleza y un misterio incomparables utilizando técnicas fotográficas tradicionales e históricas. Este método de trabajo resulta aún más extraordinario cuando, en la actualidad, las fotografias en color de gran formato y mani

Atractivo y original estudio centrado en uno de los aspectos menos conocidos y más sugerentes de la célebre escuela alemana de la Bauhaus (1919-1933): su alumnado femenino, abarcando desde la situacion general y paradojica de este colectivo, hasta la produccion fotografica singular de cinco fotografas de gran notoriedad.

Oui, Paris sera toujours Notre Paris et qui pourrait mieux capturer ses humeurs que l''inimitable Elliott Erwitt ? Erwitt voit au-delà des clichés touristiques, il perce la ville dans toute sa réalit

Un libro de historia e imágenes, y de las peculiaridades de la experiencia personal. En parte, cuenta los viajes de Paúl Strand a México de 1932 a 1934. Reconocido hoy como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, Strand estaba firmemente convencido del poder del documental.

Çngel Llanos e o profesional vigues de máis longo percorrido na fotografía, á que se dedicou durante máis de oito decadas, dende que por primeira vez disparou unha cámara aos once anos. Mesmo durante a Guerra Civil mantivo a actividade, integrado no gabinete fotografico do Corpo de Exercito de Galicia. Ademais, o seu arquivo enriqueceuse coas placas herdadas do seu avo e do seu pai, pioneiros no mundo do retrato e a reportaxe. A historia de Vigo durante mais dun seculo foi plasmada en fotos por esta familia, material do que ofrecemos unha ampla mostra, xunto a biografia de Llanos, con moitos perfis de interese.

• McCurry is one of the most admired and widely popular photographers working today • The most beautiful of Steve McCurry's photographs from around the world, including iconic images from Southeast Asia, Africa and Europe • Includes his most famous photographs, such as the green-eyed Afghan Girl as well as images from the streets of India, the temples of Angkor in Cambodia and the Buddhist monasteries of Tibet • A specially-bound large-format book, available in a strictly limited edition is signed by the photographer, presented in a slipcase and contains an exclusive print, specially made for this edition.

En esta monografía única, Jeanloup Sieff (1933-2000) vuelve a trazar en palabras e imágenes el curso de 40 años de fotografías, encuentros y recuerdos. Dividido en cuatro capítulos, desde los años 1950 hasta los 1990, el libro reune las principales fotografias de un creador que dejo su huella en una generacion con una obra prolifica en las areas de la fotografia de moda, paisajistica, publicitaria y de retrato. El arte de Sieff testimonia su busqueda incansable de capturar la belleza fugaz del "temps perdu", o el "tiempo que ya no volvera".

En 2010 se cumplen cien años del nacimiento de la mítica reportera de la Guerra civil española. El prestigioso escritor y editor francés, François Maspero, presenta la historia de "la pequeña rubia", la compañera de Robert Capa, con imagenes de Gerda Taro y Robert Capa Una obra que combina la ficcion, cuando François Maspero imagina como hubiera sido la vida de esta fotografa de no haber fallecido a los 26 años, con los acontecimientos reales. Maspero investiga en los hechos verdaderos, para acercar al lector a la valiente fotografa, que fue mucho mas que la amante de Capa: desde su amistad con Rafael Alberti y Ernest Hemingway hasta su funeral en Paris, organizado por Ce soir y LHumanite. Uno de los personajes mas enigmaticos de la fotografia. (... ) Un pequeño ensayo escrito con agilidad y emocion, casi de enamorado. Le Monde des Livres François Maspero propone una biografia de esta mujer casi olvidada y desconocida salvo a la sombra de Capa, a pesar de su existencia libre, libre y comprometida. Le Magazine Litteraire Con una escritura magnifica, François Maspero resucita a una Gerda exultante de vida, comprometida con la causa de un ser humano mejor y un mundo mas justo. ELLE

El trabajo de Gervasio Sánchez es una llamada de atención que incita a reflexionar sobre las consecuencias de las realidades desencadenadas por los conflictos bélicos en diferentes zonas del planeta. Imagenes y retratos de personas encontradas en campos devastados, ciudades o aldeas masacradas, hospitales incapacitados para llevar a cabo su funcion, parajes desolados donde, paradojicamente, habitan vidas que sufren dia tras dia el azote del poder militar y politico de su pais.

Vuelve el libro más destacado sobre la obra de Alberto García-Alix, que ahora puedes disfrutar en una nueva edición bilingüe, inglés y castellano. De donde no se vuelve es un profundo viaje en el tiempo y en la vida del autor, un ambicioso proyecto que reúne 240 imágenes tomadas entre Madrid, Pekín y París. Este trabajo es un recorrido por treinta años de trayectoria profesional, convirtiéndose en la narración de una vida, la del propio artista. No dejes pasar la oportunidad de conseguir un excelente libro sobre uno de los mejores fotógrafos contemporáneos.

Esta monografía intenta contribuir, desde la perspectiva de la investigación histórica y de la crítica fotográfica, a la mejor comprensión de la obra del peruano Martín Chambi, considerado uno de los fotografos mas importantes de America Latina en el siglo XX. El libro contiene ensayos del fotohistoriador Jorge Latorre y del antropologo Jorge Flores Ochoa, que analizan desde la interdisciplinariedad y los estudios comparados algunos de los hallazgos mas recientes de Andres Garay sobre este maestro de la fotografia que fue Martin Chamba Jimenez. El titulo hace referencia a fuentes ineditas, como son, entre otras, los Cuadernos Personales de Autografos y Retratos, que permiten un acercamiento nuevo hacia el fotografo y al significado de su obra, siempre abierta a la admiracion y la controversia.

A través de más de 80 obras de diez fotógrafos españoles nacidos entre los años cincuenta y setenta y que cuentan con una trayectoria consolidada, esta exposición ofrece una variada muestra de la mejor creación fotográfica española, desde la más documental hasta la más poética o pictórica. La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España organizó este recorrido a través de imágenes de nuestra realidad con motivo del Año de España en China y, posteriormente, ha brindado al Instituto Cervantes la posibilidad de presentarlo en sus centros de Estambul, Dublín, Varsovia y Nápoles a lo largo del año 2009. El catálogo, en español e inglés, ofrece un estudio introductorio de Oliva María Rubio, comisaria de la exposición, y una breve presentación de los autores seleccionados: Bleda y Rosa, Ferran Freixa, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Cristobal Hara, Ouka Lele, Chema Madoz, Ángel Marcos, Xavier Ribas y Javier Vallhonrat.

LaChapelle Heaven to Hell es el tercer volumen de una trilogía vigorosa que comenzó con LaChapelle Land (1996), y continuó con el tristemente célebre Hotel LaChapelle (1999). Llenos de imágenes asombrosas, saturadas de color y provocativas, estos dos títulos se convirtieron en objeto de colección, y desde su primera publicación se han editado en varias ocasiones. Con casi el doble de imágenes que sus predecesores, LaChapelle Heaven to Hell es una recopilación explosiva de un nuevo trabajo de este fotógrafo visionario. Desde la publicación de Hotel LaChapelle, la fuerza del trabajo de LaChapelle reside en su habilidad para enfocar la lente de las celebridades y la moda hacia temas de más preocupación social. Las imágenes de LaChapelle — de las caras más famosas del planeta, y de los personajes marginados como el transexual Amanda Lepore o el reparto de su documental Rize, aclamado por la crítica— pone en entredicho nuestra relación con el género, el glamour y el estatus. Empleando el exceso barroco que es su sello, LaChapelle invierte el consumo que parece celebrar para señalar, en cambio, sus consecuencias apocalípticas para la propia humanidad. Mientras hace referencia y admite su reconocimiento a fuentes tan diversas como el Renacimiento, la historia del arte, el cine, la Biblia, la pornografía y la nueva cultura pop global, LaChapelle crea un lenguaje visual profundamente personal y definitorio de la época que pone un espejo enfrente a nuestros tiempos.

Poca luz alude a la frase Ópoca madre", empleada popularmente en Mexico para expresar indignación o admiración. ÓEs la situación del Mexico de hoy", según Ivan Alechine. ÓLa luz se pierde. Aquí como en otras partes".Fotografo y escritor belga, Alechine se cuestiono en los noventa la interrelacion entre el daño ecologico y la perdida de sentido comun. John Lilly, Jr. le sugirio: OSi quieres convencer a los periodicos de que hay urgencia, toma fotos, muestralas y luego vende tus articulos".Mexico lo enfrento con la realidad. Con gafete de prensa mexicana, recorrio todo el pais y la fotografia asumio su propio peso, su independencia.Poca luz es el libro de un Mexico del amanecer, azulado, donde Alechine parece estar a la deriva.

Catálogo de la exposición celebrada en el espacio cultural Mira, abril-mayo 2009. Muestra una selección de la obra de los fotógrafos premiados con el Premio Nacional de Fotografía desde hace quince a

Estuche con 6 volúmenes. En cada volumen se reproduce la conversación con un fotógrafo: Jeff Wall, Wolfgang Tillmans, Gonzalo Puch, Axel Hütte, Hannah Collins y John Baldessari.