Libros de Fotografos, página 25 de 147

Lujosa edición que reúne los últimos trabajos de Pierre Gonnord (Francia, 1963), considerado uno de los principales exponentes de la práctica del retrato fotográfico en la actualidad. Un gran renovador y revitalizador del género del retrato, pero siempre desde una lectura atenta de la tradición y sus reglas. El libro Testigos reproduce los principales trabajos desarrollados por el artista desde 2004 a 2008, un acercamiento a personajes absolutamente singulares y esenciales, gente a la que 'delicadamente' clasificamos desde la distancia de la vida real como marginales o minorías, y que recuperan aquí su condición de testigos de una existencia que les es tan propia como única.

Fotografías de ROBERT FRANKEdición 50 Aniversario: la obra cumbre de la historia de la fotografía, por primera vez en Español. Más de 700.000 ejemplares vendidos desde su primera edición en 1958.

"The Devil's Playground" presents a major collection of photographs by Nan Goldin (b.1953). Since the 1980s, Goldin has consistently created photographs that are intimate and compelling: they tell personal stories of relationships, friendships and identity, while chronicling different eras and exposing the passage of time. This book features a significant body of latest work by Goldin, including photographs from new series such as "Still on Earth" (1997-2001), "57 Days" (2000) and "Elements" (1995-2003), many of which are previously unpublished. Laid out in diary-like sequences by Goldin herself, the material is both courageously candid and affirmative. The photographs are grouped into themed chapters, between which are interspersed texts, poems and lyrics by prominent writers, including Nick Cave, Catherine Lampert, Cookie Mueller and Richard Price. "The Devil's Playground" is the first major book to be published on Goldin's work since 1996 and it is by far her most important to date. This monograph brings to light both the sources of Goldin's inspiration and her life as a prominent contemporary artist: she is internationally recognized as one of today's leading photographers. Born in Washington DC, Goldin grew up in Boston where she began taking photographs at the age of 15. She has since lived in New York, Bangkok, Berlin, Tokyo and Paris, amassing an extensive body of work that represents an often disconcertingly seductive photographic portrait of our time.

Esta nueva edición revisada y ampliada contiene 36 nuevas fotografías de su etapa más reciente tomadas en lugares como Etiopía, México, Haití, Venezuela y Estados Unidos. El mismo encuadre y la misma magia llena sus todas sus fotos, desde aquellos primeros retratos robados por los caminos de España (una España enquistada todavía en el pasado) hasta las de un Caribe negro y lleno de libertad, que la han hecho tan diferente y, a la vez, tan distinguible.

Ivory Press

Of his earliest artistic experiments, Gary Hill has said, "More than traditional sculpture I was involved in material process ''How far can I take this material?''" When he found video, he was mesmerized: "I started to play with cameras, tape recorders, sound I was completely seduced by technological possibilities, they changed my head inside out in a way." Hill has been making video art since before the world agreed that it was art at all, working with moving image, sound and mixed media since the early 1970s. His curiosity and tenacity, along with the exceptional quality of his work, have led to honors including the Golden Lion at the Venice Biennale and a MacArthur "genius" grant. His work has been exhibited throughout the world, at Documenta IX, in a string of Whitney Biennials, and in solo exhibitions at The Museum of Modern Art and the Centre Georges Pompidou, among others. This, the most complete monograph currently available, created with the personal collaboration of the artist, was originally conceived as an alphabet-book of his concepts. It now reproduces more than 100 works, some with their spoken text, personal writings and an update on "Loop Through," the 2005 work performed by Isabelle Huppert.

LeRoy Grannis, a surfer since 1931, who began photographing the scene in California and Hawaii in the longboard Gidget era of the early 1960s. This calendar offers an impressive selection of surf photographsfrom the bliss of catching the perfect wave at San Onofre to dramatic wipeouts at Oahu's famed North Shore. TASCHEN's Diaries are beautiful to look at, sexy to touch and easy to use. A new picture every week, every week a new page. With year planners, and all national holidays. Spiralbound, it opens flat. The perfect diary for the year you make it happen.

Este monumental diccionario es el resultado de un trabajo de investigación internacional realizada durante cinco años y presenta la biografía detallada de 549 importantes fotógrafos, ilustrada con más de mil fotografias. Entre los incluidos aparecen todo tipo de artistas y profesionales: pioneros, teoricos, miembros de distintos movimientos de vanguardia, documentalistas, fotografos de prensa, de moda, de arquitectura, retratistas, paisajistas... Las entradas que acompañan las imagenes incluyen una completa informacion relacionada sobre museos, colecciones, archivos, instalaciones, tendencias esteticas, clasificacion historica-artistica de cada fotografo, etcetera, una tarea para la que se precisa alguien de tan probado rigor academico y metodologico como su autor, el escritor y critico aleman Hans-Michael Koetzle. En definitiva, este volumen, cuya publicacion en España constituye todo un acontecimiento editorial, no es solo un diccionario biografico, sino tambien una historia, profusamente ilustrada, del arte de la fotografia desde 1900 hasta nuestros dias.

Una autora fundamental en el panorama fotográfico estadounidense, presente por primera vez en España, en el marco de PHotoEspaña 2007. Su capacidad para captar escenas a medio suceder mezclan la realidad con el misterio de una manera sugerente. Texto de Mireia Sentís.

Ningún fotógrafo tan alejado como él de toda vocación elitista, tan despojado de pretenciosidad. Siendo un virtuoso de su trabajo, lo es como el que no quiere la cosa, sin abrumar. La técnica es para él como una segunda piel, algo que al fotógrafo se le supone, como el valor a la tropa.