Libros de Fotografos, página 26 de 146

The French Riviera of the Fifties was an exciting place with much change in the air. Rock and roll and the bikini, existentialism and the atom bomb. Edward Quinn chronicled a playground that was influenced by international trends, but very much its own universe. On the Riviera every night was a party. Also available as Collector''s Edition

En muchos de sus trabajos Fontcuberta se cuestiona el significado último de lo que vemos, sobre la verdadera naturaleza del documento fotográfico.

The best selection of Robert Doisneau's magical, timeless 35mm street portraits taken in Paris and its suburbs. The TASCHEN Big Calendar features 12 big and beautiful reproductions, and an elegant layout for the days of the month. The perfect big calendar for the year you make it happen.

A comienzos de los ochentas, The Police salió de gira acompañado por un fotógrafo que documentó el tras bambalinas del grupo con una serie de fotografías en blanco y negro cándidas y llamativas. Coincidencialmente, este talentoso fotógrafo resultó ser Andy Summers, el guitarrista del grupo. Si, es cierto— el responsable del solo de guitarra de "Every Breath You Take" no solamente fue la columna de una de las bandas más populares de todos los tiempos sino que también tenía un talento visual para la composición y la intención que le permitieron captar el espíritu de The Police como nunca nadie hubiera podido hacerlo.

Tras años de experiencia en el campo del fotoperiodismo y de la fotografía marina en más de cuarenta y cinco países, el fotógrafo y periodista Kike Calvo lleva al lector por un viaje alrededor de los habitats del mundo. Cruzando la frontera entre la fotografia documental y el arte, al abrir las paginas de este libro iniciamos de la mano del autor un viaje alrededor del mundo. Una vision singular que nos seduce con coloridas imagenes, pero que a la par nos presenta la cruda realidad de nuestro planeta. En definitiva, Habitats es un singular recorrido por la vida de nuestro planeta azul.

Este monumental diccionario es el resultado de un trabajo de investigación internacional realizada durante cinco años y presenta la biografía detallada de 549 importantes fotógrafos, ilustrada con más de mil fotografias. Entre los incluidos aparecen todo tipo de artistas y profesionales: pioneros, teoricos, miembros de distintos movimientos de vanguardia, documentalistas, fotografos de prensa, de moda, de arquitectura, retratistas, paisajistas... Las entradas que acompañan las imagenes incluyen una completa informacion relacionada sobre museos, colecciones, archivos, instalaciones, tendencias esteticas, clasificacion historica-artistica de cada fotografo, etcetera, una tarea para la que se precisa alguien de tan probado rigor academico y metodologico como su autor, el escritor y critico aleman Hans-Michael Koetzle. En definitiva, este volumen, cuya publicacion en España constituye todo un acontecimiento editorial, no es solo un diccionario biografico, sino tambien una historia, profusamente ilustrada, del arte de la fotografia desde 1900 hasta nuestros dias.

Las desoladoras fotografías en blanco y negro de Sebastião Salgado sobre África, reunidas en una extraordinaria colección fruto de 30 años de trabajo. Estas imágenes cuentan la historia de un contine

LeRoy Grannis, a surfer since 1931, who began photographing the scene in California and Hawaii in the longboard Gidget era of the early 1960s. This calendar offers an impressive selection of surf photographsfrom the bliss of catching the perfect wave at San Onofre to dramatic wipeouts at Oahu's famed North Shore. TASCHEN's Diaries are beautiful to look at, sexy to touch and easy to use. A new picture every week, every week a new page. With year planners, and all national holidays. Spiralbound, it opens flat. The perfect diary for the year you make it happen.

Una mirada poco habitual de la cotidianidad de las mujeres afganas a través de los retratos de una fotógrafa canadiense. Los conmovedores relatos que acompañan a las fotografías ponen de relieve el drama de la situacion de las mujeres bajo el regimen taliban. Una denuncia necesaria que se vale de unas imagenes impresionantes y de una gran belleza, pese a su dureza. En la introduccion de este libro, Lana Slezic escribe: "En marzo de 2004 llegue a Afganistan con ideas preconcebidas y una mochila cargada de ingenuidad. Creia que despues de la expulsion de los talibanes, en 2001, las niñas habrian vuelto a ir al colegio, las mujeres habrian prescindido del burka y, en general, el entorno seria menos opresivo". Sin embargo, la situacion real con que se encontro era bastante diferente: "Afganistan sigue siendo una nacion que se basa principalmente en el sistema tribal. La lucha por la identidad, las amenazas continuadas y crecientes a la seguridad y las presiones internacionales para desarrollar un nuevo orden han dado lugar a una situacion muy complicada. Entre tanta incertidumbre, las mujeres y las niñas son las que se llevan la peor parte. (...) Por ellas empece a fotografiar esta historia. Por ellas seguire explicandola". Durante dos años, Lana Slezic vivio en Afganistan y, con la ayuda de una joven traductora, recorrio todo el pais y se dedico a fotografiar a numerosas mujeres, al tiempo que recogia su testimonio acerca de la vida bajo el regimen taliban. Samia, Deljan, Gulsuma, Malalai, Shaima y Zahra, las protagonistas de los relatos incluidos en este libro, ponen palabras a las fotografias y ofrecen una imagen desgarradora de lo que significa ser mujer en un pais en el que se las trata como miembros de segunda categoria.

ENGLISH TEXTEugenia Parry Joel-Peter Witkin (b.1939) is one of the most well-known and controversial photographic artists working today This accessible and affordable monograph is the best introduction to Witkin's fascinating and thought-provoking work available Drawing as much from the art of the past Bosch, Goya, Velazquez, and the Symbolists as from his own inspiration, Witkin's expression is multi-faceted and rich with meaning His deviant and imaginative tableaux transform the genre of still life by featuring animal and human corpses and body parts in classic, beautiful arrangements Witkin also chooses the deformed, the scarred and the unusual as his subjects, reinterpreting the nineteenth-century fascination with the 'other' His obsession with human physicality raises important questions about the body and sexuality, and finds beauty in the grotesque Eugenia Parry has taught, lectured and written extensively about nineteenth century and contemporary art and photography for over 30 years. She is a specialist on the work of Joel-Peter Witkin and also contributed a text on the photographer to his influential early monograph, The Bone House (1998).