Libros de Fotografos, página 26 de 148

The subject is Japanese photographer Araki, a man who talks about life through photographs. His powerful oeuvre, decades` worth of images, has been pared down to 540 pages of photographs which tell the story of Araki and comprise the ultimate retrospective collection of his work. Known best for his intimate, snapshot-style images of women often tied up with ropes (kinbaku, Japanese rope-tying art) and of colorful, sensual flowers, Araki is an artist who reacts strongly to his emotions and uses photography to experience them more fully. Obsessed with women, Araki seeks to come closer to them through photography, using ropes like an embrace and the click of the shutter like a kiss. His work is at once shocking and mysteriously tender; a deeply personal artist, Araki is not afraid of his emotions nor of showing them to the world.

Richard Kern likes real women: unpretentious, unadorned, and definitely undressed. Those who love Kern know each book is an invitation to join him in his privileged world where natural young women share their most intimate moments. Richard has never lost his boyish curiosity with girls and their secrets, so instead of posing them in sterile sets he follows them through the houseor rather his New York apartmentfrom backyard to kitchen to bathroom to bedroom, capturing every sexy and embarrassing moment. Action is his most revealing book yet. For 280 pages we careen through the life of Kern, accompanied by dozens of energetic, fun-loving, clothes-dropping exhibitionists. Young women want to show the world theyre not like their man-hating womens lib mothers, a Kern model once told me, and these girls certainly get the point across. To further assist the young ladies in their rebellion, the book includes an hour-long DVD of original Kern film with an exclusive musical score by Thurston Moore of Sonic Youth. Way to stick it to the Mom, ladies! And thank you, Richard, you lucky dog. - Dian Hanson

Un magnífico libro de regalo con el que se celebran los 25 años de profesión de Anne Geddes como fotógrafa. Retrospectiva de la carrera artística de Anne Geddes, incluye fotografías inéditas, tanto de sus sesiones de trabajo como de su vida personal. Un libro esencial para conocer como se desarrolla una artista de la fotografia y cuales son las motivaciones que le llevan a desarrollar su carrera.

Altura 174 mm, ancho 220 mm, peso 526 gr, espesor 14 mm .

Inspired by a babysitter he surprised in front of the bathroom mirror shooting pictures of herself with his Polaroid, photographer Uwe Ommer decided to put together a book of erotic self-portraits by inexperienced photographers. Arming participants with cameras and basic technical instructions, Ommer asked them to photograph themselves in any way they pleasedliberated, so to speak, from the voyeuristic eye of the photographer. Some chose to use mirrors as they captured their portraits, while others braved the camera without the help of their reflections. While many subjects required no intervention by Ommer, for others he acted as ghost photographer, helping them with the lighting and setup; in both cases, the models were free to indulge their inspirations in any ways they pleasedfrom sexy and provocative to romantic to simply being themselves. The cast of self-portraitists includes a wide range of personalities, from students to artists, actors, stylists, dancers, models, musicians, teachers, and more. This highly original book gives us a rare glimpse at the way everyday women see themselvesor wish they did.

THIS COLLECTION CONSTITUTES THE CRME DE LA CRME OF AMATEUR EROTICA.

PhotoBolsillo .

Tras el éxito del libro Itxina, que muestra el paisaje kárstico del macizo del Gorbea, José María Álvarez Fernández y Kepa Murua posan ahora su mirada en el paisaje del flysch costero de Guipúzcoa en un libro titulado La orilla devuelta, donde el lector puede leer, como un susurro al oido, los textos que el poeta escribio mientras el fotografo recorria esa costa magica con una vision concentrada en los limites naturales del mar y la roca.

ENGLISH TEXTEugenia Parry Joel-Peter Witkin (b.1939) is one of the most well-known and controversial photographic artists working today This accessible and affordable monograph is the best introduction to Witkin's fascinating and thought-provoking work available Drawing as much from the art of the past Bosch, Goya, Velazquez, and the Symbolists as from his own inspiration, Witkin's expression is multi-faceted and rich with meaning His deviant and imaginative tableaux transform the genre of still life by featuring animal and human corpses and body parts in classic, beautiful arrangements Witkin also chooses the deformed, the scarred and the unusual as his subjects, reinterpreting the nineteenth-century fascination with the 'other' His obsession with human physicality raises important questions about the body and sexuality, and finds beauty in the grotesque Eugenia Parry has taught, lectured and written extensively about nineteenth century and contemporary art and photography for over 30 years. She is a specialist on the work of Joel-Peter Witkin and also contributed a text on the photographer to his influential early monograph, The Bone House (1998).

Una mirada poco habitual de la cotidianidad de las mujeres afganas a través de los retratos de una fotógrafa canadiense. Los conmovedores relatos que acompañan a las fotografías ponen de relieve el drama de la situacion de las mujeres bajo el regimen taliban. Una denuncia necesaria que se vale de unas imagenes impresionantes y de una gran belleza, pese a su dureza. En la introduccion de este libro, Lana Slezic escribe: "En marzo de 2004 llegue a Afganistan con ideas preconcebidas y una mochila cargada de ingenuidad. Creia que despues de la expulsion de los talibanes, en 2001, las niñas habrian vuelto a ir al colegio, las mujeres habrian prescindido del burka y, en general, el entorno seria menos opresivo". Sin embargo, la situacion real con que se encontro era bastante diferente: "Afganistan sigue siendo una nacion que se basa principalmente en el sistema tribal. La lucha por la identidad, las amenazas continuadas y crecientes a la seguridad y las presiones internacionales para desarrollar un nuevo orden han dado lugar a una situacion muy complicada. Entre tanta incertidumbre, las mujeres y las niñas son las que se llevan la peor parte. (...) Por ellas empece a fotografiar esta historia. Por ellas seguire explicandola". Durante dos años, Lana Slezic vivio en Afganistan y, con la ayuda de una joven traductora, recorrio todo el pais y se dedico a fotografiar a numerosas mujeres, al tiempo que recogia su testimonio acerca de la vida bajo el regimen taliban. Samia, Deljan, Gulsuma, Malalai, Shaima y Zahra, las protagonistas de los relatos incluidos en este libro, ponen palabras a las fotografias y ofrecen una imagen desgarradora de lo que significa ser mujer en un pais en el que se las trata como miembros de segunda categoria.

Tenemos con el pueblo judío, y aún más con esos descendientes de los sefardíes, una identidad común, una manera de entender la vida, la muerte y el más allá. Las fotografías de Sánchez Moreno han sabido recoger en este libro la esencia de una cultura milenaria. El recorrido de Sanchez Moreno nos permite volver a caminar por esas callejuelas empedradas, por esos intrincados espacios donde habitaban los judios españoles, hoy en muchos casos silenciosos y vacios, algunos de ellos incluso abandonados, de la antigua y maravillosa Sefarad, que nos obligan a refl exionar sobre lo que pudo ser y no fue; pero tambien a intentar comprender un precioso legado que forma parte de nuestra historia interior, de unas gentes que contribuyeron a enriquecer nuestra capacidad de conocer el mundo y que siguen ahi, al otro lado del Mediterraneo, como los mejores embajadores de EspañaSefarad.

Las transparencias de gran formato de Jeff Wall, realizadas en cibachrome y montadas sobre cajas de luz , han ejercido una gran influencia en las últimas tres décadas. Un periodo en el que el modo de concebir la relacion entre arte e historia ha experimentado un profundo cambio. Es uno de los ultimos artistas que trabaja a partir de una vision lineal de la historia, para luego replantearse la relacion de su obra con la misma, en un mundo donde esa perspectiva historica ha dejado de ser sostenible. Las composiciones de Wall, tanto en color como en blanco y negro , mantienen un dialogo constante con la pintura de genero del siglo XIX, lo que le convierte sin lugar a dudas en un pintor de la vida moderna, segun la expresion de Charles Baudelaire. Ademas de un profundo ensayo de Michael Newman, este libro reproduce la obra completa de Jeff Wall hasta la actualidad y recoge sus principales escritos sobre la experiencia creativa de otros importantes artistas contemporaneos.