Libros de Fotografos, página 29 de 146

Catálogo de la exposición celebrada en Tabacalera, diciembre-2013 a febrero-2014 bajo el título"Contexto crítico. Fotografía española siglo XXI".Explora la obra de veinte autores que han dado lugar a nuevos planteamientos esteticos que se apuntalan en el conocimiento y en el respeto de los grandes fotografos españoles e internacionales. Ruben Acosta, Paula Anta, Juan Baraja, Mikel Bastida, Cristina De Middel, Jorge Fuembuena, Julio Galeote, Jose Guerrero, Paula Gortazar, Ali Hanoon, Anna Huix, Jesus Madriñan, Juan Carlos Martinez, Ignacio Navas, Vanessa Pastor, Aleix Plademunt, Angel de la Rubia, Alberto Salvan Zulueta, Miguel Angel Tornero y Antonio Xoubanova son creadores cuya presencia y trabajo cotidiano suponen un repunte generacional, pese a que apenas son unos pocos nombres entresacados de una autentica pleyade de nuevos valores. La seleccion de obras incluidas en Contexto critico obedece a un rigor metodologico que se corresponde con esa urgencia por comunicar que demuestran casi todos los trabajos fotograficos que se muestran, con series que deambulan desde la prefiguracion del colapso economico de nuestro pais hasta la exploracion de memorias particulares y contextos locales con cierto anhelo de universalidad Su enorme diversidad no oculta, sin embargo, un denominador comun: la necesidad de explorar de manera discrepante el contexto economico, social y cultural de nuestra sociedad y de la propia disciplina fotografica. Y desde ahi, construir nuevos horizontes para el propio medio.

Awarding-winning photographer Tim Flach has built an exceptional reputation for creating compelling images of animals that captivate and enthrall photography buffs and animal lovers alike. His commissions include such world-renowned publications as National Geographic and The Sunday Times. He combines artistic originality with an intuitive genius for capturing every creature's distinctive quirks and traits. As he puts it himself, his work explores "how we shape nature and how it shapes us." In doing so, we see how our perception affects the reality all around us-highlighting the deep bond we share with other members of the animal kingdom

Estas son las memorias de uno de los grandes fotoperiodistas del mundo. Sebastiao Salgado no ofrece un retrato de nuestra tierra inmenso y se convierte en el más grande fotoperiodista en activo, tanto por la calidad de su obra, como por su compromiso con los mas desfavorecidos.

Con total respeto a la libertad creativa del fotógrafo, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson pone en marcha la segunda edición de «Miradas de Asturias», iniciativa de largo recorrido que prom

This monograph forms an introduction to the major themes and the key images of American photographer Joel Meyerowitz, illustrated with 55 chronologically-presented images that offer a fresh insight into his career.An introductory essay by Colin Westerbeck discusses Meyerowitz''s life and work and places him both in the context of his time and within the history of photography. Born in 1938 in New York City, Meyerowitz went to Ohio to study painting and medical drawing at the State University but moved back to New York to work in advertising as an art director-designer.He then started to take photographs, leaving his job to concentrate on his new career. Shooting film in black-and-white, he travelled around the United States for three months after which he was offered a Guggenheim Scholarship to take pictures on the theme of ''leisure time''.It is as an early advocate of colour photography that Meyerowitz has had the greatest influence, for he was instrumental in changing the attitude toward the use of colour from one of resistance to nearly universal acceptance.His subject matter evolved from incidents on city streets shot with a small 35 mm camera to the large format field photograph. Architecture, light and space - particularly at Cape Cod - acquired a new interest for him. After the destruction of the World Trade Center in New York, he was the only photographer granted unimpeded access to Ground Zero where he systematically documented the work of demolition and excavation, rescue and recovery. He has been awarded the title Photographer of the Year by the Friends of Photography, San Francisco. His work is in the collections of the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art, both in New York and he has been exhibited and published worldwide, for many years.

El libro presenta la trayectoria vital y creativa de la fotógrafa Colita, uno de los referentes indiscutibles de la fotografía española contemporánea.La obra de Colita no se reduce a un simple documento de la realidad, sino resulta ser la proyeccion de sus experiencias y opiniones. Tanto sus encargos profesionales como las series fotografica mas personales, representan un testimonio que recoge medio siglo de nuestra historia reciente.El libro publicado por RM recoge imagenes y documentacion grafica diversa que ofrecen una retrospectiva completa de su obra y ponen de manifiesto la versatilidad de su trabajo a traves de su mirada cargada de intencion y humor: desde el mundo del flamenco a la lucha feminista, el cine, la Nova Canço y la Gauche Divine catalanas, el mundo del espectaculo o la vida de su ciudad, Barcelona.El libro sirve de catalogo de la primera exposicion antologica dedicada a Colita organizada por La Fundacio Catalunya-La Pedrera: OColita, porque si!".

Catálogo de la exposición Seda de caballo, presentada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en Tabacalera, Espacio Promoción del Arte. En ella se muestran un centenar de fotografias de Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografia 2007, algunas de ellas formando sus celebres polipticos de grandes dimensiones, como Paraiso fragmentado , una de las piezas cruciales en su participacion en la Bienal de Venecia. Una retrospectiva que no recoge toda su obra pero que da cuenta de los aspectos mas sobresalientes de su estetica. Vilariño plantea un recorrido articulado que lleva desde su particular vision de los animales a los paisajes, de las naturalezas muertas a visiones que tienen que ver con la dimension de la melancolia y la presencia sombria de la muerte.

-Steve McCurry Untold es el primer libro que nos ofrece una visión del método de trabajo de Steve McCurry, uno de los más grandes y temerarios creadores de imágenes de nuestros tiempo -Presentamos 14 de las mejores series de McCurry realizadas en los ulti

Color and texture radically influence how we perceive shapes. While looking for an innovative approach at a 1995 Miami photo shoot, photographic master Guido Argentini was moved to coat a model in silver makeup. The result was as beautiful as it was intr

Few arts are of such compelling and enduring interest as interior design. Its a field in which just about all of us participate at our own personal levels of enthusiasm and competence. Andrew Martin is one of the worlds best known furnishing brands with

Women have long realized that cool shoes do not only complement the outfit, they are the whole point. From Cinderella to Carrie, we have all fallen head over heels for the right pair and to hell with cost or comfort! This book explores the outer realms of