Libros de Fotografos, página 31 de 147

Martin Parr (n. 1952) es uno de los fotógrafos británicos en activo más comocido, influyente y aclamado gracias a sus sinceras crónicas de la vida y la sociedad.Esta monografía recorre toda su carrera, incluidas sus primeras fotografias en blanco y negro, instantaneas ineditas realizadas en los ultimos años e imagenes de sus proyectos mas importantes como The Last resort y Think of EnglandParr ha publicado numerosos libros y es miembro de la agencia de fotografia Magnum desde hace muchos años.

An accessible monograph on one of Britain's leading contemporary photographers.Martin Parr (b. 1952) is one of the best-known and most influential photographers working today, acclaimed for his frank chronicling of British life This introductory monograph charts Parrs entire career including early black and white photographs, unpublished images made over the last five years, and works from all his major projects, including The Last Resort and Think of England A prolific book-maker and collector and a long-standing member of the Magnum photographic agency, this book is an affordable companion to Parrs other Phaidon publications including his retrospective, Martin Parr, Think of England, Boring Postcards and The Photobook: A History volume I and volume II An introductory essay by Sandra Phillips, the highly regarded curator of photography at the San Francisco Museum of Modern Art, assesses Parrs contribution to photography and provides a witty, insightful analysis to the photographsThe work of Martin Parr (b. 1952) bridges the divide between art and documentary photography. His studies of the idiosyncrasies of mass culture and consumerism around the world, his innovative imagery and his prolific output have placed him firmly at the forefront of contemporary art. He has also made a number of influential photobooks on his work, including The Last Resort (1986), Think of England (2000)and Boring Postcards (2000) and is himself an avid collector of books and a world authority on the photobook, co-authoring The Photobook: A History Volume I and Volume II with Gerry Badger in 2004 and 2006. He has been the subject of numerous exhibitions including a major travelling retrospective that originated at the Barbican Art Gallery in London in 2002, with an accompanying catalogue by Val Williams (Phaidon Press, 2002). An active member of the Magnum photographic agency since 1994, Parr has also worked in fashion and commercial photography, and film-making.

Detrás de las cámaras de sesiones de fotos de famosos hechas por el fotógrafo favorito del mundo de la moda: Mario Testino. Es uno de los fotógrafos de moda más aclamado e influyentes del siglo XXI, y tiene acceso sin restricciones a las estrellas mas carismaticas de la cultura pop. Desde hace un tiempo ha venido haciendo un archivo personal con momentos fuera de camaras, generalmente conseguidos de manera espontanea antes, durante, y despues de posados oficiales para Vanity Fair, Vogue, y muchos de sus clientes del mundo de la moda. El resultado es un retrato de una generacion de los mas deseados y de los que mas se ha hablado, ademas de una invitacion a ser parte de las fiestas tras bastidores y de los momentos en la vida de Testino fuera del escenario. Algunas veces poco convencional, pero siempre contundente, Let me in!, con el ojo de Testino, es un nuevo capitulo para el fotografo que ya ha sentado pie con los libros Any Objections, Front Row Backstage, Alive, Portraits, Kids, Diana Princess of Wales, y numerosas exhibiciones y publicaciones en todo el mundo.

Monográfico sobre una de nuestras fotógrafas de mayor proyección internacional: Cristina de Middel.

Volumen que recoge más de 200 imágenes representativas de distintos autores contemporáneos, con textos que permiten comprender la técnica artística de cada uno de ellos.

Text in Deutsch, Englisch und Franzosisch. Die Metropole Paris prasentiert in der dramatischen Vision von Serge Ramelli Ein fabelhaft-faszinierender Stadtrundgang in unvergleichlichem Licht Film und Fotografie verschmelzen zu einem schwarz-weien Gesamtkunstwerk Paris ist die Stadt der Liebe, der Lichter und des Savoir-vivre. Und die Weltstadt ist mit Sicherheit einer der am haufigsten im Bild festgehaltenen Orte auf der ganzen Welt. Egal, ob diese Fotos von Touristen gemacht wurden, die schnell ein Erinnerungsfoto schieen, oder durch die Hand eines Fotografen mit professioneller Kameraausru stung entstanden sind. Dass dieses Fotobuch jedoch etwas ganz Besonderes ist, zeigt der kleine Einblick, den man hier gewinnen kann. Noch nie wurde Paris so eindrucksvoll, bedeutungsschwer und so dramatisch in Szene gesetzt wie von dem Franzosen Serge Ramelli. Seine Vision der Stadt ist wie sein fotografisches Werk u berhaupt unverkennbar filmisch inspiriert. So bekennt er sich auch klar zu seiner zweiten Leidenschaft, dem Filmemachen (dem er sich neben dem Fotografieren ebenfalls widmet) und zu seiner Faszination fu r Filme von Jean-Pierre Jeunet oder Ridley Scott. Beeindruckend und fabelhaft erscheint seine Interpretation der Grostadt Paris, die, sonst Tag und Nacht pulsierend, hier beinahe menschenleer als symboltrachtiger Ort in vielen Facetten offenbart wird und in ein unnachahmliches Licht getaucht ist.

Nueva edición ampliada y actualizada del clásico de 1999. Incluye 70 nuevas fotografías que convierten a este libro en el más amplio estudio de los retratos de McCurry • Incluye el mundialmente famo

Monográfico sobre el fotógrafo Carlos Spottorno.

Catálogo de la exposición celebrada en Fundación Mapfre, Sala Bárbara de Braganza, del 10 de septiembre al 28 de noviembre de 2015. Ingeniero de profesión, Koudelka se comprometió con el medio fotog

7 edición del que es quizá el fotógrafo español más reconocido por crítica y público. Sus imágenes no dejan de sorprender por su ingenio y delicadeza.

En esta primera muestra de su trabajo, Gregory Heisler, uno de los fotógrafos profesionales más importantes del mundo, comparte retratos emblemáticos de celebridades, atletas, y líderes mundiales, ac

Libro de arte

Miradas de Asturias es una iniciativa de largo recorrido de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson que promueve, desde el mecenazgo, la creación de un Fondo de obra inédita inspirada en Asturias a partir de la vision intima y personal de prestigiosos fotografos como Alberto Garcia-Alix, Jose Manuel Ballester y Ouka Leele, todos ellos Premio Nacional de Fotografia.

Powerful, lyrical and controversial, Alvin Baltrop's photographs are a groundbreaking exploration of clandestine gay culture in New York in the 1970s and 80s. During that era, the derelict warehouses beneath Manhattan's West Side piers became a lawless, forgotten part of the city that played host to gay cruising, drug smuggling, prostitution and suicides. Baltrop documented this scene, unflinchingly and obsessively capturing everything from fleeting naked figures in mangled architectural environments to scenes of explicit sex and police raids on the piers. His work is little known and underpublished--mainly due to its unflinching subject matter--but while often explicit, his photographs are on a par with those of Nan Goldin, Peter Hujar and Enrique Metenides. While the outside world saw New York as the glamorous playground of Studio 54, Warhol's gang and the disco era, Baltrop photographed the city's gritty flipside; his work is an important part of both gay culture and the history of New York itself. This clothbound volume compiles the "Piers" series in one definitive monograph, a powerful tribute to a long-forgotten world at the city's dilapidated margins.Alvin Baltrop (1948-2004) was born in the Bronx, New York, and spent most of his life living and working in New York City. From 1969 to 1972, he served in the Vietnam War and began photographing his comrades. Upon his return, he enrolled in the School of the Visual Arts in New York, where he studied from 1973 to 1975. After working various jobs--vendor, jewelry designer, printer--he settled on the banks of Manhattan's West Side, where he would produce the bulk of his photographic output.

Catálogo sobre Chema Madoz, sus trabajos como fotografo en el siglo XXI

Pocos libros de fotografía pueden afi rmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de

Text in Englisch und Italienisch. Ein verbluffender Fotoband von Federico Pignatelli della Leonessa, dem Besitzer der weltberuhmten Pier 59 Studios, die oft als Hollywood der Fotografie bezeichnet werden Vor dem romantischen und erhabenen Hintergrund der J.-Paul-Getty-Villa auerhalb Roms huldigen sinnlich-dramatische Aufnahmen der weiblichen Form. Ein einmaliges Meisterwerk der Mode- und Erotikfotografie, das die klassischen und modernen Elemente des Mediums in bewahrter Hasselblad-Digitaltechnik und modernster digitaler Videotechnologie prasentiert. Der Autor spendet dem IRC (International Rescue Committee) alle seine Einnahmen an dem Buch. Es ist jedes Mal wieder ein himmlisches Vergnugen, die geschmeidige Form des weiblichen Korpers zu entdecken, zu verehren und zu verwohnen. Der einzigartige Fotoband The Great Beauty feiert dieses aufregende Erlebnis in beeindruckenden Bildern. Er gibt die endlose Faszination, die von den Frauen ausgeht, und ihre verfuhrerischen Reize wieder. Mit elf ausgewahlten Models brach das Produktionsteam zur spektakularen John-Paul-Getty-Villa im italienischen Ladispoli auf. Seit 1640 uberragt das ikonische Bauwerk die Mittelmeerkuste vor den Toren Roms. Hier erwachte das Kreativprojekt nach sechs langen Tagen und Nachten im November 2014 zum Leben unter kalten und widrigen Bedingungen, aber in glanzvoller und idyllischer Abgeschiedenheit. Die Aufnahmen dieses Buches sind eine Mischung aus klassischen und modernen Elementen der Fotografie. Ihr Schopfer, der Fotograf Federico Pignatelli della Leonessa, meisterte nicht nur den traditionellen Umgang mit der klassischen Hasselblad-Digitalkamera, sondern bezwang mit The Dragon auch die modernste digitale Videotechnologie des 21. Jahrhunderts, deren Auflosung derzeit unerreicht ist. Federico Pignatelli della Leonessa ist Grunder, Eigentumer und Prasident des weltweit groten und angesehensten Studiokomplexes fur Fotografie in New York, Pier 59 Studios. Der geburtige Romer arbeitet nicht nur selbst als Fotograf, sondern sammelt auch mit Begeisterung fotografische Kunst. Daruber hinaus ist Pignatelli Grunder und Prasident der Art and Fashion Group (AFG), einer Dienstleistungsholding fur die Werbe- und Modeindustrie, zu der unter anderem eine Modelagentur und eine Produktionsfirma gehoren.

Text in Englisch und Deutsch. Der internationale Bestseller ist nun in einer preiswerten verkleinerten Hardcoverausgabe erhaltlich. Diese Hommage an die kraftvollen Stammeskulturen rund um den Globus ist ein Muss fur jeden Fotografieliebhaber. Ein Buch, das seine Leserschaft asthetisch, intellektuell und emotional fesseln wird und eine Schatztruhe fur kunftige Generationen. Ein einzigartiges visuelles Erlebnis. In seinem epochalen Bildband Before They Pass Away fangt Jimmy Nelson die Lebensweise der letzten verbliebenen Volker ein, denen es gelingt, in einer globalisierten Welt ihre uberlieferten Brauche aufrechtzuerhalten. Die epischen Portrats des britischen Fotografen zeigen diese wurdevollen Erben jahrhundertealter Traditionen in einem stolzen Geist und in all ihrer Pracht. Dieser Rundumblick auf die Stammeskulturen der Welt ist ein einzigartiges visuelles Erlebnis und vor allem auch ein bedeutendes historisches Dokument. Das Buch zeigt die ganze Bandbreite menschlicher Erfahrungen und die kulturellen Auspragungen uber die Jahrhunderte. Im Mittelpunkt dieses historisch bedeutsamen Bandes stehen Stammeskulturen aus aller Welt. Gerade in Zeiten der Globalisierung konnen diese Gesellschaften wegen ihrer charakteristischen Lebensweisen, Kunste und Traditionen nicht hoch genug geschatzt werden. Ihre Mitglieder leben im Einklang mit der Natur, was in unserem modernen Zeitalter zur Seltenheit geworden ist. Jimmy Nelson beschenkt uns nicht nur mit atemberaubenden Bildern von Brauchen und Artefakten, sondern auch mit einfuhlsamen Portrats von Menschen, die zu Hutern einer Kultur geworden sind, von der sie und wir hoffen, dass sie in all ihrer Pracht auch an kunftige Generationen weitergegeben wird. Mit seiner Laufboden-Groformatkamera fangt Nelson jedes noch so feine Detail und jede winzige Nuance fur die Nachwelt ein und prasentiert zahlreiche Szenen dieses prachtigen Schauspiels vor den lebendigen Hintergrunden der noch unberuhrtesten Landschaften unseres Planeten.