Libros de Fotografos, página 33 de 147

Entre el mundo exterior que él captura y nosotros se establece una relación. El autor se enfrenta al sujeto de una forma más o menos compleja, siempre con la intención de establecer un perfecto equilibrio entre la experiencia vivencial y la fotografica, que obliga alespectador a profundizar ante la imagen propuesta.

Porque es una tramposa redomada, Isabel Muñoz es una gran fotógrafa. En respuesta a una necesidad personal, ha elegido decirnos lo indecible, ocultándose tras la aparente seducción de las imágenes de los cuerpos que nos presenta a modo de espejos, de dudas, de formas y de apuestas.

La fotografía de Ursula Schulz-Domburg, nacida en Berlin, es una de las obras más coherentes y sistemáticas de la fogtografia alemana de la última mitad del siglo xx. No hay retórica ni sobreexposicion en su fotografia. El objetivo de la camara no fuerza buscar contrastes.

Probablemente, Jeff Wall sea uno de los artistas contemporáneos más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI. Al margen de su obvia influencia en el uso de la fotografía por parte de innumerables artistas mas jovenes, su trayectoria ha sedimentado un imaginario propio. La serie de obras, no especialmente numerosas, pero creadas como cuadros al modo de los antiguos maestros, le situa entre las referencias fundacionales de algunas poeticas contemporaneas. Entre sus aportaciones mas conocidas se encuentra sin duda la inauguracion de una peculiar forma de crear fotografias escenificadas que se reproducen en grandes formatos y, con frecuencia, sobre el soporte de cajas de luz. Desde 1978 viene realizando este tipo de obra que se presenta como una respuesta a los planteamientos del arte conceptual en el que milito a principios de los 70. Ademas de las numerosas exposiciones internacionales en las que ha sido mostrada su obra, las retrospectivas que le dedican la Tate Modern de Londres, en 2005, y el MOMA de Nueva York, en 2007, le reconocen como una referencia ineludible en el destino del arte contemporaneo.

Si existe un mundo real, ése es, sin duda, el mundo en el que cada uno de nosotros vivimos cada día. Alberto García-Alix, Premio Nacional de Fotografía en el año 1999, no es que haya fotografiado mundos imaginarios. Ha retratado el mundo de todos los mundos.

El proyecto consiste en crear un momento en apariencia casual en el que por un instante se bloquea la entrada al Museo.

Con motivo de la nueva edición de PHotoEspaña, Fundación Telefónica presenta la exposición 1000 caras / 0 caras / 1 rostro en la sala de exposiciones de Alcalá 31. La muestra reúne a dos de los referentes mas importantes del arte actual, cuya obra gira en torno a la representacion del individuo y sus variantes polisemicas, junto con los trabajos de un artista desconocido cuyas fotografias se exponen por primera vez. Los retratos de Cindy Sherman se alejan de los canones tradicionales para convertirse en un espacio de confrontacion y de critica. Sherman se utiliza a si misma, en tanto sujeto representado, para cuestionar los estereotipos femeninos asumidos tradicionalmente. Sus fotografias nos hablan de simulacro, de mascara, objetan la naturaleza misma del auto-retrato en la medida en que encarna diferentes personajes con distintas poses. Juega con el desdoblamiento, con el mensaje entre lineas y el retruecano, artificios, en suma, empleados con asiduidad en el cine, la television y la publicidad; medios que imponen su tirania visual y a cuyo mensaje se enfrenta unas veces con ironia, otras con humor y otras incluso con deliberada abyeccion. Si los retratos de Sherman estan cargados de connotaciones expresivas, las fotografias de Thomas Ruff carecen de todo elemento accesorio, con la rotundidad de unos rostros asepticos como unico reclamo. Imagenes que aluden a los procesos de identificacion y control, por los que el individuo es despojado de cualquier atributo que lo diferencie del resto y pasa a convertirse en una cifra. Interesado en el trabajo de laboratorio, Ruff emplea los recursos tecnicos de posproduccion para acentuar esa profunda despersonalizacion que opera en la epoca actual y que no admite inflexiones de tipo moral o psicologico. El resultado son unos retratos objetivados al maximo, fotografias de carne en gran formato, donde los rostros ya no corresponden a personas sino a cosas. Como contrapunto, Frank Montero Collado, fotografo mexicano de finales del siglo XIX y principios del XX, nos ofrece una serie de imagenes ineditas, escenas que rozan lo teatral y cuyas poses recuerdan a las composiciones de estudio decimononicas. Un fotografo del que poco o nada se sabe, una vida sumida en el misterio y la magia, la misma que inunda sus fotografias. Un hombre cuya peripecia vital se puede rastrear unicamente en las breves notas que aparecen escritas en las propias fotografias y que nos hablan de sus multiples facetas y ocupaciones. Seminarista, cantante de opera, periodista, misionero metodista, quiso dejar constancia, sin conciencia politica o artistica mediante, de su azarosa vida con este heterogeneo conjunto de autorretratos que Fundacion Telefonica muestra por primera vez en la sala de Alcala 31.

The bestselling photographer takes us on a journey to places that have both private and collective resonance. With an introduction by Doris Kearns Goodwin.

The finest contemporary photography that grapples with our planet's future The winner will be chosen from the shortlist in March 2011

Gaüeca / Deals, Shapes and Void Catálogo de la exposición Miguel Ángel Gaüeca. Deals, Shapes and Void, editado por ARTIUM de Álava. El catálogo recoge parte del trabajo artístico realizado por Miguel

Atractivo y original estudio centrado en uno de los aspectos menos conocidos y más sugerentes de la célebre escuela alemana de la Bauhaus (1919-1933): su alumnado femenino, abarcando desde la situacion general y paradojica de este colectivo, hasta la produccion fotografica singular de cinco fotografas de gran notoriedad.

Una extensa serie de retratos donde el modelo es Andy Warhol y en la cual el gйnero transgresivo de los 80 choca con el espiritu del proyecto elaborado por Man Ray llamado "Rrose Sйlavy", en el que, en los aсos 20, fotografiу a Marcel Duchamp ataviado como una mujer parisina.

Adam Fuss crea imágenes de una belleza y un misterio incomparables utilizando técnicas fotográficas tradicionales e históricas. Este método de trabajo resulta aún más extraordinario cuando, en la actualidad, las fotografias en color de gran formato y mani

Robert Mapplethorpe´s influence as an artist has grown steadily since his untimely death in 1989. Recently, over a period of seven years, seven extraordinary contemporary artists-David Hockney, Vik Muniz, Catherine Opie, Sterling Ruby, Cindy Sherman, Hedi Slimane, and Robert Wilson-each in turn reviewed Mapplethorpe´s entire body of work to select those that personally resonated. The result was the groundbreaking series of exhibitions documented in this book, which also features intensive interviews conducted by Richard Flood, noted curator of the New Museum of Contemporary Art (New York). This beautiful and compelling presentation offers bold new insights into Mapplethorpe´s genius and his lasting impact on contemporary art.