Libros de Fotografos, página 34 de 147

Culo is an art, fashion, and pop-culture movement that defies all national, cultural, and linguistic boundaries No matter if you were raised to call it derriere, tush, rear end, or booty, culo is the new epicenter of female sexuality, desire, and empowerment Culo by Mazzucco pays tribute to this phenomenon through a singular artistic vision...

Una influencia clave en la fotografía contemporánea Esencial para todos los estudiosos de la moda y las imágenes publicitarias Guy Bourdin fue uno de los más aclamados de la moda y fotógrafos de publicidad de todos los tiempos. Sus imágenes estilizadas constantemente y estética sofisticada abrió un nuevo camino. Bourdin hizo un uso dramático de las formas y el color y creó narrativas complejas, surrealistas. Muchos de sus trabajos fueron enigmáticos, guiando al espectador a un mundo de sueños cargados de sexo, yuxtaposiciones extrañas y a veces un toque de violencia. Sus imágenes. de gran éxito, han aparecido en las páginas de Vogue, Harper's Bazaar y muchas otras publicaciones. Su trabajo ayudó a definir las marcas de fábrica de Chanel, Ungaro y Bloomingdales.

Este volumen es una pieza mágica que acompaña a la cortometraje del mismo nombre, que está previsto para su presentación en festivales de cine en todo el mundo. Es la primera incursión en el mundo del cine de Tim Walker. Para este trabajo fantástico, Walker trae toda creatividad la que le ha hecho célebre como fotógrafo de moda. Este volumen contiene el cuento original de Patrick McGrath, así como un facsímil del guión del rodaje anotada.

Originado a partir de una exposición de 1964 y publicado por primera vez en 1966, es una excelente introducción al arte de la fotografía. Reúne imágenes tanto de respetados maestros como de fotógrafos desconocidos que permiten bosquejar el lenguaje visual y creativo de la fotografía.

Comparisons between the art of Japan past and present reveal how current artists-whom we think of as being primarily manga- or animee-influenced-are in fact constantly borrowing from the traditional

"En el origen fue el cuerpo, el verbo hecho carne, finalmente es lo que somos: carne. Fragmentos de cuerpos habitan en almacenes, galerías y museos. Fragmentos de piel que llevan inscrita una historia. Tal vez es lo unico que finalmente nos quede: el cuerpo. Un cuerpo donde habita nuestra identidad. Todo gira en torno a nuestro cuerpo, divino o no, pero siempre humano. El cuerpo es lo primero en lo que nos fijamos, nuestra tarjeta de visita, la primera impresion. Gracias al cuerpo sentimos toda la gama infinita de sensaciones porque el cuerpo es, sin lugar a dudas, un territorio sin limites. El cuerpo es un volumen en el plano, un objeto al que podemos anular el alma y convertir en materia, un objeto que es referencia de otros conceptos mas alla de la propia carne.Jaime Conde-Salazar, especialista en danza y performance, en su texto Un cuerpo que no esta alli nos habla de la relacion de las artes vivas con el cuerpo, una relacion que se origina en la percepcion de nuestro cuerpo como objeto de estudio. Una necesidad de conocer el organismo humano. Una separacion del cuerpo-maquina-objeto del mundo que lo reduce a pura materia con capacidad de movimiento, un danzante sin alma.La revista incluye los dosieres de los artistas: Dorota Buczkowska y Przemek Dzienis, Denis Darzacq, Robert Davies, Alain Fleischer, Jesus Mico, Arno Rafael Minkkinen, Rafael Navarro, Mathieu Pernot, Pierre Radisic y Laurie Simmons. Algunos realizan un sistematico estudio de las partes, una catalogacion de las diferentes partes de este objeto-cuerpo: manos, pies, boca, ombligo Elementos aislados, sin identidad. Otros hacen de el una parte del todo, una parte de la composicion esencial. Eliminando el rostro, el gesto, la mirada, ese cuerpo solo es un mero contenedor vacio.Textos: Dossieres: Dorota Buczkowska y Przemek Dzienis, Denis Darzacq, Robert Davies, Alain Fleischer, Jesus Mico, Arno Rafael Minkkinen, Rafael Navarro, Mathieu Pernot, Pierre Radisic, Laurie Simmons.Artistas: Hans Bellmer, Polly Borland, Balthasar Burkhard, Dorota Buczkowska, Daniel Canogar, John Coplans, Denis Darzacq, Robert Davies, Przemek Dzienis, Alain Fleischer, Sigurdur Gudmundsson, Jana Ilkova, Andre Kertesz, Herlinde Koelbl, Zoe Leonard, Robert Mapplethorpe, Jesus Mico, Arno Rafael Minkkinen, Rafael Navarro, Paulo Nozolino, Mathieu Pernot, Pierre Radisic, Andres Serrano, Laurie Simmons, Edward Weston, Erwin Wurm.

Reúne 25 imágenes de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide tomadas en la India entre 1997 y 2010. Graciela es una de las fotografas más relevantes de América Latina. Su obra a sido reconocida inter

Joan Colom se ha convertido en uno de los grandes fotógrafos de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado. A traves de sus fotografías de calle, plasmó con pasión y a la vez respeto el espíritu del barrio del Raval de Barcelona durante esos años. Este libro es una edicion facsimil del album que Joan Colom regalo en 1973 a su amigo Josep Mª Casademont, galerista precursor y critico de fotografia. Las fotografias que constituyen este magnifico legado, algunas de ellas ineditas, se mantuvieron en manos de la familia Casademont hasta pasar a formar parte de la coleccion de la Fundacion Foto Colectania.Las imagenes fueron tomadas entre 1958 y 1964, y pertenecen a su emblematica serie Gente de la calle, que se ha convertido no solo en la cronica de un barrio y de una epoca, sino tambien en un verdadero relato sobre lo humano. El valor de este conjunto fotografico reside en la excelente puesta en pagina del album, diseñado por el propio Colom, que dio como resultado una narracion de ritmo extraordinario con sugerentes y expresivas secuencias. La imagenes seleccionadas y su agil compaginacion lo convierten en un autentico libro de autor.Esta publicacion se edito con motivo de la exposicion Çlbum. Joan Colom, presentada en la Fundacion Foto Colectan

Marcos lópez, ha logrado retratar problablemente como ningún otro, las ambivalencias y las sutilezas de un continente y un país que pendulan eternamente entre la algarabía y el salvajismo, su trabajo no se apoya en la tradición de la fotografía documental, las imágenes de Marcos López sí son documentos. Y provocan. Les

Bill Viola es reconocido en el mundo entero como una figura principal del videoarte. Muchos creen que hoy es el artista más importante que trabaja con el vídeo. Con cintas de belleza visual y auditiva notable, resonancia poética y virtuosismo técnico, Viola ha definido prácticamente el estado de este arte para más de una década y ha proporcionado a los jóvenes una tradición, al menos por el resultado de sus obras maestras más reconocidas. No existe un centro de estudios serio de cine y vídeo en el mundo occidental y Japón que no haya expuesto su obra, y su influencia sobre sus contemporáneos y sobre la nueva generación de videoartistas en Estados Unidos es incalculable.

Pilgrimage took Annie Leibovitz to places that she could explore with no agenda. She wasnt on assignment. She chose the subjectssimply because they meant something to her. The first place was Emily Dickinsons house in Amherst, Massachusetts, which Leibovitzvisited with a small digital camera. A few months later, she went with her three young children to Niagara Falls. ''Thats when I startedmaking lists,'' she says. She added the houses of Virginia Woolf and Darwin in the English countryside and Freuds final home, in London,but most of the places on the lists were American. The work became more ambitious as Leibovitz discovered that she wanted tophotograph objects as well as rooms and landscapes. She began to use more sophisticated cameras and a tripod and to travel with anassistant, but the project remained personal.

Por estirpe y circunstancias personales, Matías Costa es alguien avezado en emigraciones, inmigraciones y exilios, lo que quizá nos ayude a comprender por qué es un creador de imágenes cortadas por la extrañeza y la memoria, las dos líneas de fuerza que articulan la recta articulación de su forma de mirar el mundo.

Las fotografías monocromáticas y poéticas de Robert Doisneau son ya sinónimo del París de mediados del siglo XX, y muestran una visión idílica de la ciudad. Este fantástico y pequeño libro es un estudio de sus imagenes humanistas, que retratan la cultura y la vida cotidiana parisiense. Su formato es tan comodo que podra llevarselo cuando...Robert Doisneau (1912-1994) es sobre todo conocido por sus retratos callejeros magicos y eternos en 35 mm tomados en Paris y sus suburbios. Frescos, espontaneos y llenos de poesia y humor, sus retratos fotograficos de gente corriente (en lugares corrientes, haciendo cosas corrientes), detenidos en el tiempo, revelan sin darse cuenta fugaces emociones personales en un contexto publico. El don de Doisneau era la habilidad para buscar y captar con humanidad y estilo esas pequeñas epifanias del dia a dia de la vida parisiense.Este libro describe la vida y carrera de Doisneau, proporcionando una magnifica introduccion al trabajo de este fructifero fotografo.

"Con esta exposición se podrá ver por primera vez en España una amplia selección de obras de la artista checa Hanzlová Jitka (Nachod, 1958). Sus fotografías, que buscan penetrar en la esencia de las cosas y los personajes representados, crean imagenes directas que evidencian la relacion entre el hombre y su contexto. Ademas de una seleccion de sus trabajos, la muestra estara formada tambien por una nueva serie fotografica basada en la tradicion del retrato en la historia del arte. Para realizar algunas de estas imagenes, Jitka viajo a Madrid en varias ocasiones para seleccionar algunos de los modelos.Este catalogo acompaña la exposicion que se inaugura el proximo 30 de mayo."