Libros de Fotografos, página 34 de 146

Catálogo de la exposición Seda de caballo, presentada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en Tabacalera, Espacio Promoción del Arte. En ella se muestran un centenar de fotografias de Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografia 2007, algunas de ellas formando sus celebres polipticos de grandes dimensiones, como Paraiso fragmentado , una de las piezas cruciales en su participacion en la Bienal de Venecia. Una retrospectiva que no recoge toda su obra pero que da cuenta de los aspectos mas sobresalientes de su estetica. Vilariño plantea un recorrido articulado que lleva desde su particular vision de los animales a los paisajes, de las naturalezas muertas a visiones que tienen que ver con la dimension de la melancolia y la presencia sombria de la muerte.

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, septiembre-noviembre 2012. Juan Gyenes ocupa un lugar preferente en la historia de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. Testigo privilegiado de la historia de España, dejo para la posteridad una esplendida coleccion de retratos de las grandes personalidades de la vida social y artistica. Coincidiendo con el centenariode su nacimiento, la exposicion reune sus imagenes mas conocidas. Aristocratas, artistas, miembros de Casas Reales, politicos, empresarios y estrellas de Hollywood posaron para el en su estudio, uno de los mas frecuentados de la Gran Via madrileña.

Los mejores retratos de Cecil Beaton, de Marilyn Monroe a la reina Isabel II.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Los eternos dos segundos de estas fotografías sólo dan tiempo para confirmar la idea de posar. Idea que oculta su afán de inmortalidad. Y cuando dicen : ahora, sin duda es un susurro que intenta no perturbar lo que ya casi no les pertenece, su propia imagen. Y enseguida el ojo que mira es el del fotógrafo que ya ha elegido el encuadre, dispara y se entrega al ojo del espectador.

Los fotógrafos de Magnum entran al juego.

En 1945, con apenas 17 años, Stanley Kubrick se convirtió en fotógrafo de la revista Look. Sus instantáneas de la vida cotidiana en Nueva York son un homenaje a su ciudad natal y revelan un genio creativo en ciernes. Con cerca de 300 imagenes, muchas de ellas ineditas, asi como reproducciones exclusivas de las paginas de Look, la publicacion de...Antes de convertirse en el cineasta aclamado por la critica autor de peliculas miticas como ¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu y El resplandor, Stanley Kubrick paso cinco años trabajando como fotografo de la revista Look. Nacido en el Bronx, Kubrick se unio al equipo de la publicacion en 1945, cuando solo tenia 17 años, y se dedico a tomar fotografias que muestran y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes.Through a Different Lens (A traves de una lente diferente) revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imagenes y ensayos fotograficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavanderia hasta un dia en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia. Con cerca de 300 imagenes, muchas de ellas ineditas, asi como reproducciones exclusivas de las paginas de Look, la publicacion de este libro coincide con una gran exposicion en el Museo de la Ciudad de Nueva York e incluye una introduccion del prestigioso critico de fotografia Luc Sante.Estas fotografias atestiguan el talento innato de Kubrick para ofrecer una narracion irresistiblemente convincente y anuncian el genio artistico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores peliculas de todos los tiempos.La publicacion de TASCHEN aborda esta vertiente creativa, escasamente conociday proporciona algunas claves de la personalidad del genio durante ese periodo.

El universo poético de una madre y una hija de ascendencia iraní en una casa al sur de Suiza.

Since the beginning of his career, Swiss-Italian photographer Christian Tagliavini has been fascinated by mise-en-scene photography and Renaissance portraiture. Referencing the painting style of the Old Masters, his carefully-staged photo portraits exude the dignity and composure of 15th and 16th-century courtly culture, meticulously replicating their dimensions, framing, and chiaroscuro effects. After his breakthrough with the series 1503, Tagliavini returns to the art historical theme with his new series, 1406, published for the first time in this book. In his process, however, Tagliavini takes a step further back from the Renaissance artist ideal, presenting himself instead as a "photographic craftsman" who designs each of his costumes and props by hand with a small team. Particularly elaborate was the work on his most extensive series to-date, Voyages Extraordinaires, for which Tagliavini constructed entire scenes inspired by Jules Vernes' novels. All of Tagliavini's series are meticulously composed mise-en-scenes with a stunning, fantastical effect partly reminiscent of his early photographic idols Jeff Wall, Erwin Olaf, and Gregory Crewdson. This Tagliavini monograph includes all of his photographic series to-date as well as the images documenting the evolution of his projects he spent months working on. The result is both a comprehensive Tagliavini catalogue and a fascinating insight into the working process of one of the most original and talented photographers working today.

"Brassaï (1899-1984) es uno de los nombres esenciales dentro del grupo de fotógrafos europeos y estadounidenses que a lo largo del siglo XX lograron redefinir la identidad y enriquecer el potencial d

Un excepcional documento de la España de los sesenta del aclamado fotógrafo Joel Meyerowitz.

La exposición La Cruz Verde de la artista alemana Bárbara Noculak ha permanecido abierta en la Sala de Exposiciones de la Antigua Escuela de Magisterio de la Universidad de Jaén desde el nueve de febrero hasta el ocho de marzo de 2018.La muestra reune obras de muy diversos tipos, tecnicas y formatos que quedan conectadas por la idea central que las vertebra: la necesidad del agua para el desarrollo de la vida. La artista parte de una posicion consciente en el mundo que queda perfectamente manifiesta en su obra. Su preocupacion por la ecologia y la relacion sostenible y amable entre los seres humanos y la naturaleza tambien estan patentes en la exposicion.La instalacion de una gran cruz verde de cesped que recorre el suelo de toda la sala es el elemento central y articulador del espacio. En la eclectica muestra encontramos series de fotografias, collages, intervenciones sobre electrocardiogramas, dibujos e instalaciones. En las fotografias la artista muestra el agua en sus diferentes estados y transformaciones; agua en espacios naturales y salvajes, donde habitan los peces y crecen las algas, y agua contenida en fuentes y pilares hechas por y para el hombre. Tambien expone imagenes en las que el agua se convierte en un elemento embellecedor de los espacios, contemplamos series de fuentes y baños arabes donde el ...

El libro Dreamers de Shirin Neshat, concebido a modo de tríptico e impreso en duotono (negro y plata), está basado en la trilogía de vídeo instalaciones en blanco y negro que incluye Illusions & Mirrors (2013), con la participación de Natalie Portman, Roja (2016) y Sarah (2016). Tres historias que exploran sueños de mujeres a través de narrativas psicológicas y emocionales, permaneciendo en el límite entre lo onírico y lo real, la locura y la cordura, el consciente y el subconsciente. Como explica la propia artista, me obsesiona el poder de los sueños, y cómo solo en el estado del sueño se borran las barreras entre la realidad y la ficción; es ahí donde los seres humanos somos verdaderamente libres y puros.

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El trabajo de Juan Manuel Echavarría, basado principalmente en la fotografía y las vídeo instalaciones, tiene que ver con la violencia y los conflictos civiles que han asolado Colombia en el siglo XX hasta la actualidad. Juan Manuel Echavarria. Works, se trata de la primera monografia sobre el artista, en la que se recogen sus obras mas destacadas.Segun palabras del critico Hans-Michael Herzog, la obra de Echavarria es "una metafora sobre el dolor humano" que busca abrir espacios de reflexion y de emocion que hagan reaccionar a la gente.

Texto en inglés. Arte. Fotografía. 31 x 24. Tapa dura con sobrecubierta de editorial ilustrada. Como nuevo, sin recorrido comercial, con retractilado plástico de editorial sin rasgar. Ezra Stoller's iconic photographs of 20th-century architectural masterpieces, such as Frank Lloyd Wright's Fallingwater and Mies van der Rohe's Seagram Building, are often cited in aiding the rise of modernism in America. Stoller (19152004) elevated architectural photography to an art form, capturing the mood of numerous buildings in their best light.

Cada una de nosotras tiene un pedacito del puzle que aportar. El mío con este proyecto es añadir al imaginario colectivo fotografías e historias de la mujer madre. Una mujer fuerte y poderosa, pero normal y corriente a la vez. Se trata de una vision optimista, pero no exenta de sombras y realidad. En este libro aparecen mujeres que podrian ser cualquiera de las mujeres que conocemos de nuestro barrio o de nuestra familia.

Todas las fotografías se realizaron entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2014. Estas imágenes describen mi estado emocional durante aquel año, no son importantes los lugares donde fueron tomadas las fotos, ni la técnica, ni el equipo utilizado.

Adaptación en tema, tamaño y diseño del popular The Big Book of Pussy al formato más manejable y asequible de la serie Bibliotheca Universalis. Ideal para satisfacer las necesidades de consumidores, como el caballero que comento en Amazon: "¿Quien quiere que su cartero sepa que ha comprado un libro sobre entrepiernas que pesa dos toneladas?"....The Big Book of Pussy, que no debe confundirse con un libro sobre grandes coños, cerro la popular serie Partes del cuerpo en 2011 con una oferta tan controvertida como popular. Como en volumenes anteriores, la editora Dian Hanson hurga en el significado historico de esta parte del cuerpo para contar como los genitales femeninos han sido codiciados, temidos, agraviados e idolatrados por civilizaciones de todo el mundo, desde Nueva Guinea hasta la vieja Irlanda. El texto viene aderezado con picaras fotografias de mujeres enseñanzo la vulva, desde 1900 hasta 2010. Y con mas de 400 fotografias va derecho al grano:desde opciones de aspecto peludo natural hasta arregladas con estilo.Adaptacion en tema, tamaño y diseño del popular The Big Book of Pussy al formato mas manejable y asequible de la serie Bibliotheca Universalis, este libro es ideal para satisfacer las necesidades de consumidores, como el caballero que comento en Amazon: "¿Quien quiere que su cartero sepa que ha comprado un libro sobre entrepiernas que pesa dos toneladas?". ¡No se preocupe, querido amigo quisquilloso! ¡Sus coños llegan ahora en un discreto tamaño de 14 x 19,5 centimetros!Se incluyen entrevistas con el autor conocido como Pussyman, el expolicia que convirtio la masturbacion en un negocio millonario gracias a un juguete llamado Fleshlight; la reina del clitoris Vanessa del Rio; la estrella del porno Flower Tucci y la artista de performances vaginales Mouse. Los fotografos contemporaneos Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini y Ed Fox, entre otros, muestran sus fotos favoritas de los genitales femeninos, tan deseables que haran exclamar hasta al lector mas timido:¡Ven aqui, conejito, conejito!.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Descubra 111 años de imagenes de mujeres en cueros presentadas de manera deliciosa. Un libro picaro y excepcionalmente bien escrito. Una suerte de maquina del tiempo que nos muestra como percibimos justo esa parte del cuerpo femenino.