Libros de Fotografos, página 41 de 146

My new book, "Profiles," is a collection of portraits taken over the last six to eight years, including exceptional profiles of creatives in the arts and cinema, plus meaningful images of family and friends. The images originate from editorial assignments and personal sittings, and are a reflection on my fascination with the person and their innate beauty and character. Marc Hom New York, April 13th, 2016 "

Durante 2015 y 2016 la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito invitó a diferentes fotógrafos para que compartieran sus experiencias trabajando colectivamente en talleres y generando de ese modo sinergias compartidas en la construccion de imaginarios sobre la ciudad. El resultado es este libro que, a modo de caleidoscopio, cada vez que giramos ofrece lecturas diferentes. Su proposito es proponer la incongruencia y la inquietud. Es un libro incomodo porque todo esta ligeramente desplazado, fuera de lugar. Nada tiene sentido. Lo unico que en el se retrata es a la ciudad que se despierta de la inocencia y, mirandose al espejo, duda a la hora de reconocerse a si misma.

Disfrute de un paseo íntimo por París con cerca de 500 imágenes de Eugène Atget, el fotógrafo flâneur que se hizo famoso con sus retratos urbanos. Recorriendo avenidas y callejuelas, patios y soporta

According to press reports, 2008 was the year that more bullets were fired in the recent history of Mexico. That same year, more than 5,000 people were killed in several episodes of violence and extrajudicial activity linked to drug trafficking and its repression.Teresa Margolles, who for nearly two decades has been concerned to explore the artistic possibilities of human remains, focused his participation in the Venice Biennale 2009 in a shipment conceptual, emotional and material evidence of the violence of the streets of Mexico the decadent luxury of the art world.What else could we talk?, Is much more than the documentation of the intervention Margolles in Venice. This book brings together multiple reflection (from the testimony, narrative, historical reflection and production) on a futile crusade against drugs and its pernicious effects. More than an art book is a volume that records the complex interference between violence, aesthetics and politics that emerged in Southern culture in the early twentieth century.

Este libro, primera obra editada en castellano de Annie Leibovitz, nos ofrece una retrospectiva de la etapa más fecunda de la fotógrafa viva más importante del momento. A través de sus 480 páginas, y en un formato de presencia contundente, esta obra nos propone un recorrido por lo mas destacado de su obra, desde sus retratos de personajes famosos como, entre muchos otros, Johnny Cash, Nicole Kidman, Brad Pitt, Mijail Baryshnikov o Nelson Mandela hasta imagenes de la propia familia Leibovitz, incluyendo tambien otros motivos como un reportaje sobre el sitio de Sarajevo o diversos paisajes. Los textos, de la propia autora, ilustran tanto el discurso visual que conforma el libro como las experiencias que le acompañaron en su creacion. Esta obra hara las veces de catalogo de una exposicion que tendra lugar en PhotoEspaña09 tras pasar anteriormente con gran exito por Nueva York, Paris Londres y Berlin.

In "Contemporary Fashion Photographers" prasentiert die Galeristin Natalie Viaux auf 500 Seiten die Arbeiten der angesagtesten und innovativsten Modefotografen unserer Zeit. Modefotografie dient heutzutage nicht mehr ausschlielich dem Darstellen von Kleidung zum Zweck der Werbung, sondern hat sich als eigene Kunstform etabliert und lost die Grenzen zwischen kunstlerischer und kommerzieller Fotografie auf. Die Bandbreite der Fotografien reicht von asthetisch-sinnlichen Fantasien bis hin zu grotesk oder skurril inszenierten Aufnahmen, frei von jedem Kontext. Sie schaffen eine Welt, in der nicht die Modekreationen im Vordergrund stehen, sondern vielmehr die Geschichten, die die Bilder erzahlen, in den Fokus des Interesses rucken.

Una recopilación de las mejores fotografías del fotógrafo de los artistas por excelencia, Richard Avedon. Espectaculares imágenes de Marilyn Monroe, Bob Dylan, Katherine Hepburn, Charlie Chaplin, Andy Warhol, Audrey Hepburn y Judy Garland, entre muchos otros. Un teatro de la memoria de los grandes artistas y figurantes ocasionales.A Richard Avedon le hipnotizaba el teatro. Gran parte de este entusiasmo queda reflejado en sus fotografias. El trabajo era su estimulo, un catalizador de ideas, inspirador de imagenes a las que recurria cuando era necesario un divertidisimo grupo de teatro, un payaso viejo, una sobrecogedora yuxtaposicion de brazos, piernas y cuerpos de los miembros de una compañia de danza. Contemplaba a los artistas con una mirada fria, reverente, reconociendo siempre el oficio y su complejidad. El archivo de Richard Avedon es un relato social, sus documentos fotograficos forman una especie de enciclopedia del delirio artistico del siglo xx. 'Todos actuamos. Es lo que hacemos siempre unos para otros, deliberada o involuntariamente. Es una manera de hablar sobre nosotros mismos con la esperanza de que nos reconozcan como lo que nos gustaria ser.' R.A.Edicion ingles

Existe dos formas generalizadas de considerar a la muerte: la primera como el final total al concluir los signos vitales, la segunda como la trascendencia a traves del alma. La supervivencia despues de la muerte es el pensamiento mas comun en el mundo el sustento de la mayoria de las religiones. En las culturas arcaicas la muerte es un evento antinatural que hay que enfrentar con apego a los mitos y rituales. El anima del individuo pasa a formar parte de otro mundo donde adquieres poder agresivo o benefico; el muerto se vuelve temible porque ha sido arrancado de una plenitud vital, a la cual todavia permanece atado. De este modo se establece el vinculo entre le muerto y los sobrevivientes, quienes se sienten obligados a mantener y alimentar con ofrendas, para no exponerse a su violencia destructora. Si se cumple el rito, el difunto se convierte en un antepasado protector de la familia del grupo. De aqui viene el culto a los muertos, a traves de ofrendas y de diferentes tipos de sepulturas, practicas comunes en casi todo el mundo antiguo.

Urbs mínima (realizada entre 2003 y 2008) es una serie centrada en sitios donde se dan los elementos mínimos necesarios para que el concepto de espacio urbano pueda manifestarse y ser identificado sin dificultad. Es un ordenamiento del espacio tridimensional y vital mediante el prisma bidimensional de la fotografia. Imagenes de la geometria urbana que recrean los espacios, hermeticos y vacios, por donde distraidamente callejeamos, lugares sin singularidad topografica aparente, sin relevancia intrinseca reconocida, observados desde la tradicion de la fotografia arquitectonica, con el control tecnico de la perspectiva que le es caracteristica. Sin embargo, si en las viejas albuminas habia la singularidad de la catedral o el monumento, los sitios aqui mostrados se hacen singulares en la medida que poseen el concepto abstracto de espacio urbano, en la medida en que reclaman la atencion del fotografo porque responden, en su individualidad, a esa idea generalizadora. Son rincones anonimos de las mas variadas ciudades (Paris, Milan, Estocolmo, Londres, Berlin, Munich...), perfectamente localizables con precision de GPS, y, gracias a la tecnologia digital, perfectamente datables en el tiempo. Son espacios y momentos facilmente acotables por su caracter individualizado y por su forma singular, pero en el fondo, configurador de una sola unidad temporal y espacial, de aquella unidad que genera en nosotros la misma idea de ciudad

Reúne los textos y fotografías de Robert Capa sobre la Segunda Guerra Mundial. En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unido para cubrir la guerra como enviado de la revista Collier's.

Thomas Casademunt (Barcelona, 1967) is a photographer that is forged over two decades as a photojournalist. In constant search has made remarkable series of photos inwhich the death on the altar occupies a privileged place. The album recorded those family altars Day of the Dead that are not yet contaminated by the phenomenon of interest in the party. In these photographs, the presence of death is not as obvious as a sugar skull, Casademunt captures intimate atmosphere where you can appreciate the aesthetic enjoyment of the family and collecting the mourning and even the "presence" of the soul;records the family altars which were built to be seen only by the family and the spirit of the dead, just for the enjoyment of them.Plasma frames your images in front, the frame does not pursuespectacular, not interested in being role. As an ethnologist, leaves a photographic testimony without adding anything. After seven years of research on populations ofthe states of Morelos, Michoacan, Oaxaca, Yucatan, Tlaxcala, Puebla and Guerrero, the result is a beautiful photo.

Catálogo de la exposición retrospectiva de esta artista americana en El Espacio AV en colaboración con el Estate of Francesca Woodman que supondrá una oportunidad excepcional para conocer el trabajo de esta artista reivindicada como una pionera al trabajar sobre los problemas de identidad, genero e imaginario femenino.

Carlos Saura retrata a su hermano Antonio.No cabe ninguna duda de que Carlos Saura es uno de los más grandes directores de cine españoles, y su hermano Antonio Saura, fallecido en 1998, uno de los mayores artistas plasticos. A lo largo del tiempo Carlos Saura ha seguido con su camara la trayectoria de su familia y, en concreto, de su hermano Antonio. Este libro recoge fotografias de toda una vida de ambos. Imagenes de gran emotividad y calidez que retratan a una de las familias mas fecundas del panorama artistico español.

As a Time magazine photographer covering the White House through four presidential administrations, Diana Walker enjoyed incomparable access to the world''s major movers and shakers. Going behind the scenes and photographing her subjects over the course of years, she captured Presidents and their families in wonderfully candid moments and world leaders in the course of momentous events. Walker''s way of engaging people and inspiring their trust results in portraits that are refreshingly spontaneous and opengiving viewers the feeling that they''ve met each subject personally. Many of those portrayed are notables in politics, industry, science, entertainment, and the artsfrom Ronald Reagan to Steve Jobs; from Lillian Gish to Princess Diana and Prince Charles; from Mikhail Gorbachev to Hillary Clinton. Throughout the book, photographer and subjects narrate many of the 200 portraits, reminiscing about the experience and providing background for the moment or event. The result is a delightfully layered story, both visual and verbal, told from multiple points of view. Its wide appeal will capture readers who are interested in great photography, famous figures, and the political and cultural life of our times.

El fotógrafo madrileño José Ramón Bas es la nueva incorporación al catálogo de PHotoBolsillo de este mes de abril. Bas es un fotógrafo viajero que se nutre de sus encuentros, de África a Egipto, de Cuba a Brasil. Un fotografo innovador que emplea tecnicas novedosas en imagenes que a menudo desbordan su propio marco, instantaneas que no temen estar borrosas, marcadas con textos o dibujos. La obra de Bas conserva siempre la inventiva y la imaginacion propios de un niño, un viajero y un poeta.