Libros de Fotografos, página 44 de 146

• McCurry is one of the most admired and widely popular photographers working today • The most beautiful of Steve McCurry's photographs from around the world, including iconic images from Southeast Asia, Africa and Europe • Includes his most famous photographs, such as the green-eyed Afghan Girl as well as images from the streets of India, the temples of Angkor in Cambodia and the Buddhist monasteries of Tibet • A specially-bound large-format book, available in a strictly limited edition is signed by the photographer, presented in a slipcase and contains an exclusive print, specially made for this edition.

A través de más de 80 obras de diez fotógrafos españoles nacidos entre los años cincuenta y setenta y que cuentan con una trayectoria consolidada, esta exposición ofrece una variada muestra de la mejor creación fotográfica española, desde la más documental hasta la más poética o pictórica. La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España organizó este recorrido a través de imágenes de nuestra realidad con motivo del Año de España en China y, posteriormente, ha brindado al Instituto Cervantes la posibilidad de presentarlo en sus centros de Estambul, Dublín, Varsovia y Nápoles a lo largo del año 2009. El catálogo, en español e inglés, ofrece un estudio introductorio de Oliva María Rubio, comisaria de la exposición, y una breve presentación de los autores seleccionados: Bleda y Rosa, Ferran Freixa, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Cristobal Hara, Ouka Lele, Chema Madoz, Ángel Marcos, Xavier Ribas y Javier Vallhonrat.

LaChapelle Heaven to Hell es el tercer volumen de una trilogía vigorosa que comenzó con LaChapelle Land (1996), y continuó con el tristemente célebre Hotel LaChapelle (1999). Llenos de imágenes asombrosas, saturadas de color y provocativas, estos dos títulos se convirtieron en objeto de colección, y desde su primera publicación se han editado en varias ocasiones. Con casi el doble de imágenes que sus predecesores, LaChapelle Heaven to Hell es una recopilación explosiva de un nuevo trabajo de este fotógrafo visionario. Desde la publicación de Hotel LaChapelle, la fuerza del trabajo de LaChapelle reside en su habilidad para enfocar la lente de las celebridades y la moda hacia temas de más preocupación social. Las imágenes de LaChapelle — de las caras más famosas del planeta, y de los personajes marginados como el transexual Amanda Lepore o el reparto de su documental Rize, aclamado por la crítica— pone en entredicho nuestra relación con el género, el glamour y el estatus. Empleando el exceso barroco que es su sello, LaChapelle invierte el consumo que parece celebrar para señalar, en cambio, sus consecuencias apocalípticas para la propia humanidad. Mientras hace referencia y admite su reconocimiento a fuentes tan diversas como el Renacimiento, la historia del arte, el cine, la Biblia, la pornografía y la nueva cultura pop global, LaChapelle crea un lenguaje visual profundamente personal y definitorio de la época que pone un espejo enfrente a nuestros tiempos.

Poca luz alude a la frase Ópoca madre", empleada popularmente en Mexico para expresar indignación o admiración. ÓEs la situación del Mexico de hoy", según Ivan Alechine. ÓLa luz se pierde. Aquí como en otras partes".Fotografo y escritor belga, Alechine se cuestiono en los noventa la interrelacion entre el daño ecologico y la perdida de sentido comun. John Lilly, Jr. le sugirio: OSi quieres convencer a los periodicos de que hay urgencia, toma fotos, muestralas y luego vende tus articulos".Mexico lo enfrento con la realidad. Con gafete de prensa mexicana, recorrio todo el pais y la fotografia asumio su propio peso, su independencia.Poca luz es el libro de un Mexico del amanecer, azulado, donde Alechine parece estar a la deriva.

La revista C photo cierra su “enciclopedia del siglo XXI” con un número sobre ambas artes - lncluye imágenes de Kubrick, Dreyer, Lynch, Mekas y Almodóvar y una entrevista de Hans Ulrich Obrist a Jona

Argentine photographer Humberto Rivas (1937-2009) has been called the photographer of silence. Rivas fled Argentina's military coup in 1976 for Spain, where he lived until his death. He was commissioned to produce portraits of some of Spain's best known Catalonians--Joan Miro, Antoni Tapies, among them. Whether portrait, landscape or still life, the artist's works invariably betray his somber gaze.

Una panorámica de la nueva fotografía Cada año, PHotoEspaña convoca a un grupo de expertos a confrontarse con los porfolios de autores que labran un discurso propio en el arte fotográfico. Este libr

La actividad profesional de Armando Herrera lo llevó a conocer a los más destacados cómicos, cantantes, bailarines, actrices y galanes del espectáculo. Con su cámara fotográfica inmortalizó la expresion de Maria Felix, la cicatriz en el rostro de Agustin Lara, un paso de baile de Tin Tan, la ceja levantada de Pedro Armendariz o las piernas de Tongolele, entre muchisimos rostros que pertenecen ya al imaginario colectivo de la gente. A traves de esta obra, Hector Herrera rinde un tributo al trabajo de su padre y a toda una epoca de oro del cine y la radio en Mexico.

Pone todo su corazón en sus fotos, dando como resultado imágenes en las que se siente la sensualidad de cada mirada capturada.

Las fotografías de este libro han sido captadas a lo largo de muchos años por el fotógrafo francés Bernard Plossu (1945). Una visión muy personal de diferentes países europeos, siempre en blanco y negro, imagenes que sugieren y evocan, algunas tomadas desde el interior de un automovil en marcha. Luces lejanas, claroscuros, la noche, los cafes, las carreteras, las miradas. Una homenaje poetico al viejo continente coeditado con la Fundacion Santander 2016, organizadora de la candidatura de la ciudad cantabra como Capital Europa de la Cultura.